星期三, 6月 29, 2022
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黑白两色有颜色吗?-专注于铅笔画和绘画

 1560年代,在英国北坎普兰的博罗代尔矿区发现了优质石墨。

 铅笔被剪成长长的细条,用绳子缠绕或夹在两块木头之间,作为书写工具。

 铅笔画是用铅笔画出来的,铅笔画的范围很广,因为只用纸和铅笔就可以创作。铅笔画的特性难免会出现很多类似的作品,但另一方面,当代艺术家也在寻找自己独特的表达方式,以便在众多作品中脱颖而出。

在本文中,我们将介绍一些走在黑白交织的铅笔艺术前沿的艺术家。

土田圭介

Julien
59.5 x 45.8 cm

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法鲁克-阿德南/法鲁克-阿德南 (Farrukh Adnan)

结局的开始–
166 x 81.3厘米
Vista –
120.3 x 20.3厘米

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Sayumi Kunikata

Katachi
– 50 x 60.6厘米

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Haruko Nagata

无题
高38.6厘米 x 宽60.3厘米 x 深3厘米

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Fuma Kashiwagura

还未上身
18cm x 宽 14cm x 深 0cm

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Takashi Fujita

裸体女人
#1H 52.5cm x 41cm x 2cm

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Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年生于日本东京。 大学学习印度哲学后,在出版公司担任艺术杂志和神龛杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑工作。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出公司自有媒体。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出自己的自有媒体。

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现代”死亡”的骷髅

 "Memento mori"。在拉丁文中,它是一种劝告,意思是"想到死亡"或"记住你将会死"。  虽然根据时代的不同,它有不同的解释,但它给我们人类提出了很多建议。这个信息不仅用文字表达,也用绘画等艺术形式表达。  在这种情况下,起主导作用的图案是头骨,它直接让我们想起了死亡。静物画的地位比宗教画、历史画低,但由于融入了基督教的精髓,地位得以提升。这就是所谓的凡夫心。几百年后,达米安-赫斯特的雕塑作品《为了上帝的爱》,是现存艺术家最昂贵的单件作品,也是以Memento Mori为主题。这个作品也选择了头骨。  现在,提醒我们注意死亡的最佳主题,是否给已经忘记了"Memento Mori"的现代人一个新的建议?在这篇文章中,我想介绍一些处理头骨的艺术家。 Daisuke Yatsuda 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Yutaokuda 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Jun Suzuki 有关艺术家的更多信息,请点击这里

当代艺术能不能成为一个游乐场?

"现在是玩的时候"东京现代艺术博物馆     长大后,有人告诉你,不要再玩游戏了,不要再和玩具、朋友玩了。成年后,你可能会发现自己在重复同样的事情,并问自己这些问题。我们可能会想这样的事情:"我是应该停止和哥们儿一起玩,还是应该更加努力学习,更加努力工作?   是的,生活从来都不容易。每个人、任何时候都是如此。那么,什么时候才能有时间好好地"玩",什么时候才能真正地喜欢上玩什么呢?你需要工作和学习的时间,但不要低估游戏时间的重要性。因为游戏时间可以让你有机会看到自己和世界的新价值。   那么,你是如何看待当代艺术的?当你去博物馆或美术馆的时候,你觉得这是一个玩的时间吗?如果不是,您是否认为当代艺术是一个困难的课题,需要更多的研究和发现?不管你怎么看当代艺术,有人说它很难。   东京现代艺术馆正在举办名为"Time to Play Now"的展览。本次展览的设计,不仅让孩子,也让大人享受到当代艺术的"游戏时间"。     本次展览展出了6位艺术家和艺术家团体的作品,他们分别是:Yoshiaki Kaihatsu、Kazuhiro Nomura、Team Hamburg、Tanotaiga、TOLTA和Usio。每件作品都是游客可以参与的游戏。一进入第一个展室,就会看到一个巨大的柜子覆盖了整面墙。除了规模过大,柜子也很抢眼,因为它是一面巨石攀岩墙。参观者可能会被作品所吸引,但柜门却通向另一个展室。作品看似幽默风趣,但据艺术家海发义明介绍,这面"考试墙"其实是对考试压力和紧张的一种表达。       另一件有趣的作品是Tanotaiga的《Tanonymous》,Tanonymous是一件用无数面具覆盖整面墙的作品。众多的面具,以艺术家毫无表情的面孔为基础,由观众从参与式的工作坊中逐渐变成各种面孔。在工作坊中,观众用博物馆准备的材料自由装饰素面面具。最终,所有这些不同的面孔都将作为"Tanonymous"的艺术作品展出。   艺术家谷田贺在他的艺术作品中基本探讨了社会制度和价值观,并探讨了大众媒体和标准化符号在我们日常生活中的力量。作品名称"田野伊玛苏"是艺术家的名字"田野加"和"阿尼姆斯"的复合词。通过他的作品,艺术家批判性地审视了标准化的社会和弥漫在当代社会的匿名性。通过让观众随心所欲地装饰面具,观众最终同时成为观众和创作者。在博物馆里同一张面孔逐渐变化成各种面孔的过程中,艺术家似乎想传达自己的思想。   和朋友玩耍,玩玩具,任何一种玩法都能给我们充电的时间。艺术家通过展览表达了与社会相关的主题,展览和博物馆也成了游乐场。在当代艺术成为游乐场的意义上,我们可以说,它是值得看(玩)展览的。观众的参与成为作品的一部分,在某些情况下,观众的游戏痕迹可能会作为作品的一部分保留下来。   东京当代艺术博物馆将举办"现在是玩的时候"展览,展期至2019年10月20日。除了参与性的艺术作品,还有相关的项目和工作坊,观众可以和艺术家一起玩耍。更多详情和信息,请访问https://www.mot-art-museum.jp/en/exhibitions/time-to-play/。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,现居日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

