星期日, 1月 23, 2022
Home News 在遨游星空的时代,艺术是什么?

在遨游星空的时代,艺术是什么?

星座的历史可以追溯到大约5000年前。

据说它们是由美索不达米亚的牧羊人在仰望星空的时候将星星连接起来而创造出来的,这很好地证明了我们人类自古以来就对宇宙有隐约的吸引力。

在艺术上,也曾出现过很多以星空和星座为题材的作品,但现在,距离阿波罗11号登陆月球已经过去了50多年。在科学的力量逐渐揭示宇宙秘密的今天,以太空为主题的艺术作品是否也发生了变化?

Hironobu Naito

人们对月亮的迷恋,不仅是日本人,也是各个时代的人。内藤用矿物颜料,以抒情的方式描绘了人类对月亮的思念之情。

指南(Shirube)
76 x 57.7厘米

内藤说,当他忽然抬头看到天空中闪闪发光的月亮时,他就会反思自己所经历的时间,感受到心中的”寂静”。用粗漆画出的蓝月亮,会给观者带来平静和安详。


蓝月亮116.7 x 91 cm

有关艺术家的更多信息,请点击这里

蒲田千寻

卡巴塔以在喷墨纸上用黑色圆珠笔画出不规则的形状而闻名。她用圆珠笔细腻而有力的动作画出各种物体。

Unseen Planet, Aurora
90 x 90 cm
.

散落在宇宙中的行星经过人类想象力的加工,已经从观测到的物体中输出。然而,卡巴塔的”行星”却有着抽象的形状,似乎不可能存在。然而,能被称为概念性的表达,却有着”未知”的未知魔力。

Unseen Planet,亚特兰大
90 x 90 cm
.

有关艺术家的更多信息,请点击这里。

Naomi Maegawa

前川以自己的创作确定了星星的性质。

我觉得未来的看不见的宇宙和人的心是相似的,
100×40厘米

据说,当一颗恒星到达终点时,它就会向着自己的中心破坏自己的物质,发生爆炸,散失元素,从存在中消失。我自己,之所以继续画画,是因为我想知道自己的中心,我。一切都是相通的。前川的作品似乎充满了活力。

他用油条,有时也用自己的手指代替画笔,将自己的身体与画布统一起来。

我在这个广场上。在无限的宇宙中。故事已经开始。
53 x 53 cm

点击这里获取更多关于艺术家的信息

不用说,宇宙很宽广。我们甚至无法判断它有多大。无论科学如何发展,我们可能无法了解它的一切,至少目前是这样。但也正因如此,我不禁想到了宇宙,宇宙将继续成为人类最伟大的浪漫。

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年生于日本东京。 大学学习印度哲学后,在出版公司担任艺术杂志和神龛杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑工作。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出公司自有媒体。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出自己的自有媒体。

Most Popular

You Might Like

现象和想象力的冒险。

与绘画不同的是,真实物体或对象的照片的表现力在一定程度上受到主题的限制。选题的方式、光线、位置、艺术家与被摄体之间的距离,或者是完全不做任何改动的自然拍摄方式。看到艺术家如何通过想象力的魔力捕捉现实,这是一种令人着迷的体验。 Kohei Fukushima KEISUKE UCHDA KEISUKE UCHDA 点击这里查看详情 Yoshimitsu Umekawa 点击这里查看详情 Yasuaki Matsumoto 点击这里查看详情 Yumiko Kamoto 点击这里查看详情 Shinya Rachi 点击这里查看详情 JG. Heckelmann 点击这里查看详情

