现象与想象之间–艺术摄影专场

在香港巴塞尔艺术博览会上会面   从媒体和贵宾的私下观摩开始，香港巴塞尔艺术展于3月27日至31日举行。 尽管艺术博览会的主要功能和目的是销售艺术品，但为"展览功能"而呈现的"邂逅"，却让参观者可以像在博物馆里欣赏艺术品一样，大尺度地欣赏艺术品。今年的"邂逅"集中展示了亚洲艺术家的作品，如李卜、汐田千晴、赵赵、米杰客栈和Pinaree Sanpitak等。 参加《邂逅》的12位艺术家中的5位。     '塞尚.., 莫兰迪 ,漱玉'展览作为一个舞台，为   除了这个著名的艺术博览会，香港巴塞尔艺术博览会还在香港艺术周中，在Pedder和H.Queen's等专门的艺术建筑中，以及在Art Central等艺术博览会上，举办了许多引人注目的展览。亚洲艺术家是今年香港艺术周的亮点，来自世界各地的画廊展示了亚洲新锐艺术家和20世纪艺术家的作品。展览的题目是"塞尚、莫兰迪、桑榆"，但只要关注欧洲两位艺术家之一的桑榆就够了。策展人曾方志给出了选择三余的理由。   桑榆的画风与塞尚、莫兰迪的画风极为相似，但他的画风基本上是东方的，用油彩画出心中的水墨。     正如他自己所言，选择桑榆参展的原因是值得注意的：他想和另外两位十九、二十世纪的欧洲顶尖艺术家一起，利用这次展览的机会，让公众关注桑榆。特别是在这个时代，在作品的方法和材料上，欧美的艺术家和亚洲的艺术家并没有太大的区别。不过，在亚洲艺术家的作品中，肯定能感受到一种独特的魅力。它可能来自各种社会、政治和环境背景。   本次展览以香港画廊为背景，由塞尚、莫兰迪、桑榆、曾芳志和高古轩共同策划。无论如何，我可以理解这场运动和它关注亚洲艺术家的意图。   G它的主角是来自海外的亚洲年轻艺术家。     在香港巴塞尔艺术展上，参与的画廊之一Capsule Shanghai展出了1984年出生、常驻纽约的台湾年轻艺术家黄海新的作品。由于是首次参加巴塞尔艺术展，她的诙谐作品吸引了很多人的关注。在今年的香港巴塞尔艺术博览会上，她的作品描绘了巴塞尔艺术博览会的风景，但她的作品却对巴塞尔艺术博览会和艺术市场进行了幽默而精彩的嘲讽。     在香港巴塞尔艺术博览会之后的第二大艺术展--香港中环艺术展上，同样出现了1975年出生、常驻慕尼黑的中国画家徐海新。慕尼黑的Galerie Andreas Binder画廊与其他艺术家一起展出了她的作品。根据她的简历，她在德国慕尼黑获得了硕士学位，并以艺术家的身份常驻那里，但也有像黄海心这样的情况，她常驻纽约，但代理中国的一家画廊，徐海鹰则在国外留学，代理当地的一家画廊。徐海英，曾在国外留学，代理当地一家画廊。 无论亚洲艺术家是如何获得在香港展出的机会，有一点是明确的：许多国际画廊对来自不同背景的年轻亚洲艺术家感兴趣。   青年艺术家在TRiCERA上   超过100位艺术家参加了TRiCERA，不仅有经验丰富的艺术家，还有许多才华横溢的年轻艺术家。我们想介绍其中的一个作品，沼田真奈美。曾获"第72届日本女子美术协会"大奖，并赴意大利留学。   沼田真奈美所著的《时间卖家》。   每周都会有新作品上传，请大家多多关注。   本文作者：Jeongeun Jo。生于韩国，住在日本。毕业于东京艺术大学的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

