星期三, 6月 29, 2022
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“追寻现代艺术的历史”,用1亿个高分辨率像素再现了从广重到梵高等人的作品。

TRiCERA很高兴地宣布推出Primo Art,该产品采用了大日本印刷株式会社的高清印刷技术。
,这次我们将出售北斋桂香、宇多川广重、克劳德-莫奈、皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿、文森特-梵高、瓦西里-康定斯基、皮特-蒙德里安、古斯塔夫-克里姆特的作品。作品将进行销售。

 

通过1亿像素的高分辨率摄影实现高再现性

 

Primo Art是采用DNP多年来培育的技术,是一种高清晰度的印刷技术。它能以高分辨率处理数据,忠实地再现尽可能接近原作的色调和触感,并能在艺术纸、画布、日本纸、背光胶片等多种纸张上进行印刷。

 

 

普通印刷使用四色油墨(CMYK),但Primo Art采用10色油墨,具有比一般印刷更宽的色域。

 

我们使用PHASE ONE高清数码相机拍摄作品,像素超过1亿,可以忠实地读出画布和纸张的色调、笔触,甚至纹理,制作出接近原作的复制品。

 


 

 

从广重到梵高–本次展览中的艺术家

 

葛饰北斋 (1760-1840 / 日本)

 

江户时代最著名的浮世绘画家之一。他留下了”北斋漫画”等作品,对梵高等西方艺术产生了巨大的影响。

 

©️ TNM影像档案馆

 

[作品详情]

艺术家:葛饰北斋
作品名称:富士山三十六景_神奈川树浪村
作品尺寸:29.7×42cm xml-。ph-0067@deepl.internal 作品价格:30,000日元(不含税)
原画框:20,000(不含税)。

 

 

 

©️ TNM影像档案馆

 

[作品详情]

作品名称:葛饰北斋
作品名称:富士山三十六景_开府开成
作品尺寸:29.7 x 42 cm xml-ph。-0067@deepl.internal 作品价格:30,000日元(不含税)
原画框:20,000(不含税)。

 

 

 

| 宇多川广重 (1797-1858 / 日本)

 

江户时代活跃的浮世绘家之一。他以风景为主题的作品,以使用”广重蓝”等色彩为特点,影响了梵高、莫奈等西方艺术,导致了”日本主义”(日本文化在西方的普及)。

 

©️ TNM影像档案馆

 

[作品详情]

艺术家姓名:宇多川广重
作品名称:江户百景名胜_龟户梅屋穗
作品尺寸:42 x 29.7cm xml-。ph-0067@deepl.internal 作品价格:30,000日元(不含税)
原画框:20,000(不含税)。

 

 

 

| 克劳德-莫奈 (1840-1926 / 法国)

 

印象派的代表画家之一。他也是创造了”印象派”之名的作品的画家。

 

© RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Franck Raux /由AMF-DNPartcom分发。

 

[作品详情]
艺术家:克劳德-莫奈
作品名称:荷兰的郁金香田
作品尺寸:42×59.4厘米。
作品价格:40000日元(不含税)
原画框:20000(不含税)。

 

 

 

| 皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿 (1841-1919 / 法国)

 

法国后印象派运动的代表画家。他以追求女性美著称,在印象派运动中也起到了主导作用。

 

© RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski /distributed by AMF-DNPartcom.

 

[作品详情]
艺术家:皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿
作品名称:女儿弹琴
作品尺寸:59.4×42cm
价格:40000元(不含税)
原画框:20000元(不含税)。

 

 

 

| 文森特-梵高(1853-1890年/荷兰)。

 

荷兰后印象派运动的代表画家。他的作品以色彩的运用为特色,坦率大胆地表达情感。由于弟弟的努力,他去世后备受好评,部分作品价值超过100亿日元。

 

©RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski/distributed by AMF-DNPartcom。

 

[详情]
艺术家:文森特-凡高
标题:星夜,阿尔勒
尺寸:42 x 59.4 cm。cm
作品价格:40000日元(不含税)
原画框:20000(不含税)。

 

 

 

| 康定斯基(1866-1944 / 俄罗斯)

 

被称为抽象画先驱之一的画家。他的风格以”热抽象”为特点,虽然晚年在耻辱中度过,但死后名声越来越大。

 

蓬皮杜中心,MNAM-CCI,RMN-Grand Palais分部/Adam Rzepka/由AMF-DNPartcom发行。

 

作品详情]
艺术家姓名:瓦西里-康定斯基
作品名称:黄、红、蓝
作品尺寸:59.4×42厘米。
作品价格:40,000日元(不含税)
装帧:20,000(不含税)。

 

 

 

| 皮特-蒙德里安(1872-1944 / 荷兰)。

 

被称为抽象画先驱之一的画家。他的风格与康定斯基的风格相反,他画的是所谓的”冷抽象”,他用了很多线条和其他元素。

 

蓬皮杜中心、MNAM-CCI、RMN-Grand Palais分部/Philippe Migeat/由AMF-DNPartcom发行。

 