指尖、纸和艺术家。-纸艺故事第二部分

点击这里查看更多我的作品 如果你还没有读过纸艺系列的第一部分,其中解释了纸作为一种艺术材料的独特性,请在这里阅读。 纸与人类的蜜月关系 这次先说点小知识。 据考古研究表明,中国大约在公元前100年发明了纸,此后,纸作为文明的一部分发展起来。"纸"这个词来源于纸莎草纸,这是埃及文明使用的一种厚厚的纸状书写媒介,其历史可以追溯到公元前2560-2550年。 在2020年的今天,由于数字技术的兴起,我们对纸张的依恋正在减弱。然而,纸质文化不会在一夜之间消失。例如,即使在这个一切都可以通过电子邮件、LINE、Zoom完成的时代,我们仍然会在新年贺卡、婚礼、生日等场合发送信件,即使一个轻薄的平板电脑上可以容纳上百本书,很多人仍然会购买沉重笨重的纸质书籍。将我们与这些看似过时的材料联系在一起的,是对纸张的怀念,是印在我们人类记忆中的类比。 无论世事如何变迁,人与纸之间延续了4000多年的蜜月关系依然在世界各地延续。在法国和我所在的国家,每年都会举办几次古玩展,非常受欢迎,吸引人们兴趣的物品有时是几十年前写的信。精美的手写明信片和信件虽然已经泛黄,但上面写的感情依然鲜活。从不褪色的墨迹斑驳中可以看出作者的犹豫和激动。 点击这里查看详情 和纸是一种薄而结实的纸,是为了与毛笔和墨水兼容而开发的。由于和纸的质地美观,还被用于制作日式灯饰、吉祥屏风等家具。在古代,和纸被用作神道祭品的包装材料,作为一种礼仪性的折叠,如何折叠和折痕的知识成为高级武士教育的一部分。在江户时代(1603-1868年),折纸传播到了今天我们所熟知的普通大众。作为一个在日本长大的年轻人,我通过对书法、折纸的喜爱,以及和朋友们一起开纸飞机,对日本纸的优良品质一直很熟悉。 点击这里查看更多他的作品 纸的"模拟"媒介在艺术中的重要性如何?Janaki Lele,一位来自印度的视觉艺术家,通过手工剪纸编织了一个故事。她在一篇名为《心灵感应》的文章中,配上一首诗,她写道:"一张能量网穿过看不见的线......。连接两颗心...你有想过我吗?其实,我刚才也在想你。我低声说道。我看到,连接我们大脑的不仅仅是看得见的电力电缆的现代能量,它让我重新思考我们与他人的连接方式。我们表达思想的方式,就像把风筝或鸟儿放进天空之流。这种流动在我们的脑海中转动着风车水车的涡轮,在互动中,能量被创造出来。显然,当我们与这种模拟机制相通时,可以发生心灵感应的联系。 点击这里了解更多作品信息 另一件作品《追星者》则描绘了一个温柔而朦胧的梦境。这幅作品的灵感来自于他和朋友的孩子玩耍的时候,挑着窗外经过的夕阳。这些故事都只在一张或几张纸上展开,用剪影和一点深度。令人惊讶的是,一张只有几微毫米厚的纸,竟然有能力和潜力接收和传输所有的戏剧。为什么会有这样的事情呢?秘密就在于纸是一种有机物。正如我们在思想和交流的有机形成中所看到的,生物能量在人与纸艺之间相互作用。纸张作为一种催化剂,连接着艺术家与艺术,以及艺术与我们。 更多关于该作品的信息,请点击这里。 百鬼丸是一位多产的剪纸艺术家,他的作品超过一万幅,将武士带入21世纪的纸上。他画的线条有一种锋利的感觉,就像日本的刀一样突出。他曾为日本历史小说设计过很多封面,其中很多主题都是武士和忍者活跃的时代,他大胆的构图结合了浮世绘的动感和漫画的朗朗上口。这些元素与他对人的生动描绘相结合,使他的作品充满了生命力。毋庸置疑,有机纸具有容纳生命的接受力。 点击这里查看更多他的作品 艺术家的实践和他的作品一样有力量。除了创作二维和三维剪纸艺术,他还上过电视,在日本、美国、法国等地展出,有趣的是,他还进行过现场剪纸表演。他还出售印有他的战士图案的面具,对于带科罗娜的时代来说是非常可靠的。百鬼丸的职业可能就像浪人武士一样,在大学里学习建筑学,然后接受陶艺师的训练。但现在,作为日本剪纸界的先锋,他正在开创自己的事业,为后人指明方向。 https://www.youtube.com/watch?v=yDVpG4p948E&feature=youtu.be TRiCERA将继续为您带来艺术家的信息。不要忘记订阅ArtClip通讯,获取更多犀利的见解和有品位的专栏。

描绘了人的形态之美。毕津加的历史和现状是怎样的?