点击这里查看更多我的作品 如果你还没有读过纸艺系列的第一部分，其中解释了纸作为一种艺术材料的独特性，请在这里阅读。 纸与人类的蜜月关系 这次先说点小知识。 据考古研究表明，中国大约在公元前100年发明了纸，此后，纸作为文明的一部分发展起来。"纸"这个词来源于纸莎草纸，这是埃及文明使用的一种厚厚的纸状书写媒介，其历史可以追溯到公元前2560-2550年。 在2020年的今天，由于数字技术的兴起，我们对纸张的依恋正在减弱。然而，纸质文化不会在一夜之间消失。例如，即使在这个一切都可以通过电子邮件、LINE、Zoom完成的时代，我们仍然会在新年贺卡、婚礼、生日等场合发送信件，即使一个轻薄的平板电脑上可以容纳上百本书，很多人仍然会购买沉重笨重的纸质书籍。将我们与这些看似过时的材料联系在一起的，是对纸张的怀念，是印在我们人类记忆中的类比。 无论世事如何变迁，人与纸之间延续了4000多年的蜜月关系依然在世界各地延续。在法国和我所在的国家，每年都会举办几次古玩展，非常受欢迎，吸引人们兴趣的物品有时是几十年前写的信。精美的手写明信片和信件虽然已经泛黄，但上面写的感情依然鲜活。从不褪色的墨迹斑驳中可以看出作者的犹豫和激动。 点击这里查看详情 和纸是一种薄而结实的纸，是为了与毛笔和墨水兼容而开发的。由于和纸的质地美观，还被用于制作日式灯饰、吉祥屏风等家具。在古代，和纸被用作神道祭品的包装材料，作为一种礼仪性的折叠，如何折叠和折痕的知识成为高级武士教育的一部分。在江户时代（1603-1868年），折纸传播到了今天我们所熟知的普通大众。作为一个在日本长大的年轻人，我通过对书法、折纸的喜爱，以及和朋友们一起开纸飞机，对日本纸的优良品质一直很熟悉。 点击这里查看更多他的作品 纸的"模拟"媒介在艺术中的重要性如何？Janaki Lele，一位来自印度的视觉艺术家，通过手工剪纸编织了一个故事。她在一篇名为《心灵感应》的文章中，配上一首诗，她写道："一张能量网穿过看不见的线......。连接两颗心...你有想过我吗？其实，我刚才也在想你。我低声说道。我看到，连接我们大脑的不仅仅是看得见的电力电缆的现代能量，它让我重新思考我们与他人的连接方式。我们表达思想的方式，就像把风筝或鸟儿放进天空之流。这种流动在我们的脑海中转动着风车水车的涡轮，在互动中，能量被创造出来。显然，当我们与这种模拟机制相通时，可以发生心灵感应的联系。 点击这里了解更多作品信息 另一件作品《追星者》则描绘了一个温柔而朦胧的梦境。这幅作品的灵感来自于他和朋友的孩子玩耍的时候，挑着窗外经过的夕阳。这些故事都只在一张或几张纸上展开，用剪影和一点深度。令人惊讶的是，一张只有几微毫米厚的纸，竟然有能力和潜力接收和传输所有的戏剧。为什么会有这样的事情呢？秘密就在于纸是一种有机物。正如我们在思想和交流的有机形成中所看到的，生物能量在人与纸艺之间相互作用。纸张作为一种催化剂，连接着艺术家与艺术，以及艺术与我们。 更多关于该作品的信息，请点击这里。 百鬼丸是一位多产的剪纸艺术家，他的作品超过一万幅，将武士带入21世纪的纸上。他画的线条有一种锋利的感觉，就像日本的刀一样突出。他曾为日本历史小说设计过很多封面，其中很多主题都是武士和忍者活跃的时代，他大胆的构图结合了浮世绘的动感和漫画的朗朗上口。这些元素与他对人的生动描绘相结合，使他的作品充满了生命力。毋庸置疑，有机纸具有容纳生命的接受力。 点击这里查看更多他的作品 艺术家的实践和他的作品一样有力量。除了创作二维和三维剪纸艺术，他还上过电视，在日本、美国、法国等地展出，有趣的是，他还进行过现场剪纸表演。他还出售印有他的战士图案的面具，对于带科罗娜的时代来说是非常可靠的。百鬼丸的职业可能就像浪人武士一样，在大学里学习建筑学，然后接受陶艺师的训练。但现在，作为日本剪纸界的先锋，他正在开创自己的事业，为后人指明方向。 https://www.youtube.com/watch?v=yDVpG4p948E&feature=youtu.be TRiCERA将继续为您带来艺术家的信息。不要忘记订阅ArtClip通讯，获取更多犀利的见解和有品位的专栏。