[详细]
艺术家:皮特-蒙德里安
标题:纽约市
尺寸:42×59.4厘米。
作品价格:40000日元(不含税)
原画框:20000(不含税)。

 

 

 

| 古斯塔夫-克里姆特 (1862-1918 / 奥地利)

 

19世纪末代表奥地利的画家。他对女性的色情描写和对金箔的运用,受到奥地利贵族的高度评价。

 


©️ Bridgeman Images / DNPartcom

 

[作品详情]

艺术家:古斯塔夫-克里姆特
作品名称:《吻》
作品尺寸:59.4 x 42 cm xml-ph-。0067@deepl.internal 作品价格:40,000日元(不含税)
原画框:20,000(不含税)。

 

 



在DNP,我们通过从提交到生产和交付的一体化制造系统,能够顺利地提供高质量的艺术品。

,请大家趁此机会方便欣赏各种名作。

 

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年生于日本东京。 大学学习印度哲学后,在出版公司担任艺术杂志和神龛杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑工作。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出公司自有媒体。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出自己的自有媒体。

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如果你喜欢万圣节的节日,你可能会很失望,由于冠状病毒的影响,今年你不能像往常一样参加聚会。炫耀自己服装的人不多,戴上"面具"已经成为一种常见的景象。所以TRiCERA建议你把你的预算和派对精神用于装饰你的家。   除了常规的万圣节家居装饰外,你还可以添加一两件艺术品来烘托气氛。随着季节的变化而改变你的装饰,这是一种奇妙的日式美学。再加上万圣节,你就有了一个特别的装饰品,可以用好几年。找到你最喜欢的恐怖艺术品,当你的客人访问你的家时,他们会让你和你的客人感到毛骨悚然。   Jure Kralj   请帮帮我吧! 作者:Jure Kralj100 x 70 cm。   绑架 :Jure Kralj120 x 150 cm.   MIchele Pau   小人 作者:MIchele Pau24 x 21 cm     Yumimi       小周   对病毒的恐惧 作者:小周21 x 15 cm   Kate...

Quick Insight vol.1 – Yuta okuda-

活跃于日本和台湾的亚洲艺术界,Yuta okuda试图通过生物和花卉来描绘和肯定自然秩序之美。菊地TAKEO KIKUCHI的时装设计师转为艺术家,我们采访了他的活动和背景。 首先,你能给我们简单介绍一下你的工作吗?我的作品是基于无意识的自我投射和自我诠释。在无意识的层面上,我想到了生物,在有意识的层面上,我把它们变成了汉尼亚、玛丽莲、科迈努等等。 我想不自觉地描写的题材总是花和活物,由此我试图在一幅作品中表达两个矛盾的主题,如美与丑、爱与妒、生与死。我的图案总是活生生的东西,我根据食物链的概念,画出自然秩序的美。 智慧 743×607,2019,颜料墨水/肯特纸业。 点击这里查看她的作品。 你以前是一个时装设计师,是什么让你成为一个艺术家?我想这是因为我有强烈的愿望,想成为一名艺术家。因为设计师和艺术家的本质是完全不同的。商业设计师是不需要有个性的。我们需要以一定的方式,按照一定的时间表来做某项设计。但这是有压力的。所以我觉得一开始真的就是"我只想画我想画的画"。 那你是不是马上就开始画画了?不,一开始我只是在家里涉猎画画。现在回想起来,当时的照片似乎很密集。我好像在发泄我的负面情绪。我根本没想过要给人看。一点儿也没有。可以说,这是我的毒素(笑)。 紫玫瑰(粉红x紫色) 33.3×24.2厘米,画布上的丙烯和颜料墨水。 点击这里查看作品 你是怎么开始做职业艺术家的?有人认可我的工作,我的画。当我的负面情绪完全表现出来的时候,也有人说:"我喜欢你的作品"。这是个惊喜,说白了,让我感觉很好。这绝不会发生在一个商业设计师身上。在时尚界,你要编造一些东西,但在绘画界,你是赤裸裸的。我很高兴能把自己的这部分表现出来,并得到赞赏。就在那个时候,我看到我的一些朋友是艺术家,我很嫉妒他们的作品,所以我想,我也应该这样做。但如果我要做的话,我想把它当做一个专业的事情来做,而不是作为一个爱好,我不想半途而废。如果我要做,我想做得彻底。 你说你的作品是一种自我投射。你从一开始就有这样的立场吗?刚开始的时候,都是"不停地画"。我会画三天,睡半天,就想把它画出来。我画了三天,睡了半天,就把所有的东西都放出来,当我把所有堆积的东西,所有的东西都放出来的时候,我终于可以看到概念了。这就是"自我投射"。 这与时尚完全相反。在时尚界,化妆的概念是第一位的,然后你再从那里建立起来,但我在艺术界做的是发现自己,展示最真实的自己。如何裸露自己,如何将自己的这部分展现出来,是很重要的。我想看看我的经验是如何输出的。 抽象花束(深蓝色x紫色) 33.3×24.2厘米,画布上的丙烯和颜料墨水。 点击这里查看作品 以自己的经验为基础的工作,是不是很难得到意见?前三年我就跑出来了(笑),30年的人生,三年就跑出来了。(笑)但我认为这是我生命中最重要的30年。我想我可以再深挖一下。回想这三年来,我的真性情是什么,我的底子是什么。所以从现在开始,我要接受各种事物,做出新的东西。 最近,您的作品中多用了苏米墨。这种变化是有意为之吗?我的工作确实发生了变化,因为它还与我有关。即使让我画出与过去一模一样的图画,无论是物质上还是精神上,都是非常困难的。虽然会变,但我可以说的是,我现在做的事情没有任何谎言。我真的没有任何怀疑。就像我前面提到的,我的画就是要让我能有多赤裸,能对自己有多诚实。所以如果你从这个角度去想,我想我可以肯定地说,我做的事情没有错。另一方面,我一直在努力更新我的材料。我尝试过水彩、铜版纸、油画、日本画、泥土。因此,我决定,苏米墨是最适合我的天性的。 抽象单花 (萨克斯 x 紫) 36×14厘米,画布上的丙烯和颜料墨水。 点击这里查看作品 你已经找到了新的目标和新的挑战,现在你的目标是下一步。你对这个目标是否已经有了具体的想法?我的作品是一种自我投射,所以我对未来的憧憬又不是全部都很清晰。我可以说的是,我还是不骗自己。我想在工作中赤裸裸地坦诚相待。所以我想充分利用我自然而然的经历。现在我终于习惯了空虚,我想我还有很多工作要做,吸取不同的经验,并把它们提炼成画。了解了环境和自己的变化,我会把它们融入到我的画作中去。无论事情如何变化,对我来说,只要不骗自己,没有疑惑,坦诚相待就好。因为对我来说,画画就是要把最赤裸裸、最真实的部分表现出来。 简介在伦敦留学后,她获得了ISTITUTO MARANGONI伦敦时装设计学院硕士课程的文凭。回国后在时装品牌"菊地TAKEO KIKUCHI"担任时装设计师。离开公司后,她开始不是作为时装设计师,而是作为艺术家"yutaokuda"工作。她用细腻的线条和斑点,以花朵和生物为主题,画出食物链等自然秩序之美。有时,我用欺骗的手法把矛盾的两面都画出来,如生与死、美与丑等。目前,她正积极在国内外举办个展和联展。 点击这里查看奥田雄太的作品。