琵琶是描写美女外貌和行为的画作,是一种涉及女性美的画作。"传神阁"是一个起源于日本的名词,该作品的风格象征着日本女性的美丽。 从浮世绘艺人岸川重信开始,江户时代结束后,传到了竹久梦二和上村庄园。 虽然它没有当时席卷世界的气势,但它是日本画的主要流派之一,可能是日本文化的一种强势。 不过,毕金加的声音有些老气横秋,它已经成为传统文化的一部分,但即使是现在,当曾经作为绘画模特儿的妓女、歌妓、茶馆姑娘已经消失的时候,仍然有人在创作毕金加。 Akihiro Mitsumoto 三本昭广就是其中之一。 虽然他使用油彩和铂金叶作为媒介,而不是日本画中使用的矿物颜料,但他所描绘的女性的外观是比基尼。 三本说:"我不仅要表现人物,还要通过充分利用边角料来表现人物存在的空间。 背景也是值得关注的。女人直接坐在上面的瓷砖和水泥墙让我们看到了她作为建筑师的背景。 点击这里查看作品 Beniko Choji / Beniko Choji 随着性别的变化,人们对女性美的看法也发生了巨大的变化。遇到赵本子的作品,就会有这样的想法。 在她的作品中,她表现的是一个面无表情的单身女性。她之所以尽可能地限制女人的颜色、衣服和其他一个图案,是为了给观众的情绪创造一个空间,鼓励观众沉思。此外,没有背景,目光自然而然被吸引的美女,有江户时代末期以后美女画中出现的"颓废美"的元素。 红与黑的运用,常用来描写性与暴力,加上对女性毒妆与装束的描写,使这部作品乍一看似乎是一部充满张力的作品。但是,如果你花时间去看被描绘的女性脸上的表情,你就会发现,这些画作传达的是一种非常温和的温度,紧张的气氛正在慢慢放松。每次看美女的画作,她的表情都会发生变化,看她的画作永远不会厌烦,震撼着观者的心灵。 点击这里查看作品 Masahiko Konno 到目前为止,我所介绍的艺术家都是在过去的背景基础上,具有传统的风格。然而,也有一些艺术家将现代性的精髓注入到了比心社所拥有的"日本女性之美"中。其中,今野正彦具有极强的现代感。 在江户时代(1603-1868年),美人画并不注重与模特的相似度,而是注重表现哪位浮世绘画家的"风格"。后来,随着时间的推移,人们对现实的追求,女性形象逐渐变得更加真实。 今野进一步更新了风格化的美女画,并把它们当作上传至社交网站的照片来画。这是现代人对日本女性美貌的看法,还是一种巧合?不管怎么说,康野所描绘的新鲜女性都是"活着"的。 点击这里查看他的作品介绍。 从池永康明的人气可以看出,比武大会肯定有复兴的迹象。当你凝视着站在屏幕上的美女们,不知道未来会有哪些艺术家来编织毕金加的历史时,不妨想想这个问题。

追求艺术对一个不确定时代的意义。采访艺术家本桥浩介

1989年出生于兵库县的本桥浩介将艺术定位为"人的确认仪式",是人类特有的活动。我们和他聊了聊艺术创作的意义和他至今的进步,因为他始终保持着探索作品与观者之间关系意义的视角,同时采取了绘画、雕塑、装置等多种方式。     Kosuke Motohashi             元桥,你一直以"死"和"生"为主题进行创作,请问你是如何开始艺术创作的? -我大约在2013年开始作为一个艺术家工作。我是一个自学成才的艺术家,但正是在2013年,我抱着"以艺术家的身份做艺术"的想法买了第一张画布,两年后我举办了第一次个展。 我想,我活动的动力来自于一系列与死亡有关的经历,比如小时候的阪神淡路大地震和自己的事故。比如,如果有人告诉他:"你明天就会死。"我想每个人都会努力把自己的财产和知识留给别人,但同样,我也想把自己体内的能量留给别人。同样的,我也想把自己体内的能量留给别人。 这就是我作为艺术家生涯的开始。如果要打比方的话,我想我是想把自己的能量放出来,连接到别人身上,就像U盘一样。     不透》,2020年,布面油画,1,167×727mm。   还有其他的方式,比如写作或唱歌,但为什么是艺术? -这是个难题(笑)。我想是因为我一直喜欢画画。   除了画画,你还对什么感兴趣? -我对社会心理学、精神分析感兴趣,也对国际援助感兴趣。我在大学里学的是心理学,曾经有一段时间,我想大学毕业后去联合国工作。 ,我第一次对心理学产生兴趣是在初中的时候。我的一个家人患有精神疾病,我意识到,一个人的幸福与否,取决于他们对事物的看法。所以我想,如果我学了心理学,就能让人快乐。 我想我从小就倾向于同情别人,自己和别人、世界之间的界限是模糊的。所以就像我想让自己和别人都快乐,成为一个集。在学生时代,我经常给同龄人做心理咨询,也曾被邀请到学生沙龙上谈"什么是爱情"(笑)。(笑)但当我想了想,我发现那并不是一门真正的生意。我无法想象以此为生。   所以,你从那里去艺术?-有消极因素也有积极因素,但就前者而言,我认为我不适合做一份普通的工作。我无法遵循自己不认同的规则,当我想到自己出生的意义,以及如何让自己是神、是"本桥浩介"的事实发挥到极致时,我决定做一些最能让自己沉浸其中、我认为有意义的事情,于是我成为了一名艺术家。     通用构图,2020年,布面丙烯,1,620×1,303,装置展于大象工作室。   您在创作时有什么感受或发现? -我曾经认为"艺术=自我表达",但这种感觉随着时间的推移而改变。一位名叫路易斯-卡恩的杰出建筑师说过:"艺术最美的部分不属于创作者个人。"我真的很同情这句话,我更强烈地感觉到,世界和人都是通过我的手画出来的,而不是由我画出来的。 ,现在我想创作出让欣赏的人能够相信的作品,或者说,能够成为一种情感寄托。在这个时代,尤其是在东京,变化的速度是不可思议的。世界和价值观念的变化如此之快。我认为,事物变化越快,我们就越需要一些普遍性的东西来支撑。当然,也是为了我自己。所以我想做普世作品。   刚开始做这些作品的时候,我总是画一些自己不满意的东西。他们都不老实,也没有什么说服力。第二天早上,我看着它们,会觉得"这是个糟糕的作品"。我认为我的作品之所以没有说服力,是因为我在撒谎。 ,其实我是一个挺在意很多东西的人:我的年龄、我和周围人的社会关系、我所处的时代、我的性别等等。当我鼓起勇气忘记这一切,尝试着去画画时,我就能创作出一幅幅好作品。当我决定忘掉这些的时候,我就能做出一部好作品。   你的很多作品都是以生活本身为主题,是不是因为你想创作一些普世的东西? -是的,可能是这样。我觉得普遍性和真实性很重要,,买你作品的人每天都会看,如果里面有谎言,他们也不会喜欢。艺术有一个方面,就是为欣赏艺术的人提供一种看问题的角度或方法。如果有一幅画,上面写着"你现在就应该死",观众就会毫不犹豫地接受它。我认为,做一些没有任何真实性的东西,只会害人害己,我希望通过接受这些作品,创作出可信的、与现实相协调的作品。     光的地藏(橙、蓝、绿、紫)》2020年,木版丙烯,1300×450mm。   在你的作品中,很多都是和生死有关的,不是吗? -也许是因为与此相关的问题是最紧迫的。尤其是今年,我想整个地球对死亡的意识没有比2020年更强。我一个朋友的伴侣去世了,我想这是整个社会共同的感受,因为人们失去了亲近的人,或者觉得自己的生命有危险。 ,电脑显示屏上或者电视的另一边总会出现一些悲惨的新闻,但世人都把它当作经济或者生活方式的问题来对待,但我想,在人们内心深处,是无法消化有人死去的想法的。但在内心深处,我认为人们很难消化有人死去的想法。我想这就是2020年的气氛。 ,对此,死人往哪里去,我们应该如何接受死亡,这是一个宗教的问题,但在现代生活中,我觉得完全要靠个人自己去解释。作为一个艺术家,我不知道应该如何处理生与死的划分。 下一次我准备办个展,重点是"活的自己"。冈本太郎说,艺术是为了生活,活着首先是一种特权。所以在我的个展中,我一方面打算展出具有强烈身体性的作品,或者是歌颂生命的作品,另一方面,我也在思考处理"死人去哪儿了"这个简单的问题。     绽放》,2020年,木本油彩,1,303 x 894mm。   在你继续创作的过程中,你有什么目标可以激励你吗? ,我觉得我的手和感觉到的东西的心灵都在那里创造。所以从某种意义上来说,我想用我的作品来尊重我所拥有的身体和生命。 另外,这可能有点自以为是,但我只是想让与我有关的人尽可能地快乐,我想与尽可能多的人交往。       点击这里查看本桥浩介的作品。