小樽NUKAGA的"凝视与距离" 凝视与距离》（2019）装置图 © KOTARO NUKAGA，由KOTARO NUKAGA提供。 你看过巴勃罗-毕加索和保罗-塞尚等历史和当代艺术家的展览吗？东京画廊KOTARO NUKAGA本月刚刚举办了这样一个展览。画廊举办了"凝视与距离"联展，展出了20世纪初至今的裸体绘画作品。虽然主题很有趣，但参与的艺术家名单也很有趣。 除了保罗-塞尚、巴勃罗-毕加索、埃贡-席勒等耳熟能详的艺术家外，展览还包括汤姆-韦塞尔曼、基思-哈林、马琳-杜马斯等20世纪的代表艺术家。此外，还有三位日本艺术家上榜：藤田刚治、斋藤诚、伊达幸政。知道日本新锐艺术家之一的伊田幸政只有29岁，就能理解这次展览的名单有多新鲜。本次展览的主题是"裸体画"，我们在艺术史的背景下欣赏了当代和历史作品。 画廊认为，追溯裸体画的历史，就等于回顾艺术史，也就是艺术的演变。20世纪学院派结束后，作为现代艺术的开端，对身体的多样化描绘得到了发展。这要从塞尚说起。塞尚的裸体画风格不同于当时的其他画家。在整个作品的构图中，他刻意将身体作为绘画元素之一。他的"浴池"系列，利用三角形结构稳定构图，使人物与山水和谐统一，名声大噪，被称为现代艺术之父。 在扩大了他的物象描写范围后，各种艺术运动应运而生，包括野兽主义、立体主义、未来主义和达达。例如，众所周知，巴勃罗-毕加索是受塞尚的一系列澡堂的启发，创作了《阿维尼翁的年轻妇女》。 凝视与距离》（2019）装置图 © KOTARO NUKAGA，KOTARO NUKAGA提供。 凝视与距离》（2019）装置图 © KOTARO NUKAGA，KOTARO NUKAGA提供。...

我想做一个永远表达自己内心真实想法的艺术家。   一个挑战 作者：土田圭介       新锐艺术家土田圭介与同时代艺术家的不同之处在于，他的工作方法是使用细腻的垂直线条和22种不同的石墨调色板。在铅笔画方面，现实主义当道，但津田始终没有放弃他的幻想魅力。他的作品旨在唤起个人纯粹的情感之旅，从喜怒哀乐到同情和悲伤。 在这次采访中，我们谈到了津田的想象力的起源，他与主流现实主义的分歧，以及支撑他风格的力量精神。本篇访谈经过翻译，并为篇幅和清晰度做了轻微编辑。 无中生有 探索单色的梦幻世界 以物化的形式表达无形的精神。 土田圭介的铅笔画哪里买？ 无中生有 那一刻，我决定要做一个像他一样的艺术家，因为那是我儿时的梦想。 你是如何发现自己是一个艺术家的？ 我一直对无中生有很感兴趣，而绘画是实现这一目标的自然途径。 小时候电子游戏非常流行，我对角色扮演游戏及其故事特别着迷。我还读过游戏题材的奇幻小说《地海的故事》和根据热门电子游戏改编的小说《Ys》。 让我记忆犹新的是在学校图书馆里找到的日本漫画小说《阿基拉》，和《地海的故事》一样，我也看不懂它的奥妙，但这也是我喜欢它的原因，因为它奇特有趣。我想这种感觉，这种故事中的神秘感和复杂性的刺激，是我作品的核心。 走马观花 作者：土田圭介       高中毕业后，我在一家普通的公司找到了一份工作，但我觉得自己有些不对劲，我经常对自己的人生产生怀疑。有一天，我我看了Alphonse Mucha的作品展。看过Alphonse Mucha的作品后，我被他的美学意识、技术和他传达思想的方式所震惊。我想成为像他一样的艺术家，这是我从小的梦想。最终，我决定辞去工作，成为一名正式的艺术家。 你为什么选择铅笔画作为你的媒介？ 辞去工作后，我在一所艺术学校学习。那段时间，我不断寻找自己的风格，尝试了很多不同的方法。当我在尝试各种艺术形式和技巧的时候，我意识到自己太过沉迷于"艺术"的概念和自己的想法。于是，我决定回归到最简单的纸笔形式，牢记我画的是我心中的东西。 在你的生活中，哪些艺术家和艺术作品对你影响最大？ 那应该是Alphonse Mucha和Norman Rockwell。两位艺术家的风格都很简单，但底蕴深厚。我渴望有一天能成为像他们一样的艺术家。 探索单色的梦幻世界 ...