秋山明:用传统的汤泉和服来表达灵性。

...祈祷是日本人心中的核心。   新宝菊开 作者:秋山明       在2010年创立自己的品牌Yuzen Marumasa之前的几十年里,秋山明一直致力于设计高品质的婚礼和服。如今,只有一小部分新娘有机会穿上缀有金箔或珍珠的汤泉和服。 在这次采访中,我们采访了秋山女士,她谈到了日本传统婚礼的精神意义、制作汤山和服的困难,以及她对用传统形式表达美的追求。(为保证篇幅和清晰度,本访谈经过翻译和轻度编辑) 仪式中的灵性 完善和服设计艺术 秋山明的游仙和服在哪里买? 仪式中的灵性 侯基典 作者:秋山明         灵性在日本是如何表现的? 除夕和后天,日本很多人家里既没有佛坛,也没有神坛,都会去当地的寺庙或神社祈祷。我想,这就是祈祷是日本人心灵的根源的一个证明。我也觉得,在日本婚礼中,保持这种与精神的联系很重要。 作为婚纱和服的设计师,你看重的是日本的传统是什么? 我认为,日本新娘在日本的天空下,在日本的国度里,在日本的神灵面前交换誓言是很重要的。这是我对日式婚礼理念的核心。如今,地球上有近80亿人口,40亿女性,40亿男性。幸福的新人应该感谢自己的缘分,做一个有无限可能的新娘和新郎。这种对命运的感恩,应该是婚礼仪式的核心。应该理解和感恩天神给我们带来的命运。 阳春宝山友信侯赞 作者:秋山明       命运不是单纯的偶然结果,而是命运。是生命的珍贵奥秘将两个人联系在一起,我们必须明白这个事实。与不同成长经历和历史的人在一起生活是很困难的。在困难的时候,祈祷是唯一可以连接我们的东西。所以我们应该举行真正传统的婚礼仪式,并进行祈祷。 日本的婚礼在过去几十年里发生了变化。你怎么看? 对我来说,最大的变化和挑战是缺乏仪式感。在传统的神道婚礼中,有四个重要的阶段:祈祷、饮酒、两家人的结合、酒会。没有这四个阶段的仪式,就缺乏神道的灵性,成为另一种活动。在小编看来,这种类型的婚礼基本上是新郎新娘想要成为焦点的聚会。 传统的日本婚礼有一个婚礼安排人,叫纳客,新郎新娘各有一个主宾,每个人都扮演着重要的角色。"纳客"会把双方家庭的成员介绍给对方、新郎新娘和客人。随后是两位嘉宾的开场白。这就是日式婚宴的传统流程。 作为Yuzen和服的设计师,这些传统对我来说非常重要。因此,我总是向希望举行日式婚礼的顾客解释传统的神道仪式是如何展开的。希望举行日本婚礼的客户很高兴了解这些传统的起源和神道仪式的真正意义。 完善和服设计艺术 我想我是这个行业里唯一一个疯狂的人,花这么长的时间去完善一件和服。 三加后菊 三加后菊 作者:秋山明       为什么做一件手工玉禅和服需要三年时间? 如果我只是单纯的设计商业服装,一件和服不会花这么长的时间,花两三年时间设计一件和服是无利可图的,也没有意义。但如果想到一日三餐只有简单的生活,那就不是追求奢华,而是追求宁静。我决定不追求利益,而是保持简单的生活,专注于追求艺术的完美。 我想在这个行业里,只有我一个人疯狂到花这么长的时间去完善一件和服,而不顾利润。 大寿菊 大寿菊 作者:秋山明       你的创作过程几乎是纯艺术的,但又受到传统形式的制约。你是如何对待你的设计的?? 我入行67年,设计了无数件和服,但和服的造型和尺寸没有改变。为了表现自己内心的美,必须在传统的和服形式内进行设计。我们要在和服造型的限制下,挑战新的想法和设计。我将尽最大努力设计出集优雅、高贵、奢华于一体的作品。 我从事这个行业已经67年了,设计过无数的和服。 你想接受订单或定制委托吗? 因为我们做一件和服要花三年时间。这就是为什么我们不做时髦的和服,不做特殊场合的和服,也不做其他用途的和服。有时,当时的情况或您的要求恰好与我正在制作的东西相吻合,但我从不按要求制作和服。 你的灵感来自哪里? 我的设计理念就像天使造访我的工作室一样,但很难在作品中表达来自天堂的想法。几个星期没有任何想法和灵感是很痛苦的。我已经记不清有多少次从早到晚坐在工作室里,不知道该做什么。然而,有的时候,我的脑袋里充满了想法和灵感。 和服制作的最后阶段是什么? 为了让客户的婚礼尽可能的完美,我将每件和服都在神社净化后再送给新娘。参拜神社时,会得到神社的红印,并将自己的名字印在和服上。这就是通过和服来祝愿穿和服的人幸福。在每件和服中,都有对个人、财产和生命的幸运祈祷。 大馆之姬 大馆之姬 作者:秋山明       秋山明的汤泉和服在哪里买? 我们会买下秋山明的。玉泉和服在TRiCERA可以买到秋山明的作品等。日本当代时装设计师的作品在TRiCERA。

我们将举行抽奖活动,销售神童加奈/中岛健太的新版画。

TRiCERA很高兴地宣布,我们将以抽签的方式销售曾在富士电视台网络媒体"富士特评"中出现过的艺术家神子加奈和中岛健太的新版画作品。     受理期 2020 年 10 月 25 日(周日)10:00--2020 年 11 月 10 日(周二)■获奖通知 仅在 2020 年 11 月 17 日(周二)前以电子邮件方式通知获奖者 xml-ph-。0046@deepl.internal ■ 申请方式 请填写报名表,并在报名前阅读注意事项。     出售须知】(1)作品将由艺术家签名并编号。 (2)请注意,本次抽奖活动,您可能无法获得心仪的作品。...

在法国举办的数字艺术专业博览会

专注于数字和当代艺术的艺术博览会"当代与数字艺术博览会"(CADAF)宣布,鉴于新型冠状病毒的影响,今年将改用网络形式。 作为2019年推出的新兴博览会,CADAF是唯一一个致力于数字艺术和当代艺术的彩色艺术博览会。此前在迈阿密和纽约举行,今年的线下活动因受新型冠状病毒的影响而放弃,改在2020年6月11-13日在线上举行,地点在巴黎。 数字艺术显然是随着互联网的发展而开创的艺术方法或媒介之一,而现在随着流明奖等国际奖项的出现,数字艺术也越来越受到重视。初始成本低,且兼容区块链等最新技术,这可能是进步之一。 此次,CADAF方面公布了约50位艺术家和15家画廊的参展名单,但具体内容尚未透露。现场将是一个虚拟的白宫式展台,参观者可以免费进入。首席执行官Elena Zavelev表示,"数字艺术艺术家展示作品的平台还没有建立起来。"但以目前的情况来看,这一类型的崛起会不会加速? 参考资料来源:https://cadaf.art/

收藏的乐趣是什么?

兽医阿能最近刚买了一件他新喜欢的艺术家的作品。他与我们分享了他与艺术家见面和购物的经历,通过采访,他也有了一个我们没有想到的愉快发现。那么,他发现了什么? 你是第一次买艺术品吗? - 这是我第二次或第三次购买艺术品,但我第一次在TRiCERA购买。 你为什么选择艺术家武田宏树和他的作品? - 我很喜欢他的作品和他画的动物。他的作品色彩斑斓,美轮美奂。我也被他的创意所吸引,比如海龟背上的花。 您是从哪里通过社交媒体或广告了解到TRiCERA的? - 我唯一使用的社交网站是Instagram,但有一天我在浏览时,偶然看到了他的一篇作品。我就是这样知道武田先生和TRiCERA的。 您为什么决定从我们这里购买?是因为作品吸引了你的目光,还是有其他原因? - 好吧,其实一开始我还以为这个帖子只是网络上的帖子/照片,不知道是卖艺术品的。所以一发现真的可以买到,我就跳上了网站。我喜欢他的艺术,所以我很高兴。 我很荣幸能够帮助你发现你最喜欢的艺术家。您在我们网站的购物体验如何? - 这很容易,我没有任何问题。另外,在我购买的时候,工作人员给了我建议,所以也很有帮助。 是的,我们花了很多精力去帮助和指导我们的客户。 - 哦,我明白了。其实,你知道,我很想再买他的作品。我是狮子座,所以狮子片也不错。其实,我最喜欢背上有花的海龟,但尺寸不合适。比我想要的小了点。 比如,我在和艺术家商谈所需作品的尺寸时,谈是否可以做委托工作。 - 能否做到这一点? 如果是这样的话,我很想有一件和我买的那件尺寸差不多的衣服。 我还不知道是否可以,但如果可以,请告诉我。 - 是的,我很乐意!这将是我最大的荣幸。 你前几天做的作品是买回家还是作为礼物送给别人? - 我把它放在家里。我喜欢在家里摆放艺术品,因为当我看到艺术品时,我会感到平静和快乐。我认为它对我有积极的影响。