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为支持东京的年轻艺术家而举办的展览

第21届"1_WALL"图形展。 2019年"第21届"1_WALL"图形展"装置图 ©️嘉德花园。 由嘉德园提供。 年轻的艺术家们总是渴望有机会不仅能创作自己的作品,而且能向世界展示自己的作品。艺术竞赛为年轻艺术家提供了举办群展、个展和资助的机会,是年轻艺术家展示作品的一种方式。在东京,在众多的艺术比赛中,每年都会举办一个有趣的比赛,叫做"1_WALL"平面展,发掘35岁以下的天才艺术家。 第21届"1_WALL"平面展将在东京嘉德花园举行。画廊由综合人力资源服务商Recruit Holdings, Inc.运营。本次展览将展出6件通过二次筛选的入围作品。第一轮评审主要是对所有参赛者的作品集进行评审,第二轮评审则是通过第一轮评审的平面设计师与评委进行一对一的讨论。在第21届联展中,举办了"1_WALL",6位入围者每人分配一面墙。 2019年"第21届"1_WALL"图形展"装置图 ©️嘉德花园。 由嘉德园提供。 将从6名入围者中选出一名大奖,获奖者将有机会在一年后在嘉德园举办个人展览,并获得30万的资助。本次终评将在9月3日联展期间进行。六位入围选手将对自己的作品进行展示,由评委进行点评。最后的放映也将对公众开放。 本次展览给人的印象是,21世纪的"1_墙"是建立在多元化的基础上的。作品包括摄影、绘画、装置、油画、版画,甚至是以平面设计为基础的作品。在画廊空间的中央,陈列着艺术家们的作品集,显示器上也可以看到去年第20届"1_WALL"平面展的最后放映。您可以在终映后看到第21届"1_WALL"平面展的终映。 据有关人士介绍,筛选委员会对那些在作品发展中表现出进步的艺术家给予高度评价,而不是像样的成绩。他们表示,从进展中可以看到本次大赛的入围者和获奖者的关键激情,支持日本年轻的激情艺术家。 田中芳树,《感觉像在观光》,装置景观,"第21届"1_WALL"。图形展",2019年©️嘉德园由嘉德园提供。 真由美幸子,《城市绿洲》,装置景观,"第21届"1_WALL"图文。展",2019 ©️嘉德园提供。 通过第二轮筛选的6位入围者分别是:加濑彻、近藤大辅、近藤玛雅、田中芳树、毛生、梅见幸子,他们都呈现了不同的作品。近藤大辅创作画作。近藤大辅通过聆听音乐来表达他的灵感;近藤玛雅创造了想象中的世界;田中芳树将文字、图画和雕塑结合在一起的装置,灵感来源于她在香港的驻场艺术家计划。安装工程。小美的画作代表了不同类型的房间和不同的人的时间;梅由美的《城市绿洲》将自然景观和城市物件进行了结晶和结合。 第21届"1_WALL"平面展。 日期:2019年8月27日(星期二)至9月28日(星期六)。...