我试图表达一种深度的情感。你可以在忧郁的表情中找到温柔和快乐......。 在一天结束的时候 作者：土田圭介       当木下进这样的石墨铅笔艺术家的现实主义作品越来越受欢迎时，木下进的作品却因其幻想的世界观和故事而脱颖而出。你的独特风格追求的是什么？ 在任何一部小说中，读者都可以通过文字自由想象人物的面孔和景物，但我的作品却与此完全相反。观者能够通过作品想象故事和情感。 我也希望自己能给观众带来一定的帮助。我不想创作不坚持强势信息或宣扬不必要的说教的艺术，而是要创作能提供情感支持的艺术，就像在你悲伤时，有人默默地陪在你身边。 这就是为什么我试图表达我的情感的深度。因为我相信，悲伤的原因之一是失去了珍贵的记忆。我想描写的是这样一个有深度的世界，即使在悲伤中也有心地善良的人物，即使在寂寞和艰辛的低语中也有欢乐的场景。 你想通过你的艺术表达的信息是什么？ 我想创造的是事物的精神，但它们是无形的。所以我对绘画情有独钟，因为绘画是一种最简单的表现形式，排除一切外在物质，只留下光影。铅笔艺术通过画阴影来暗示光线。像我这样简单的艺术，有很多不同的解释。我不想把自己的想法和思想强加于人，而是要表达一些核心的东西，让大家在某些时候能够感同身受。 为什么你专注于建立自己的风格，而不是跟随最近的现实主义潮流？ 现实主义已成为铅笔画的主流。这种类型的细节和阴影非常令人印象深刻，但我从来没有兴趣从现实世界中绘制主题。相反，我更愿意从自己的内心汲取灵感。我想我只是喜欢无中生有的想法。 铅笔画比其他任何媒介更能表达什么？ 当你近距离看的时候，其实可以看到每一条线，作品的印象会随着你看的角度而改变。通过观察艺术家的触觉，你可以感受到艺术家的激情和精神。 我觉得铅笔艺术很特别，它的工具和材料都是大家熟悉的，但它却有无限的可能性，可以表达任何你能想到的东西。我也喜欢它的简单。就像我小时候用过的一支铅笔，到后来还能用。 除了画画，你的灵感来自哪里？ 游戏、动漫、电影、漫画小说、幻想小说、音乐。比起现在，我更喜欢80、90年代的文化。比起流畅的高分辨率游戏，我更喜欢像素化的游戏，比起CGI动画，我更喜欢手绘的cel动画，我更喜欢带背景噪音的卡带。我喜欢这些过去的东西给我的温暖感觉，怀旧是我创作的动力。 异界之风 作者：土田圭介       以物化的形式表达无形的精神。 ...精神是我试图通过艺术表达的核心。 在你的作品中，主题和周围的空白空间似乎有强烈的对比，这是一个有意识的决定吗？这是一个有意识的决定吗？ 在我的一些作品中，我有意玩弄细节和周围空间的动态，但有时结果是无意的。我有意识地将这种设计元素融入到我的作品中，因为我想"画"出虚空，或者换句话说，我画的是突出虚空。 在我的作品中，无意的对比来自于没有背景的主体绘画灵感。我不画背景，因为我想把它留给观众的想象力。我的一些作品可能看起来过于简单，但我通常不会画背景，除非这个想法非常适合主题。我的大部分作品都是有背景的，其灵感与主题紧密相连。 你的风格似乎比你同时代的大多数人更平易近人，更悠闲。你希望通过你的作品唤起什么情感？ 我们来谈谈对我的画风影响很大的两个人。 上学的时候，我有一个朋友，不管同学们对他有多不好，他总是笑眯眯的，从不反抗。有趣的是，事发时，我才是那个愤怒的人。我很尊重我的朋友，因为她有实力遵守自己的规则，不反击，不像那些参与欺凌的人。 我的另一个朋友在我被全班同学忽视的时候帮助了我，因为他们把我当成了不怎么说话的人。他是唯一一个和我正常说话的人，他帮我度过了在学校的孤独时光。 在这两位朋友身上，我感觉到他们的精神中有真正的力量，而不是权威或显赫的力量。同样的精神也是我试图通过艺术表达的核心。 睡眠之林 作者：土田圭介       曾经有一段时间，我痴迷于艺术必须精致的想法，我试图创造自己的"精致艺术"理念。但由于追求这个想法，我远离了我想表达的东西，也就是我精神的真正力量。 有时我把生死等哲学概念作为我的主题。例如，2011年日本东日本大地震时，我画了它作为对遇难者的纪念。但这样的题材感觉不自然，所以我不打算以后把它作为我的主攻方向。我想描绘的是日常生活中的情感和思想。我想继续做一个表达自己内心真实想法的艺术家。 土田圭介的铅笔画哪里买？ 我们很自豪地说，你可以在世界任何地方买到土田圭介的铅笔作品。请看一下他的作品，以及其他日本当代艺术家的作品。