Don't Miss

剪报:本周3条日本艺术新闻。

冠状病毒也在影响日本的艺术博览会。     以"酒店为基础的艺术博览会"--AiPHT(ART in PARK HOTEL TOKYO)宣布推迟今年的活动。原因是为了防止新型冠状病毒的传播。 ,该博览会从2016年开始,至今已是第四届。本次博览会的新特点是,艺术品可以在白立方之外的另一个地方观看和购买。 主办方表示,将把活动推迟到今年9月25日至27日举行。 主办方表示,今年将推迟到9月25日至27日举行。也有人担心对其他展会的影响。 参考资料 :https://www.aipht.artosaka.jp/   日本最古老的公共美术馆将重开   京都市立美术馆于1933年开馆。它是日本最古老的博物馆建筑,但它在2017年进行了大修。它计划于今年3月21日重新开放。 ,通过此次更新,博物馆将拥有一个不仅可以容纳时尚和动画的空间,还可以举办当代艺术展览、新锐艺术家的展示、传统和当代艺术家的收藏。 参考资料 :https://kyotocity-kyocera.museum/   京都的艺术家艺术展     ARTISTS'FAIR KYOTO 2020是以艺术家为主角的当代艺术博览会,将于2月29日至3月1日在京都市的两个会场举行,为期两天。 ,以"让艺术随时可以购买"、"为下一代艺术家培养一个传承文化艺术的场所"为使命,在艺术界具有很强的伦理意义。奈川康平等著名艺术家都曾推荐年轻艺术家作为顾问。如果你想看看牙买加新一代的艺术家,你应该去看看。 参考资料 :https://artists-fair.kyoto/

自然现象的视觉化,刺激人的感官。

赤松内洛,《流星》,三潴美术馆。     '流星'从5月29日到6月29日上映。神奈川的艺术家赤松内洛的作品将在东京市屋町的三潴美术馆展出。   赤松的主要研究兴趣是地磁的影响,这是一种看不见的自然现象。然而,他用自己独特的方法论来表达这种无形的现象。   通过对自然现象的体现,他的作品成为一种现象学的体验,注重视觉、声音、时间和体验。   本次展览,赤松将展出两件新作:利用热汽化原理的《Meteon》和因地磁存在而流动旋转的装置作品《Chidiki Spider》。   据Akamatsu Otero和Mizuma Art Gallery的声明,最近的研究表明,人类可能会将磁力作为第六感来感知。赤松将"地磁"这一主题融入到作品中。     我的作品将热气化的原理和地磁的作用形象化,同时我希望人们用五官自由地感受作品和展览。我们可能不知道自己的第六感是什么,但是我们会本能地感受到一些现象,我想把它作为我的第六感。赤松不强求他处理的任何主题。   赤松的自动移动装置作品在移动的过程中会发出细微的声音。刺激人的五官的作品,比如眼睛和耳朵,唤醒我们。无论你是否能感受到赤松所探讨的自然现象,都不妨去体验一下"五官的觉醒",这在我们忙碌的生活中是很难感受到的。     本文作者:Jeongeun Jo。生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