漫画如何作为艺术传播?Shueisha的漫画艺术”SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE”已经开始。

冈本:非常感谢您的评价。但我也不想和"艺术市场"中现有的流派对着干。艺术有很多不同的流派,不管是绘画还是雕塑,我不想在市场上和他们竞争,抢走他们的市场份额。我不想和他们竞争,抢走他们的市场份额。 我更愿意和其他流派合作。例如,你可以与工艺美术师合作,制作一个漆画框。如果你想把你的作品作为一个艺术作品,作为一个日本的创作来呈现的话,我觉得和其他流派的合作很重要。 井口:在将漫画拓展到其他艺术类型的同时,我认为要与现有的艺术产生共生关系,创造新的价值。 冈本是的,这就是我认为有趣的地方。到现在为止,已经有了海报和复制品。但从来没有把漫画作为艺术品来开发的想法,以保证艺术品的质量。当然,这对树德社来说是第一次,我想这对行业来说也是一个新的东西。 井口:你刚才说"作为艺术",但从这个意义上讲,我觉得用区块链发证是很有意思的,或者说,它在某种程度上是直指问题的核心。作为一个从事艺术的人(笑),我可以想象,当人们听到区块链和证书时,他们可能会想到分销、价值形成和抵押品。(笑)我可以想象,当他们听到区块链和证书的时候,他们会想到发行、价值形成、抵押品,这次我觉得会作为一个多作品来发展,到时候就必须要谈版号管理。 冈本:没错。这正是让我认识到这个项目潜力的初衷。我不想被人认为是在卖复制品。在这种情况下,我需要设计一种方法来管理这些版本和发行它们,或者说是一种逻辑,让它们作为艺术品在市场上流动。从这个意义上说,Startburn的区块链系统是一个很大的催化剂。 井口:我觉得你刚才说的有一点,"作为艺术的分配"是非常重要的,我觉得当代艺术是一个系统而不是一个流派。但是,当我这样想的时候,虽然可能是重复我前面所说的,但是在版画、照片等可以复制的作品的发行过程中,版本管理,或者更具体地说,市场价值的管理就变得非常重要。 冈本:我想你是对的。 如果我们能通过这个问题,那么我认为已经奠定了基础。在今天的当代艺术中,有一种倾向,那就是接受原本来自外界的人,比如KAWS。所以街头艺术、波普艺术或插画已经成为一种流派。也许我说得太夸张了,但我认为新类型的漫画有进入这个领域的基础。如果我说这样的话,可能又会被别人骂我说的太多了(笑)。 冈本:没有,但我明白你的意思。但这也是为什么要用心创造价值的原因。包装、运输也是如此,当然还有证书。 井口:在法国,漫画据说是第九艺术(笑)。但正如你所说,当代艺术是一个机制的世界,是有规则的。你按照"礼仪"或者说商业惯例来做,很隐忍,我觉得你对这个项目很认真。 冈本但如果从这个角度来谈,另一方面,我想避免与当代艺术,或者说与美术的核心对接。我意识到漫画的背景,美术方面有现有的方法和技巧。我认为,试图强迫自己去顺应这一点是不好的。当然,我一点都不忽视,这也是为什么我们要讨论区块链证书... ...我想把它确立为更广泛意义上的艺术,我认为有必要思考它本身的背景和价值。 我明白了另外,在价值方面,这是我个人的观点,但我认为,价值是一种被感知的东西,当一种共同的价值,或者说认可被创造出来的时候,它就会成长。当这种共同价值增长时,整体价值就会诞生。我对漫画艺术如何创造艺术价值非常感兴趣,我认为这里面有很大的潜力。 以"漫画艺术"的方式来传承漫画。 井口:说到问题的核心,或者说说得更深一点,您觉得这个《修真漫画-艺术遗产》和复制品最大的区别是什么? 冈本:最大的区别是研究和修复。其实,原创漫画作品褪色、变质的速度非常快。它们比油画要脆弱得多。这是因为以周、月连载为基础的漫画原画,为了适应生产速度,往往使用容易干燥的染料油墨。这些油墨是漫画的表现力所在,但它们也会很快褪色和变色。另外,还有很多因素会损坏纸张,比如粘贴成绩单的粘合剂。 井口:我明白了,所以你没有让原图持续时间更长的想法,因为你认为它会被打印出来。 冈本是的,没错。我听说有的档案专家说,档案的寿命不超过100年。即使它们被存放在适当的设施中,也是如此。所有的漫画原画都在以持续的速度恶化。所以,我在做这个作品的时候,就研究了一下原来的状况是什么样的,一边做一边还原。 井口:不只是简单的印花吧? 冈本:没错。而且与漫画不同的是,原图是放大而不是缩小。所以,如果你从摄影到印刷都没有做好,最后得到的东西是无法欣赏的。从生产到发行,一切都要经过严格的控制,所以我们不能简单的说我们是做复制品。 井口:把它做成艺术,我们就把它留下来。 冈本通过把它们作为图片留下,换句话说,作为给人一种与漫画状态不同的体验的东西。如今,我听到纸质原件在拍卖会上被卖出高价的故事,但原件却没有被及时保存下来。我们有数字档案,但原纸只怕是越来越差了。所以这个项目如果产生了资金,可以用于研究艺术品原件的存放,当然也可以返还给艺术家。 井口:你可以为漫画家创造一个新的活动领域。 冈本那正好,漫画的世界也越来越艰难了。艺术家仅靠稿费和版税谋生是很难的,但如果能把自己的画作当做艺术,也许就能看到不一样的可能性。今后,我想把新漫画家的画也变成艺术品。 井口:这样一想,"SHUEISHA MANGA-ART HERITAGE"的目标就很明确了吧?漫画的传承,以及漫画家的新可能性。 冈本:漫画毕竟是日本重要的产业和文化。我们要在适应时代的同时,思考如何传承,我想这也是一直把漫画送出去的书生社不得不重视的问题。我想仔细地,当然也想挑战地建立漫画作为艺术是否可行的问题。 冈本正志 - 冈本正志 昭和漫画-艺术遗产"的导演。从东京美术大学音乐系毕业后,加入了树枝社。先后在女性杂志和女性杂志门户网站工作,参与漫画制作的数字化工作。她策划实施了"漫画数字档案馆",这是一个收录了书生社出版的主要漫画作品的数据库。他还将《周刊少年Jump》等漫画杂志的制作环境数字化。转入数码部后,先后推出了"漫画工厂"和"SSDB(树艺社综合数据库)"。 太井口 大学毕业后,他加入了一家老牌的音响设备制造商,并在亚太区总部开始了他的职业生涯。2015年加入耐克日本公司,2017年担任日本直营店供应链经理,参与全球项目,并在日本启动和执行多个新项目。2018年11月1日,他成立了TRiCERA公司。 网站网址https://mangaart.jp/