C-DEPOTは、70～80年代前後に生まれた同世代の日本の若手アーティストによって結成されたアーティストグループです。絵画、立体作品、メディア、映像、音楽など様々なジャンルの作品を制作しています。グループの拡大を目指して、他の才能ある若手アーティストを発掘し続けています。C-DEPOTの発起人の一人である金丸雄二氏は、グループを立ち上げるまでの経験をこう語る。過去17年間、彼はグループの運営に携わり、活動を続けてきました。彼は挑戦、成功、様々なプロジェクト、そしてC-DEPOTの将来について話してくれました。 Contents C-DEPOT の起動 C-DEPOTのメンバー 展示会の経験 方向性の変更 グループの概念 未来を見据える C-DEPOTの起動 Q: C-DEPOTを始めた時に、他にも身近なアーティストグループはありましたか？ A：アーティストグループで活動している人は何人か見かけましたが、C-DEPOTのような大規模なグループは昔からなかったと思います。C-DEPOTみたいなグループがあったら入ってたかもしれないけど...。 Ｑ：自分のグループはどのくらい成功したと思いますか？ A: 2002年はちょうどインターネットが普及し始めた頃で、私はこれを新しいチャンスだと思っていました。しかし、いざインターネットを使った新しい動きを始めようとすると、技術的な問題が出てきて、なかなか実行に移すことができませんでした。そこで、展示会をメインにしようと考えました。 Q：C-DEPOTは最初の5年間でどのように変化しましたか？ A：2012年までは、横浜赤レンガ倉庫と表参道のスパイラルで毎年交互に展覧会を開催していました。2012年はグループを立ち上げて10年目だったのですが、このまま年に一度の展覧会を続けても、これ以上の機会があるとは思えなかったので、一旦終了することにしました。前回の展覧会は、同時期に両会場で開催されました。この間に人数を増やして、両会場を予約し、最後に花火を打ち上げました。その後、企業との距離を縮め、コラボレーションする方向にシフトしていきました。自分たちの好きなように展示会を開催するのではなく、依頼を受けるようになりました。そうやって依頼をしていくうちに、企業からの支援も増えていきました。しかし、企業からの経済的な支援はあっても、展示会の費用を賄うには十分ではありませんでした。最終的には、展覧会の費用は作家が負担することになりました。できれば、アーティストが経費を負担しなくてもいいような素敵な会場でショーをしたいと思っています。 C-DEPOTのメンバー Q：様々なジャンルのアーティストを招聘しているのが面白いですね。 A：そうですね。私は東京芸大のデザイン科で学んでいました。このデザイン学科は、統一された学科ではなく、ミニ大学のような感じで、よくミニ芸大と呼ばれていました。大学には様々な学科があるのが一般的ですが、東京芸大のデザイン学科は、様々なメディアで活躍する学生がいることで、揶揄されていました。デザイン学科はデザイン学科ではないという意見もありました。高校生の時に芸大の卒業制作展を見て、この学科が一番面白いと思って勉強したいと思ったんです。