如果你是第一次购买当代艺术,版画是你的不二之选!-高清晰度印刷艺术品-。

TRiCERA很高兴地推出由13位来自不同国家的艺术家所创作的限量版高品质版画。与DNP的技术合作销售我们希望你会喜欢我们希望您能享受到艺术家直接创造的图像的力量,这只有通过印刷品才能体验到。 结合本项目,我们将提供。我们会把照片装裱起来,然后送到您的手中。   *限时活动至11月30日*由于大家的要求,我们将延长期限至12月31日!如果您想享受此优惠,请在购买后回复我们给您发送的邮件。     。 关于该印刷品 A. 欣赏完整的当代艺术:10万日元(不含税)。 B.广泛的当代艺术:(A3)5万日元(不含税)、(B3)3万日元(不含税)。 C.熟悉当代艺术入门:(A3)15,000日元(不含税)。 版画--可供多人欣赏的艺术。 DNP的技术创新                 关于该印刷品   共有13位艺术家带着不同的材料、技术和主题参与了这个项目,他们各自准备了以下三种类型的印刷作品。   A. 欣赏全面的当代艺术 除了A2(42 x 59.4cm)的大尺寸外,版画还将附带一个版号和艺术家的签名。此外,作品的真实性由使用最新区块链的证书永久保证。 加上尺寸、签名和版号,价格为10万日元(不含税),但推荐给想欣赏和收藏的朋友。 。   B.对当代艺术的广泛品味 除了A3尺寸(29.7×42.0厘米:用于风景),还有B3尺寸(36.4×51.5厘米:用于风景),上面印有版号和艺术家的签名数据。 A3尺寸的价格为30000日元(不含税),B3尺寸的价格为50000日元(不含税)。你可以根据家里墙面的大小选择自己喜欢的尺寸。 。   C.熟悉美术是一门入门课程 尺寸为A3(297×420cm:如果是风景画),价格为15000日元(不含税),推荐给想安心开始艺术创作的朋友。当然,这是一件有版的美术作品。 。             A. 欣赏真正的当代艺术   在此介绍三位艺术家:神子加奈、土田圭介、西川美穗。他们都是了不起的艺术家,他们从自己独特的角度思考绘画。   Kana Kamitoko   1995年出生于鹿儿岛,神童加奈在以洋酒为主题的同时,一直在探索日本的美感。她从明治时期的浮世绘和江户画的色彩和构图运用中看到了日本艺术的一个完美体系,她将日本原有的美学元素与当代的感觉相匹配,进行绘画创作。 在江户时代(1603-1868),洋海是画家们的主要题材,但伴随着明治维新的西化,洋海在日本美术界消失了。神子先生回顾了日本艺术的历史,并创作了一些作品,说明日本原本有一些优秀的东西。     Kana Kamidoko《A-Un》原画价格(参考):900,000日元   打印10万日元(不含税)。   点击这里查看作品购买页面       土田圭介   日本有一种文化是通过对人物和故事的描写来传达一些东西,比如漫画和动画。土田圭介一贯以"心"为主题,但并没有直接引出"心",而是试图通过科幻的世界观来讲述一个故事。 ,他的作品还有一个特点,就是完全用铅笔绘制。只使用垂直线,他需要很长时间才能创造一个点。虽然作品看起来通俗易懂,但从作品中你能感受到他的思想、手的动作等身体力行的痕迹。/su_quote]     土田圭介《青花之翼》原画价格(参考):250万日元。   打印10万日元(不含税)。   点击这里查看购买页面       Miho Nishikawa   她是一个追求"能看到的和看不到的"的艺术家。 当她开始画的时候,对于如何完成作品并没有一个明确的想法,但是在她画的时候,作品会发生变化,在她认为完成的那一刻,作品就完成了。所以她自己往往在完成后才意识到这一点。 ,西川的画作描绘了一个暧昧的世界,从某种意义上说,西川的画作是文艺的皇道。此外,她还因登上松吉直树的《Hibana》封面而闻名。/su_quote]     西川美穗《红黑》原画价格(参考):50万日元。   打印10万日元(不含税)。   点击这里查看购买页面             B.对当代艺术的广泛品味       Hironobu Naito   据说在众多的动物中,只有人类才有祈祷的行为。内藤先生的作品试图在画作中再现人们突然感受到的神性和神秘感。 ,表现沉默的深蓝色是他作品的特点,但他使用的颜料是矿物颜料。同时,它还可以获得哑光的颜色,这与油画颜料是不同的。/su_quote]     内藤广信《蓝月亮》,原画价格(参考):20万日元。   打印30,000日元/50,000日元(不含税)。   A3尺寸作品购买页面在这里30,000日元(不含税)   B3尺寸作品购买页面在这里50,000日元(不含税)       Harumi Takahashi   通常情况下,声音是不能用眼睛看到的。高桥女士试图用绘画的方式来表达只能用耳朵捕捉的声音。换句话说,声音是由物体振动产生的现象。她通过在屏幕上画满声音,来描绘声音的外观。/su_quote]     高桥春海《变色龙熊猫》原画价格(参考):65万日元。   打印30,000日元/50,000日元(不含税)。   A3尺寸作品购买页面在这里30,000日元(不含税)   B3尺寸作品购买页面在这里50,000日元(不含税)       土田圭介   日本有一种文化是通过对人物和故事的描写来传达一些东西,比如漫画和动画。土田圭介一贯以"心"为主题,但并没有直接引出"心",而是试图通过科幻的世界观来讲述一个故事。 ,他的作品还有一个特点,就是完全用铅笔绘制。只使用垂直线,他需要很长时间才能创造一个点。虽然作品看起来通俗易懂,但从作品中你能感受到他的思想、手的动作等身体力行的痕迹。/su_quote]     土田圭介《木板上的祈祷》原画价格(参考):32万日元。   打印30,000日元/50,000日元(不含税)。   A3尺寸作品购买页面在这里30,000日元(不含税)   B3尺寸作品购买页面在这里50,000日元(不含税)       Cos Cos   绘画的主要流派之一是"肖像画",即画人的脸。科科斯做的是素描脸部等细节工作,但却专注于一个人脸上出现的能量颜色,而不是真实的描绘。一个人的脸上有喜、怒、哀、乐等丰富多彩的情绪,他的魅力之一就是敢于直接表达这些情绪。/su_quote]     Koscos《运动中的对称;觉醒》原画价格(参考):418,000日元。   打印30,000日元/50,000日元(不含税)。   A3尺寸作品购买页面在这里30,000日元(不含税)   B3尺寸作品购买页面在这里50,000日元(不含税)             C.熟悉当代艺术是入门课程       土田圭介   日本有一种文化是通过对人物和故事的描写来传达一些东西,比如漫画和动画。虽然土田圭介始终关注"心"这个主题,但他并没有直接引出"心",而是试图通过科幻世界观来讲述故事。 ,他的作品还有一个特点,就是完全用铅笔绘制。只使用垂直线,他需要很长时间才能创造一个点。虽然作品看起来通俗易懂,但从作品中你能感受到他的思想、手的动作等身体力行的痕迹。/su_quote]     土田圭介《孤军奋战》价格(参考):20万日元。   打印15000日元(不含税)。   点击这里查看作品购买页面       Ayaka Tadano   田野女士是一位对"人们如何看待艺术"感兴趣的艺术家,她的作品有趣的地方或许在于,她画的风景画能唤起观者心中的记忆和情感。通过描绘每个人似乎都在某个时刻见过的普通风景,她有能力让观众面对自己的记忆和过去。可以说,这件作品注重的是作品与观者之间的关系。/su_quote]     绫波忠野《融化的太阳》原价(参考):128,000日元   打印15000日元(不含税)。   点击这里购买作品       Choko Beniko   长子的画有一个特点,就是她试图描绘人们突如其来的情绪。人们发脾气,或喜或悲,但都是迟早会消失的。她试图在绘画中捕捉"消失的情感高峰"。画这些瞬间有一种脆弱的美,有点像看一朵即将凋零的花。。     Choko Beniko"Monogatari。原画价格(参考):224,000日元。   打印15,000日元(不含税)。   点击这里查看购买页面       Jura...