永恒的创造力,是成为艺术家的关键力量。

大平すすみ个展(2019)由日木画廊举办。     作为TRiCERA的特邀艺术家之一,Ohira Susumu将在东京京桥的Hinoki画廊举办个展。虽然今年已经70岁了,但他始终没有失去对创作的热情和永恒的能量,这也是作为一个艺术家的关键力量。   此次大平寿个展,是他创作精力的周全证据。大平翔1949年出生于山口县,目前在日本和法国生活和工作。   他的作品给人的印象是有些时尚,好像是年轻艺术家创作的。他画的是日常场景,不急不躁,所以他的作品介于抽象画和具象画之间。   另外,他的作品的特点之一是圆的浮动感。在他的作品中,他在画山水时画了很多圆圈。通过圆圈,他将抽象的"时间"概念具象化,并通过画不同大小、不同颜色的圆圈来表达。对苏苏木来说,他的作品是对光和时间的探索。     大平进在日木画廊举办的个展(2019),不仅有他的画作,还有他的新作。他长期从事丙烯画的创作,现在他将领域从丙烯画扩展到利用照片的混合媒体作品。照片上的裂缝都被金色的线条覆盖,出现了透明的圆圈。     虽然以同一景观为基础,但根据材料的不同,有的作品表现形式不同,有的表现为绘画,有的表现为摄影作品。在这些作品中,我们可以享受到由于材料的不同而带来的感觉变化。   大平每年都会参加两三次展览,不仅在日本,在海外也是如此。尽管他工作得很卖力,但他永远不会满足,他希望在海外举办更多的展览,而不是现在的频率。虽然大平经过长期的艺术生涯,现在已经70岁了,但他的创作能量依然强大。也许正是他对艺术作品创作的不满足的热情和努力,使得他对工作的感悟是不老的。   大平寿个展(日木画廊)。)   日期:2019年10月7日(星期一)--2019年10月12日(星期六)2019年10月7日(星期一)--2019年10月12日(星期六)。 时间:11:30-19:00 周六(最后一天):11:30-17:00     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术音乐系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

石井野夫:晚开的奇迹,给世界带来微笑。

对于一个在Instagram上建立了5.2万狂热粉丝群的艺人来说,石井野夫的了解并不多。他每天发布高质量的作品,却没有任何形式的关注,这足以说明他的魅力。毋庸置疑,他是一个晚辈,但这可能就像一座休眠的火山爆发,喷出大量岩浆。他的创造力从未减弱,并继续绽放。   然而,他的多产只是其中一个因素,他即使到了晚年,仍然是个孩子般的天才。因为石井野夫天真无邪的好奇心,才是他的幽默主题和各种绘画、荒诞陶艺、老式陶艺技术的关键。他看似古灵精怪的幽默感,却被他身上少年的甜美浪漫主义所平衡,即使是开性玩笑,也能被接受。   以及石井用纸墨的画法,用笔干净自由。伊西认为,只有当艺术家本人享受创作时,观众才能享受他的作品。所以当我们看到他的作品时,可以放心地微笑。这对我们来说是一种宣泄,也许对他来说也是一种与癌症斗争的经历。他每天都在用自己的艺术解放52K+粉丝的心。   要在TRiCERA.Net上看到更多石井野夫的作品,请点击这里。     P.S.希望他的粉丝们能懂日语,因为有些标题是奥义噱头,我想他们看到后会更加欣赏他的作品。   See You16 x 22 cm   日文标题是"Jar Ne",意思是像英文"See ya"一样的随意尊称。它玩的是"罐"字(虽然是茶壶),两边有两个人在说"再见"。   37 x 26 cm     https://www.instagram.com/p/B9dgr9uJF7t/?utm_source=ig_web_copy_link   https://www.instagram.com/p/B3iqawTJ0aV/?utm_source=ig_web_copy_link       https://www.instagram.com/p/BwLIpVCJnnK/?utm_source=ig_web_copy_link     更多有趣的发现,别忘了订阅ArtClip通讯!