いろんなジャンルのアーティストが集まったグループ「C-DEPOT」の構想は、この学科がいろんな媒体を受け入れてくれたことがきっかけだったと思います。 Q: グループ内でメンバーはどのように影響を与え合っているのですか？ A: グループで仕事をすると、競争意識が生まれます。例えば、メンバーは他のメンバーが次に何を作っているかを気にして、自分の作品よりも大きな作品を作りたいと思っているかもしれません。このような競争心は、モチベーションを高め、相乗効果を生み出し、メンバーが作品を作り続けようとするきっかけになります。また、他のアーティストとのつながりを感じ、新しい作品を共同制作することもあります。良い意味でお互いに影響し合っていると思います。 Q: グループを運営していく上で苦労したことは何ですか？ A: 少人数で大きなイベントをやるのは大変なことだと思います。でも、グループを継続させることも大変だと思います。グループを継続させながら、単調にならないように、マンネリ化しないように気をつけなければなりません。年を重ねるごとにメンバーの考えやアイデアが変わっていくこともありますし、難しいこともあります。時間が経つことで芸術的な技術が成熟していく一方で、衰えていく部分もあります。長年グループを続けていくことの難しさを経験してきたような気がします。C-DEPOTを始めてから15年が経ちましたが、どうすればモチベーションを維持できるか、メンバーがリフレッシュして活動できる環境を作るためにはどうすればいいか、ということを常に考えています。 Q: C-DEPOTに参加するアーティストの魅力は何ですか？ A：メンバーそれぞれがそれぞれの芸術の形を持っていて、その中で技術を磨いているのですが、一つの芸術の形だけに集中してしまうと、アーティストの視野が非常に狭くなってしまいます。そんな時に、他のジャンルのアートを見たり、違う考え方をしたり、他の美に感動したりすることで、自分や作品を客観的に見ることができるようになります。こういう考え方もあるんだ」とか「こういうのも美しいと思うんだ」とか、そういうことに気づくことができます。価値観が違っていても、言葉が違っていても、アーティストだからこそ理解できる。根本的なところで他のアーティストとつながることができるのが楽しいですね。 展示会での経験 Q: 2012年までに、どのような観客が来場したのでしょうか？ A: 人が多く訪れる人気のある2つの会場を選びました。もちろん自分たちの展覧会は自分たちで宣伝したのですが、横浜赤レンガ倉庫もスパイラルもどちらにしても人が来る場所です。特にスパイラルはカフェも併設しているアートコンプレックスなので、新しい動きやトレンドを意識している人が見てくれたのだと思います。また、アート雑誌にも広告を出していたので、アート関係者にもアピールできました。また、グループのメンバーが個人的に知人にメールを送ったりもしていました。   Q: 展示会の印象的だった点を教えてください。 A: プロジェクトのオファーを受けたり、インタビューを受けたり、テレビで取り上げられたりしました。 このような小さなことが起こり、今になって振り返ってみると、私たちの展示会がネットワーク化され、グループのことを広めてくれていたことがわかります。下地としての活動があったからこそ、信頼され、現在では受託の機会を与えてくれています。 方向転換 Q: 2012年以降はどうですか？ A: 私たちの作品を販売したいと思っていたので、値札をつけて展示することを発表して、購入を促進したいと思っていました。それに伴い、アーティストを中心としたアートフェアができたらいいなと思っています。デザインフェスタやGEISAIのような規模のアートフェアを想定していたのですが、なかなか実現できませんでした。その代わりに、2014年には渋谷西武百貨店の8階で大規模な展覧会を開催しました。