在刚刚开业的艺术空间PARCEL,展出了一件介于雕塑和绘画之间的作品。

小牟田雄介在PARCEL举办的个展"Space|aspec"。 小牟田雄介《空间|阿斯佩克》(2019)装置图。 在PARCEL 由艺术家和PARCEL提供 今年6月,一家新画廊PARCEL在东京开业。作为第二阶段,9月21日至10月31日将举办小田雄介个展。小田雄介是SCAI THE BATH HOUSE的代表艺术家之一,也是出生在大阪的新锐艺术家。 尽管他既不主修雕塑,也不主修绘画,但他的作品介于雕塑和绘画之间。 除了这些有趣的具象特征外,他的作品主题与他处理材料的方式一样独特。他根据飞机、仙鹤展开折纸的线条,创作了一系列作品。 折纸是儿童游戏的一种形式,也是一种将纸折叠成立体物体的工艺。飞机和起重机是折纸游戏的典型和代表。折纸是介于纸和雕塑之间的东西,有二维和三维的可能性。每次展开后,虽然是纸质的,但线条会恢复到原来的状态,成为痕迹。这些线条也是折纸算法的痕迹。小田注重折纸的这一特点。 小牟田雄介《空间|阿斯佩克》(2019)装置图。 在PARCEL 由艺术家和PARCEL提供 小田用色彩将这个折纸的特点直观地表现出来,并将其进行几何分割。几何分割的表现方式多种多样,有时有强烈的色彩变化,有时有微妙的色阶。因此,小田的作品看似具有极简主义风格,但并不显得简单。此外,我们可以想象一下,展开的折纸曾经的自己是什么。展开的形象、作品本身以及作品在我们想象中的立体形态,丰富了我们观看作品的方式。如上所述,在"空间|Aspec"展出的作品形式多样。绘画、平面雕塑、包布突出的绘画。小田的镜面系列,将折纸线条雕刻在抛光镜面上,也在本次展览中亮相。据画廊Parcel Tokyo介绍,该系列作品曾于2014-2016年濑户内国际艺术节期间在犬岛展出,2016年起也在JR上越新干线的艺术友好型专列"玄武新干线"上展出。在这次展览中,我们将很高兴地探索多样化的表达方式。 展览期间,还将举办"关于抽象绘画的具体内容"的专题讲座。包括小田在内的当代艺术家将参加谈话环节。这次谈话会的目的是 小牟田雄介《空间|阿斯佩克》(2019)装置图。 在PARCEL 由艺术家和PARCEL提供 画廊的意图是重新确认和核实艺术品和艺术家今天的位置,尽管现在市场价值是优先考虑的。更多细节将由画廊在适当的时候公布。 关于东京画廊包裹...