Feature Post

肖像中的社会扭曲

以人为本、以情感人的方法。 比方说,你在博物馆里逛藏品。你是那种会仔细看普通人像部分的人,还是像笔者一样快速走完的人?这个地方让我觉得很不舒服。因为墙上的画像让我想起了校长办公室的那面墙,在那里,我因为天真无邪的不当行为被骂了几个小时。尽管如此,还是有一些作品和苦涩的回忆一样让我着迷,我不由自主地停下脚步,看看模特和艺术家们永恒的叙事,以及无法忽视的存在感。 看来不是只有我一个人觉得普通人的肖像特别有趣,特别有戏剧性。比如,荷兰黄金时代画家约翰内斯-维米尔的名作《戴珍珠耳环的女孩》,启发了特雷西-舍瓦利耶写出了同名小说,销量超过500万册,甚至被拍成了电影。就像雕刻在拉什莫尔山上的美国总统的脸庞无所畏惧却又无法接近一样,无论被渲染得多么美丽,都会被典型的特权阶层所吸引,这就有些难能可贵了。 一张好的人像作品应该具有吸引我们进入模特、艺术家和观众之间的奇怪三角关系的力量。我们不需要害怕对它的感情。今天《TRiCERA》中的一些肖像画描绘的是普通人,尤其是那些来自扭曲的社会层面的人。我们准备好潜入那个扭曲的层面了吗? 请系好安全带。这将是一次非常私密和情绪化的飞行。 "我希望它能尖叫"--詹姆斯-厄利。 出生于英国的詹姆斯-厄利是当今最有前途的超现实主义画家之一,曾获得2019年伦敦双年展一等奖。 他说,他经常代表问题人物,"提高人们对无家可归、精神健康和战争等问题的认识。出乎意料的是,他的不拘一格的模式,其人性和宁静的积极意义远大于悲伤和疲惫的消极意义。 到了所谓的"普通人"那里,喊的是这些"不幸的人"和我们没有区别。每个人在生活中都有想要隐藏的问题。 但在他们的情况下,他们只是因为没有社交服装遮挡而暴露。 这个男人的脚底,吸引了观众的目光,象征着我们极力掩饰的生活艰辛和污点,也唤起了观众暴露在其中的尴尬。 2015年,当我搬到被称为世界上最宜居城市的加拿大温哥华时,无家可归者饱和的景象让我感到震惊。毕竟,就在一条日夜熙熙攘攘的游客街上,一个街区的距离,就是世界上最大的无家可归者区。生活在他们中间,我没有受到任何直接的伤害,但间接的伤害却很大。他们中很多都是同龄的青年男女,每次从他们身边走过,我都会心疼。 用微薄的积蓄和打工来支付房租、食物和昂贵的学费,我在东京市区的生活一天比一天艰难。在我勉强维持生计的时候,一位同龄的加拿大朋友向我讲述了她的秘密往事。她告诉我,她的情况和我一样,但是摔了一跤,无家可归了几个月,然后住进了收容所。在外界看来,她很美,也很开朗,但在她的伪装下,她隐藏得很好。那天之后,无家可归不再是别人的问题。这种认识和恐惧成了我离开市区的动力,但最终成为我离开市区的催化剂。 有一天,在我逃避了多年的悲惨现实之后,一个来自蒙特利尔的无家可归者,名叫让-马克,让我去那家商店为他买这个。平时他只会问我要几个硬币,但他很友好,年龄也差不多,所以我接受了他的提议。当我们一起走过接下来的几个街区时,他高兴地与我分享了他的个人故事。几天后的晚上,我又在街上看到了他,我们聊了几句。我不能为他做什么,但我有时会想他现在怎么样了。 当我在Early的亲密画像中看到Jean-Marc羞涩的笑容时,我感动得泪流满面。我只能认为,艺术家一定有一颗充满同情和怜悯的心,以及分享和承受他们的悲伤的力量。在这幅画中看到的不是慈善,而是他不加修饰的人格,才会有真挚的笑容。早期将现实中瞬间的欢乐作为艺术来延续,照亮了那些被忽略的生命。 这些并不是唯一反映社会扭曲的画像。 在年轻一代中,要求自己独一无二(和别人一样)的压力越来越大。他们在与生俱来的个性珍贵和社会认可的个性流行之间努力寻找自己。拉法-马塔在他的艺术和文字中恰如其分地指出了这一矛盾。 曾超把当代中国社会的意识形态冲突描绘成一个人的肖像。他说,一个群体是受中国社会主义的影响,而另一个群体则是受中国古代哲学道家的影响。他为这些人物穿上象征社会主义的服装,并将他们的头颅换成他的道家图案"临时山石"。动感的笔触与油彩的对比,让人惊叹。 镜子里反射的影像是我们自己的,还是别人看到的影像?我们看到的不确定性问题是清水美乐迪作品的主题。他说:"我们通过别人向我们展示的形象来理解和定义自己。因此,别人是我们的镜子。这幅自画像是将各种社会的镜子中的自己的各种形象打上马赛克。 肖像所代表的内容可能与人们容易理解的不同,例如,在一幅山水画中。不过,正因为有这种模糊性,所以从字里行间可以自由欣赏作品。作为观众,我们的感受是什么?画家是如何诠释模型的?而模特的眼睛里反映的是什么呢?从个人情感的角度出发,欣赏人像是一件好事。 我的一个同事又写了一篇关于肖像的文章。"人为什么要画脸? 他还从技术角度分析了许多其他作品。如果你对这个话题感兴趣,别忘了订阅ArtClip通讯。

艺术奖东京丸之内2019的评价

展示日本当代艺术的最新动向的展览。     6月5日至20日,在东京有乐町和大手町的丸之内地区,举办了日本最成熟的青年艺术家艺术奖--"东京丸之内2019年第13届艺术奖"。为了发现和培养有才华的年轻艺术家,该奖的指导委员会一直在观察全国各地的艺术大学和研究生院举办的学位展。被提名的作品将在丸之内展出,稍后将在东京颁发大奖和评委会奖。除执行委员会奖和评审团奖外,"丸之内奖"将由观众投票产生。         本次展览的另一个有趣之处在于,它不仅要发掘隐藏的艺术家,还要将丸之内作为一个艺术区进行开发。   展览在丸之内地区的大手町中通大道上的国际大厦、新东京大厦、新丸之内大厦以及大手町中通大道上的行子千花画廊举行。   丸之内作为东京的中心地带,被摩天大楼所包围,是年轻艺术家的舞台,同时也让平时难以欣赏到当代艺术的城市居民能够方便地接触和欣赏展览。行子千花画廊建在通往东京站的地下人行道上。后来,知道了它的特殊位置,画廊不仅被评为"东京艺术奖",还被评为"东京丸之内艺术奖"。   因此,在过去的13年里,该展览成为连接优秀青年艺术家、城市居民和城市发展的纽带。所以,我们不仅能够关注作为日本当代艺术发展趋势窗口的著名艺术奖项,而且能够从中发现价值。   被提名的作品共有25件,在东京丸之内展出。艺术家来自以下大学和大学院:东京都艺术设计大学、多摩艺术大学、武藏野艺术大学、东京造形大学、城西艺术设计大学、京都艺术设计大学、京都艺术设计大学、名古屋艺术设计大学、京都市艺术大学、东北艺术设计大学。我还创作了绘画、雕塑等各种类型的艺术作品。摄影、印刷和安装。   作为日本最重要的当代艺术奖项之一,我们每年都期待着这个奖项对艺术家、观众和城市的价值。   更多关于展览的信息,请访问http://www.artawardtokyo.jp/2019/。   撰稿人:Jeongeun Jo。生于韩国,现居日本。毕业于东京艺术大学大学院美术音乐系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