2012年以降、これまでの取り組みがまとまってきて、渋谷西武百貨店のような大企業とコラボして展覧会を開催するようになって、ようやく結果が見えてきました。 それからは、いろいろな依頼を受けるようになりました。例えば、羽田空港に直結するロイヤルパークホテルができた際には、各部屋のアートデコレーションをC-DEPOTに依頼しました。スイートルームのアートデコレーションとロビーの大きな絵画をC-DEPOTのメンバーが協力して制作しました。ロビーの絵は永久にそこにあり、今でも見ることができます。ホテルの性質と制約の多さは、私たちにとって大きな学びの場となりました。 一方で、汐留のパークホテル東京という別の会社と一緒にやっていたときは、自分たちのやりたいことの自由度が高くて、1年に4回、それぞれ2週間から3週間の展覧会をやりました。1年間で4回、それぞれ2～3週間の展示会を行いました。ホテルのテーマが「日本の美」ということで、日本の四季をテーマにした展示を行いました。 また、2011年には六本木のカフェ「RANDY」の内装を1年かけて制作しました。2ヶ月ごとにテーマを変えて作品を変えたり、アーティストの個展をやったりしていました。自由度が高く、作品には値札をつけて展示して購入してもらいました。カフェのお客さんが「次は何を展示するんだろう」と興味を持ってくれるようになったのが面白かったですね。残念ながら、このカフェは2018年に閉店してしまいました。 2013年より、豊島区に人を呼び込むことを目的に、駅西口で開催されているアートイベント「新池袋モンパルナス西口展」に参加しています。池袋モンパルナスと呼ばれるこのエリアには、C-DEPOTのオフィスがあります。大正時代末期から終戦時には、画家の熊谷守一や小説家の江戸川乱歩などの若手作家が集まり、芸術活動を行っていました。この文化的な歴史をアートで浮き彫りにしようというのがこのイベントです。このイベントは13年続いており、C-DEPOTが関わって特別企画を行っています。 例えば、ある展覧会ではこけしがテーマになっていました。宮城県のこけし職人の弥次郎さんが木でこけしを作り、作家が絵を描くというもので、宮城県と豊島区の交流を深めるためのものでした。宮城県と豊島市の交流を深めるためのもので、こけしの売り上げの収益は東日本大震災の復興支援に寄付されました。また、市内各所に様々なアート作品を設置しました。 街中の公園や消防署、証券会社の窓にアートフラッグを設置しています。 その他にも、会社のオフィスのアート装飾など、様々な仕事の依頼を受けています。これらの活動で利益を上げているわけではありませんが、私たちを取り巻く状況は変わってきていると感じています。企業がアートを必要としている、最近では企業がビジネスやイベントの差別化のためにアートを求めるようになってきていて、これはとても良いことだと思います。お客様は、「私たちはいろいろなアート作品を作れるし、何かお役に立てるのではないか」という期待を持って、C-DEPOTに問い合わせてきてくれます。徐々に知名度が上がってきたこともあり、プロジェクトの合間を縫って休むことなく依頼を受けるようになりました。海外で作品を発表する方法を常に検討してきましたので、今回のTRiCERAに参加させていただいたことに感謝しています。 最初の5年間はグループを立ち上げたばかりで、社会的に認知されていなかったので、いろいろなリスクを冒して、いろいろな実験をしました。今では30代、40代になったメンバーもたくさんいます。これまでの努力が実を結び、アーティスト一人一人が、そしてグループ全体が本当に成長してきたと思います。もちろん今でも問題はありますが、経験を積んでいるからこそ、トラブルを回避したり、問題を解決したりすることができるのだと思います。 