艺术家在城市中进行实验。

从大分县南部的别府站步行即可到达别府车站,在别府站前市场内有一个艺术空间。它的名字叫"源氏"。这是一个由居住在县内的艺术家畑直之经营的实验性艺术空间。 "源氏"是由三位原居住在大分县的艺术家组成的艺术团体。三位成员分别是东野广明、铃木孝典和畑直之,但另外两人在搬家时离开了这个团体。在GENJITSU的成员发生变化后,羽田决定改变从艺术团体到艺术空间的道路,重新开始。 "最重要的是展示我们的作品,提升自己。我们希望邀请其他国家的艺术家来尝试他们的作品。另外,地理位置也很重要,我认为位于商圈的位置是合适的。比如,路过的人和对面的店铺都会看到你。他们想知道,我们要重视由此而来的交流。我想这是我们的一个实验,也是这个城市的一个实验。" 所以说,小鸠,现在是唯一的成员。他的目标之一是将艺术带入更广泛的框架,就像日常生活一样。"GENJITSU既是一个艺术空间,也是一场运动。 Instagram: https://www.instagram.com/genjitsu_art/?hl=j

英国艺术家Nicholas Hatfull在亚洲的首次个展”Thermals of the Mind”将在THE CLUB举行。

装置视图,Nicholas Hatfull《心的温度》,2019 ©️Nicholas Hatfull。 由THE CLUB提供,照片由KEI OKANO拍摄。 Thermals of the Heart最近在THE CLUB开幕。这是英国年轻艺术家Nicholas Hatfull的首次个展。这是Hatfull在亚洲的首次个展。Hatfull出生于1984年,2011年就读于英国皇家学院学校。 THE CLUB是一家位于东京银座的当代画廊。此次展览将展出哈特富尔的14件最新作品。 Hatfull目前在伦敦生活和工作。Hatfull目前在伦敦生活和工作,并在全球范围内活跃,重点是欧洲。他曾参加过伦敦Saatchi画廊的群展,其作品被美国著名收藏家Beth Rudin DeWoody收藏。 Hatfull从日常生活中看到的物体和场景中汲取灵感,比如冰激凌、高速公路、挂在晾衣绳上的衣服等。有趣的是,他用一种独特的透视方法来处理这些物体和风景,用iPad的草图和喷漆将图像倒在画布上。他之所以这样表现画面,是因为这些画面成了记忆的碎片,勾起了人们的怀旧之情。 装置视图,Nicholas Hatfull《心的温度》,2019 ©️Nicholas...

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