Feature Post

采访野田丽马

野田丽马1995年出生于爱知县一宫市,现就读于东京艺术大学漆艺专业硕士课程。我们采访了野田,他谈到了自己的作品和"在这个国家的表达方式",他尝试用昆虫、水果等自然物的具象性,用工艺技术和语境来创作。     我感觉您的很多作品都是以昆虫和香蕉为主题,您能先谈谈吗? -我的作品是以甲虫等昆虫为题材,最近我又以香蕉为题材,用漆艺创作。我想表达的是大自然的每一个故事。内容非常简单。我看昆虫和自然界,我觉得它们和人类不相上下。这真是太神奇了。我们无法与大自然创造的形状和颜色的伟大相提并论。当我想到自己作为一个人,能做什么的时候,我想是表达和讲述自然形态背后的故事。     你用的是漆,但你的技术很多是归功于工艺? -部分原因是我自己在手工艺领域学习过,但我认为,当你想在这个国家创造一种成型的表达方式时,它是一种重要的材料。不管是气候还是文化,我认为漆器的特点和背景是非常重要的。还有就是工艺本身。这种类型,无论好坏,都有很强的材料局限性。可能会有一些弊端,但我认为可以从材料的底层入手,表面处理技术也很出色。有很多工作要做,我觉得对每一件工作(手工)都有很强的责任感。这也是我喜欢它的原因之一。   但你会选择当代艺术的存在吗? -是的,我想把我的作品作为当代艺术来展示。我想我第一次认识当代艺术是在本科四年级。本来,这与流派无关,但我喜欢造型艺术。换一种说法,就是"用眼睛就能完成的事情"。在手工业界,物尽其用的倾向特别强烈。     有什么当代艺术家是你在关注的吗? -给我留下深刻印象的人是Demian Hirst。我不在乎是否时尚,但我认为我受到作品的影响,改变了我对事物的价值取向。赫斯特的作品是一个例子,还有就是《喷泉》。   所以你本来可以学雕塑,但这部分原因是你前面提到的材料问题吗? -是的,就是这样。说实话,我觉得雕塑可能是个不错的选择。但我以为雕塑这个流派太宽泛了,部分原因是它受材料的限制比工艺的限制小。我以为这种手艺是正确的方法,先把它学好。当我想到它是一种表达方式时,手艺似乎很适合。我仍然想把当代艺术作为我的领域,但我并没有打算放弃工笔画的语境。     回到你的表情,你最近开始了一系列的香蕉。有趣的是,你为什么选择这种水果作为主题。 -我决定做的第一件事是毕业项目。说实话,我也没什么动力,只是觉得有一个大金香蕉会很有意思。于是,我去千叶的一个农场看了看实物。这是一个相当大的转折点,因为真实的东西真的很酷。在我大腿那么大的树干上,大约长了两三百个,不顾地心引力。这时我就想,我不应该自己变形。我觉得对我来说太早了,所以我把它带回家了。最近我才开始工作。   是否给我留下深刻印象是标准? -当然,这也是其中的一部分,但是......好吧,这是一个小小的飞跃,但是当我想到什么是艺术最重要的时候,我认为它是积极的。我的意思不是说好听的语境什么的(笑)。(笑)但我认为最重要的是创造出一些让你看到它时感到积极的东西。不是让你感到消极的东西,而是让你感到积极的东西,比如一段美好的回忆或一场胜利或一种欣喜的感觉。我自己也想在作品中创造这种精神气质。     我很好奇你立场的背景。 -大概是从我读本科三年级时的一次柬埔寨之行开始的。我获得了奖学金,去了一个有漆器的地区,虽然那里的贫富差距比日本大得多,但那里的寺庙建得非常华丽,我被他们的宗教意识所感动。我想每个人都有自己感受幸福的方式,但祈祷并不能给你带来什么,也未必能改变你的身体。即便如此,至少在我看来,他们的生活似乎有了积极的改变。我希望我的作品也是这样。   受这种思想直接影响的作品有哪些? -这是甲虫的作品,叫"Vulgarly"。总之,我想做一个真人大小的人偶。我把它想象成一个被祈祷的存在,所以它需要有这个尺寸。但这是我自己的一个化身,或者说我想雕塑一个理想的存在。然后,当我想到在这个国家表达什么合适时,我决定用甲虫,因为日本有一种独特的甲虫。金箔的使用也受到寺庙的影响。毕竟,金色是一种吸引人的颜色。     从你说的情况来看,听起来你的作品正在朝着象征性的方向发展。 -是的,确实如此。例如,甲虫是某种力量的象征。就像军阀的头盔一样,我选择代表尊严和力量的图案。从这个意义上说,香蕉也是一样的。我们把它叫做"香蕉系列",首字母"V"和"胜利"是一样的,就像我之前说的,我觉得香蕉所具有的强大的生命感是一种象征。   虽然概念很清晰,但我觉得你的表达方式很简约,但这是否受你对自然形态的感受影响? -我不知道......但肯定有一种尊重。可能是跑题了,不过......我个人认为,所有的生物在诞生的时候都有同样的意义,当我把香蕉和昆虫看成是平等的生物时,我觉得用人类特有的价值感来评判它们,或者用和人类一样的时间感来评判它们,我觉得很不舒服。我不知道用同样的方式表达自己的想法,在人的尺度上是否可以。     这也和我们刚才说的,关于我们人类可以做什么样的表达有关。 -是的,没错。对于香蕉,我是根据真实的东西来塑造的,因为我想表达香蕉生命和生长的证据,因为它是真实的。然后,我就把我看到它时的能量,在受到色彩和形状,以及材料和技术的限制下,思考如何表达它。看事物的方法有很多种,但我觉得昆虫的形状很酷,很美。所以我觉得我不应该取笑他们。     您刚才说的文字和作品之间似乎有很近的距离,您是否意识到这一点? - 我是这么想的,我很高兴你这么想。很高兴你这么想,对图案的感受是一样的,但也如你所说,我希望作品能完整地呈现在眼前,如果是这样的话,我想你第一眼看到它和我想说的话之间的距离应该很短。.我不擅长这种工作,或者说,我个人不太会看抽象画(笑)。压力有点大。我喜欢看一般的东西,但也喜欢能用眼睛完成作品。这就是为什么我喜欢雕塑和昆虫的原因。昆虫是最不紧张的看。   在你的作品中,视觉效果是第一位的吗?-是的,绝对是。形体本身一开始是在草图中完成的,但当我用三维的方式创作时--换句话说,当我雕塑它的时候,除非它有形体,否则我无法把握它。另外,我是那种从一个模糊的想法出发,然后在完成后再巩固概念的人。我是那种用手思考的人。我不太擅长反面。我不太擅长其他方式。我想,文字还不够好吗?     回到你的流派,当你尝试在当代艺术领域工作时,你的工艺背景是否会妨碍你的工作? -这不是一个障碍。但在表达上,从手艺的角度来说,我做了很多鲁莽的事情。主要是在技术方面,比如焊接。但我不想削弱手艺的吸引力,我认为它绝对有潜力。......然而,(手艺)确实倾向于关注技术和材料,无论好坏。在点评中,将使用的技术水平与博物馆等传统工艺进行对比。就像"不,多看看香蕉的灵气!"。(笑)。(笑)但这很好。这就是思维的不同。我觉得有不同想法的人是好事。想表达什么就说什么,互相打击真的很重要。我觉得把自己想表达的东西说出来,面对对方很重要。   这是一个有趣的态度。最后,你有什么想挑战或计划在未来做的事情吗? -现在,我只是在刷题。与其说是新的东西,不如说是我想深入研究一下我目前正在研究的香蕉和我目前的表达方式。现在也是我的毕业项目的时候,所以我在想如何把我想说的东西演化成一种更容易传达的方式,我想现在是完善的时候了。我想和尽可能多的人分享我的工作,所以,是的,我想让它更方便。现在,有些点我觉得:"这个部分不够好。我还想追求一些不像甲虫那样太过浮夸和过分的东西(笑)。     野田龙马野田龙马1995年出生于爱知县一宫市,2014年毕业于爱知县木子高中设计系,2015年考入东京艺术大学工艺系。去年,她在东京艺术大学的毕业展上获得了"鸟居市长奖"。现就读于该校工艺美术研究生院漆艺专业硕士研究生班。 作品页面: https://www.tricera.net/artist/8100422Instagram:https://www.instagram。com/ryoma_noda/?hl=en