グループのコンセプト Q：「地域に密着したアーティスト集団」というコンセプトは変わりましたか？ A：いいえ、コンセプトは変わっていません。むしろ、コンセプトは現実のものになりつつあると思います。ただ、「もっと欲しい」という課題はあります。メンバーはもっと良いステージを望んでいたり、もっと良い結果を見たいと思っているので、次のステップをどうしたらいいのかを常に考えています。 Q：「地域に密着したアーティスト集団」とは、街中でアートを実施したり、アートイベントを開催したりすることですか？ A：日常生活のいたるところにアートがあることを目指すことが大切だと思います。日常的に行くところにアートがあったらいいなと思います。また、私たちはアーティストの集まりなので、どうすればアーティストが継続的に作品を作れる環境を作れるかを常に考えていて、それを実現できるように努力しています。   私のような絵描きの場合は、先人が道を切り開いてくれたからこそ、プロの絵描きになって生計を立て、自分の道を切り開いていくことができているわけです。しかし、メディアアートや立体美術などの新しいジャンルの作品を制作しているアーティストにとっては話は別で、そもそもアーティストの作品は売るものではなく、体験するものです。だからこそ、アーティストが継続的に作品を作り続けて生計を立てられるような機会を作っていきたいと思っています。それがとても大切なことだと思っていますし、C-DEPOTがそのような機会が生まれる場所になるようにしたいと思っています。 そのため、作品の売上を上げることに力を入れているのはもちろんですが、アートを提供するということは、パフォーマンスを提供したり、様々なイベントにアートを提供したりと、様々な形で提供できると思っています。そのため、アーティストの得意分野に合わせた様々な企画を企画して、地域との絆を作っていきたいと思っています。 最近は、子供向けのワークショップでも、ワークショップをしてほしいという要望が多くなってきました。子供に文化教育を体験させたいという親御さんが増えているように感じます。 妻でさえ、子供たちを連れて行くために、こういったワークショップを探しています。従来の絵画教室に通うというよりも、ユニークなジャンルのアートに魅了されているようです。 C-DEPOTでは豊島区と連携し、毎年夏休みに5日間のワークショップを開催しています。子供たちへの美術教育はとても大切なことだと思うので、そのために何か貢献できないかと考え始めました。私たちのワークショップはとても人気があり、広告を出さなくても多くの人が申し込みをしてくれます。このようなワークショップの需要は非常に高いことがわかりました。 未来を見つめる Ｑ：今後のビジョンを教えてください。 A: C-DEPOTはウィーン・セセッシオンをモデルにしています。ウィーン・セセッシオンには「セセッシオンビル」という建物があり、そこで展覧会を開催していました。メンバーが集まっていろいろな活動ができるような大きなアートセンターができたらいいなと思っています。 Q：TRiCERAに期待することは何ですか？ A: 質の高いアートを提供したいと思っていますし、結果が出れば、もっと積極的に活動してくれるメンバーが増えると思います。多くのメンバーがいる中で、継続的に活動している人は半分くらいです。実績があっても今は活動していない人たちにも参加してもらい、自分が得をしていると感じてもらえればいいと思います。そのためにも、海外に向けての活動は非常に魅力的だと思います。 もっと見るC-DEPOTの芸術 (A-Z) Aran YasuokaAsuka TsutsumiCorsicaDaisuke...