我想看看画画能引起的化学反应–专访吴林仙娜。

从2011年开始,林加奈武就开始创作和展示以速度为主题的二维表达作品,2015年她发表了类似未来主义的《速度主义宣言》,向艺术史致敬,我们就她迄今为止的职业生涯、作品和制作情况对她进行了采访。 舞蹈 42 x 29.7cm, 纸本Giclee印刷, 版本:50 点击这里查看她的作品 小林的作品一直以速度为主题。你在平面上对速度的追求,让人想起了未来派,但同时,你似乎已经独立于他们。能否先说说你现在工作的缘起? 速度是我思考了很久的东西,但就我与未来主义的关系而言,我是在2015年才开始意识到这一点。在那之前,我的作品主要是以人为主,但当我画的以人为中心的构图越来越多时,我不可避免地停了下来。人物可以分解为五个部分:脸、手、脚、躯干。很简单,但也正是因为如此,我才觉得这种风格能持续多久是有限度的。大约在2013年,我开始觉得自己需要改变。我想我需要做一些更有实验性的工作。然后,在2015年左右,人们开始说我的作品是"未来主义式的",我也经常被拿来和俄罗斯前卫派等艺术史上的潮流相比较。当时,我对它并不感兴趣,只是知道大家都在说它,但我对它并不了解。本来我也不太懂,但我渐渐厌倦了"人云亦云"的局面,但我什么都不懂。所以我决定做一些研究。在日本,关于这个主题的文献并不多,但在研究的过程中,我了解到他们似乎是专注于速度主题的人,我开始喜欢他们的世界观。 而这也导致了2015年《速度主义宣言》的发布。您当时的这一行动与"未来主义宣言"也有关联,您的意图是什么? 它更像是一个宣言,一个意向声明,说:"我要做一段时间这样的运动。这是一个宣言,所以我像米莱哈人一样,把宣言做成传单,分发出去。当时,周围的人对此颇感兴趣。他们说:"你要怎么做呢? 对于我来说,我的心情是战斗的。我想,这就是我要做的事。当时,我一直在画画,但我的心态是没有时间在画画。我不得不直接做概念艺术。我想,如果我没有用空间去接近它,我就无法获胜。 他以未来主义运动为由,转向装置。您的事业起步比较早,但从一开始您的主要精力就放在了绘画上,是吗? 我是2010年进入大学的,第二年开始逐渐工作,所以我想我肯定是早起的鸟儿之一。我在一次公开展览中获得了一个奖项,这就是它的开始。但是,在我做装置的那段时间,我对自己的画很不喜欢。身边的人经常说他们"酷",但我内心却觉得,我花了那么多心思,为什么要把他们当成插画?但我觉得,"我花了那么多心思,你为什么要把它当做插图?就算他们说的再酷炫什么的,到最后也只是被消费。那时候我就在想,我需要用一种更非消耗性的方式来做艺术。 从某种意义上说,空间艺术是人们评价和认知的对立面,而未来主义是这种方式的理论支撑。但随着时间的推移,这些感觉越来越不成熟。这也许是一件很单纯的事,但我渐渐地想画画了。或者说,我是这么认为的。部分原因是时间的关系。我想思考一下自己在绘画方面的不足,现在还在继续,但我尝试绘画的欲望变得更加强烈。况且,我觉得我当初对绘画的态度并不真诚。试图在画布上创作单件艺术品的态度本身就不是我的根基。我想还是重新学习一下基础知识吧,比如拿起油画颜料画一些东西。想到这里,"未来主义"这个概念对我来说几乎是后话,当时我有一种感觉,这是已经做出来的东西。我也在想,如果只有我一个人谈速度,是不是真的有前途。所以我去年4月去了意大利,也就是在那里和他们说了再见。我在他们工作的地方和未来主义告别。我说:"谢谢你的一切。从现在开始,我要做我想做的事情。 我又回来画画了。我还不知道自己在绘画领域要做什么,但我一直在思考绘画和插画的问题。一方面,这是一个障碍。绘画和插画之间有一种永远无法弥补的隔阂。当把它看成插图时,我感到反感和恼火,当我把它称为速度主义时,我有一种融入美术史和绘画史的错觉。在艺术史上,绘画与插画融合的尝试一直在进行,但现在我觉得连"断舍离"这个词都已经淡化了。而这种感觉真的很重要吗?我想知道。不,这不重要。你可以做任何你想做的事情。 首先,我画的东西重要的是线条,这也是我模糊插画和绘画界限的原因。最近,我一直在做数字绘画,当我做数字绘画的时候,质感几乎变得无关紧要,这让线描的特点更加明显。在这个世界上,颜色和颜料的层次等东西都不那么重要了,我越来越痴迷于创造强烈的形式。即使你改变了做事的方式,最后还是会有一条线,以及你用这条线做什么。从某种程度上来说,这和学习一种形式类似。 我想问你,你当初画画的行为是怎样的? 这是很正常的,或者说是一个很普通的故事,我画画的时候大家都很开心,我觉得很有意思。我的父母是酒农,我们住在一家酒铺的二楼。父母经常带我去店里,当我给顾客画像时,他们很高兴。那是很有趣的,我现在仍然喜欢做。 对你来说,绘画或画画是否有类似于装置的意义? 我想是的与其说是想画点什么,不如说是因我画的东西而发生的事情,我觉得是最好的。也许这就是为什么我能够把它当作一个装置来处理。 我想扩展一下你的背景,但你所接触的文化中是否有很多画画的内容? 在这方面,我觉得是漫画。漫画对我很重要,我觉得它对我的生活绝对是必不可少的。漫画,还有动画。不过我觉得重要的是,线路是移动的。 然后是音乐... 或者说,声音。在我们的日常生活中,基本上都有声音。你喜欢的不是歌手,而是音乐、声音。声音本身。音乐对我来说是最快的媒体。我觉得音乐和声音对我来说已经是"快的东西"了。 你提到了速度,速度也是你工作中的一个重要因素。 有一种摩托车比赛叫MotoGP,那场比赛中的摩托车可以跑得非常快,我想超过300公里/小时。你不再觉得自己在看比赛了。你不像在看比赛,就像一个速度很快的物体从你面前经过,你只能听到发动机的声音。你能清楚的感受到的只有发动机的声音,你能感受到,也能明白,这就是速度。我想,我的图片有追求速度形式的倾向,但另一方面,也有"什么是速度"的问题。比如,有时也叫光速,但没有人见过这个速度。我们知道,速度会越来越快,也会越来越慢,我们每天都能感受到。但首先什么是速度?我想谁也看不出这个速度。我觉得它很神秘,很有戏剧性。 速度的概念可以应用于物理学以外的事物,不是吗?例如,有人说,城市地区的时间流向与其他地区不同。我觉得今天人们在城市生活的速度和100年前是不一样的,但是你有没有想过这个问题? 我有一种感觉,如果人群中人多,速度就快,如果人少,速度就慢。10年前我刚来东京时,这里就像一个谜一样。东京的速度是不可思议的。我仿佛置身于一个神话般的速度世界,乐在其中。但10年后,这种速度就会变得很压抑,你已经没有时间去享受它了。我不知道自己是不是单纯的厌倦了。也许人类本身的硬件还没有赶上速度。即使是玩游戏,现在也几乎没有任何加载时间。我们可以这么便宜地享受科技,很多事情都可以简化。无论是在家里还是在外面,一切都是那么的天衣无缝,无处不在。但我觉得我们的大脑已经厌倦了。但如果没有一定的速度,大家就已经很沮丧了吧?不过,这才是有趣的部分。 无论是自然现象还是社会、生活系统,速度都涉及到我们生活的方方面面。 而我们甚至不知道。没有人可以看到,不是吗?我想这就是为什么速度永远是个谜的原因。 简介出生于日本长野,自2011年起开始以二维表达中的速度为主题进行创作。 2015年,他宣布了速度主义的宣言。 他的主要个展包括"大树与巨型啄木鸟"(清版与画廊/2015)和"速度之神"(WISH LESS画廊/2019)。 点击这里查看更多林湘苗木的版本作品。

编程现在也是艺术家的工具。

中田拓浩主要创作山水画,但他采用了一种不同寻常的方法,将编程技术融入画作中。这不仅是因为他在学习艺术之前学习了数字媒体,更因为他要走在绘画史的最前沿,正如他所说:"新的东西不是光靠绘画就能创造出来的"。也许他可以成为新一代艺术家的榜样。 你说你是先学数字媒体再学艺术,是这样吗? - 本来,我是学数字媒体的。我在大学里参加了艺术俱乐部,也就是在那时我迷上了艺术。在那之后,虽然我主修的是数字媒体,但我开始对数字这种表达方式望而却步。最后,我又重新进入艺术学校,学习具象绘画。 你专注于山水画的原因是什么? - 我觉得如果把注意力放在人身上,就会失去真实感,所以我一直喜欢风景,无论是看风景还是画风景。我相信人和自然是对等的,但我认为我画中的人更像是符号。 现实对你意味着什么? - 现实对我来说就是"死亡"。这听起来可能有点可怕,但我试图画出让你感受到死亡世界和生命世界之间联系的风景。从我记事起,我就对风景有一种特别的感觉,我一直想在我的画中表达这种感觉。 好久不见的朋友》45.5cm×38cm。 你是如何将这种"特殊的感觉"融入到作品中的? -- 我做完后故意把图片弄坏了。这幅画没有什么独创性,我的目标更多的是一种偶然的产物。要真正完成每件作品需要很长时间,但只有这样才能创造出我的目标。 你似乎在你的绘画中融入了编程的元素。 -- 我从2018年开始混合编程元素。我主要是用Photoshop,但当你在没有目的的情况下修整程序时,就会变得很复杂,也会出现意外。图案设计就是动画,把最好的部分剪下来,变成图像,然后我再把这些图像变成绘画。 目的和方法都是一样的,但动画就像检查哪张图片更好。但最终,模拟和编程之间的try&error参数是完全不同的。 Strage夫人,72.7×91厘米。 你是否专注于一个主题或概念? -我不注重主题或概念。但就艺术史而言,我认为目前的方法是解决隐喻与象征关系问题的最好方法。当然,我的目标是创造新的绘画,但我不能只靠绘画来创造"新"的东西,至少我是这么觉得的,我认为我现在的创作方法/过程正在缩短两者之间的距离。所以现在回过头来看,我觉得学习数码是非常有用的。最近,我对语言的随意性很感兴趣,因为我觉得编程和语言很相似。我想继续以艺术家的身份工作,我认为我的角色是向世界提供一些新的东西。 ...

现代”死亡”的骷髅

 "Memento mori"。在拉丁文中,它是一种劝告,意思是"想到死亡"或"记住你将会死"。  虽然根据时代的不同,它有不同的解释,但它给我们人类提出了很多建议。这个信息不仅用文字表达,也用绘画等艺术形式表达。  在这种情况下,起主导作用的图案是头骨,它直接让我们想起了死亡。静物画的地位比宗教画、历史画低,但由于融入了基督教的精髓,地位得以提升。这就是所谓的凡夫心。几百年后,达米安-赫斯特的雕塑作品《为了上帝的爱》,是现存艺术家最昂贵的单件作品,也是以Memento Mori为主题。这个作品也选择了头骨。  现在,提醒我们注意死亡的最佳主题,是否给已经忘记了"Memento Mori"的现代人一个新的建议?在这篇文章中,我想介绍一些处理头骨的艺术家。 Daisuke Yatsuda 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Yutaokuda 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Jun Suzuki 有关艺术家的更多信息,请点击这里

Editor's Choice