“100日元就能买到艺术品的系统”将如何改变世界?Straym是艺术的游戏规则。

关于本文・"STRAYM"是提供"100日元起就能买到的艺术品"的分割所有权艺术服务・"任何人都能买到艺术品的世界"、"艺术"。SMADONA的使命是"创造一个任何人都可以购买艺术品的世界","振兴艺术市场","在转卖时将利润返还给艺术家"。・团队成员是广告、证券和技术方面的专家。     SMADONA公司宣布,在2020年底正式推出基于"100日元就能买到的艺术品"概念的平台STRAYM。    该公司于2019年12月推出了这项服务,首席执行官长崎美弘曾在广告和其他创意行业工作。该公司的成员包括艺术家杉山宏等证券和网络系统开发方面的专业人士,主要有两个问题。 ・"艺术买家偏向少数富人"・"日本艺术市场增长乏力"。作为解决这一问题的方法,该公司提出、开发、经营"艺术品所有权分割",近年来在国内外出现了。         它有什么特点? ,名气大的艺术家的作品,价格超过100万日元,难免会被卖给收入与价格相称的买家(除非他们负债累累)。不过,该公司的一个顾虑是,如果艺术作品只在少数人中传播,评价的人也会变成寡头垄断。   STRAYM的特点是不出售作品本身,而是出售作品所附带的所有权,并构建了一个可以多人购买的系统,价格仅为100日元。该系统的独特之处在于,只需100日元就可以让多人购买作品,其目的就是为了解决上述问题,让"富人"以外的人也可以购买作品。     增加花少量的钱就能买到的艺术品,必然会导致购买者数量的增加,进而导致市场本身的扩大。这就解决了STRAYM的另一个问题,也就是盘活市场。   另一方面,该服务旨在解决的另一个问题是转售时对艺术家的利润回报。在美国、中国、瑞士、日本等发达国家,除西方国家外,目前艺术家的作品在拍卖会上转卖时,并没有法律保障其获得利润回报。在STRAYM中,服务的结构是将所有权转售产生的利润的百分之几返还给艺术家,以确保再分配的平等性。我们的想法是让那些在转卖过程中被边缘化的艺术家成为当事人。     该公司的目标是在2020年正式推出该服务,阶段性目标是在2009年提供英语和其他语言的服务,并在2010年建立海外基地。 STRAYM改变游戏规则的"如何购买艺术品"的方法,可能会大大改变以经济为核心的艺术参与人的面貌。   参考网址:https://fundinno.com/projects/131

你有没有想过住在姜饼屋里?

渡边大作个展"甜食博物馆     你读过童话故事《韩塞尔和格雷特》吗? 在我们还没有想到故事和人物之前,我们就会自动想到用姜饼和糖果做成的甜蜜饼干屋。你有没有希望自己能住在那栋房子里?很难定义什么让我们快乐,但简单地说,我认为糖果给我们小时候带来了快乐。   当代艺术家渡边大作将这种幸福感通过艺术的形式带到了甜食中,7月31日至8月14日,他将在东京的中心地带--新宿的小田急百货店举办个展"甜食博物馆"。   渡边大佐是由母亲--糕点师抚养长大的,因为这样的背景,他从童年的记忆中就把甜食和幸福联系在一起。如果你看一眼他的作品,你可能会因为其逼真的外观而将他的作品与正宗的甜品混淆。膏体看起来逼真的秘密就是树脂。在这个过程中,他用吸管袋把树脂做成奶油的样子。他用假奶油制作各种造型,如动物、鱼、历史雕像、艺术史上的画作等。在此次展览中,还有向罗丹的《戴珍珠耳环的女孩》和《思想者》致敬的作品。他的作品有趣的地方在于,来自甜食装饰的轻快气氛和来自艺术史的沉重气氛之间的差距。这种欢快的对比,让我们不禁莞尔。     在"糖果博物馆"展览上,作品分几个部分展出。在入口处,有动物、长条宴席等大型作品,也有绘画、立体作品等平面作品。沿着走廊往前走,就看到了一部分不仅向西方美术史致敬,也向日本美术史致敬的作品,其中包括浮世绘版画。迎接您的是以巧克力、糖果、爆米花等为造型的大型日本艺术品。然后,我们继续来到以海洋为主题的角落,这里的墙壁上有很多海洋生物的装饰。正如渡边在作品中幽默地说,太烧(鲷鱼饼)和鱼一起出现。除了展出的作品外,摄影区也有作品展出。展览的策划似乎已经考虑到了观众的需求。           艺术史学家高篠修二认为,渡边创造了一种新的当代艺术流派,称为"假甜食艺术",他将其称为"甜食之王"。他指出,渡边的作品与日本关于人类感官的哲学有关。日本有句古老的哲理:"用手可以看到洗澡水的温度",还有"用舌头看味道"这样的日本文化。传统的茶道和怀石料理,以及传统的日式晚宴,都是这种理念的体现。高志娜对渡边作品的评价与这些紧密相联。也许他是想说,我们可以看到。幸福通过他的作品与我们的眼睛。   渡边大作带来的作品 感受幸福的同时,在日本当代艺术界留下了独特的印记,受到国际上的好评。他还曾在中国、土耳其、香港等地举办海外展览。香港和印度尼西亚。同时,他的作品也被永久博物馆所收藏大原美术馆、清洲市春日美术馆、高崎冈崎世界儿童博物馆的收藏。尽管名声在外,但他还是在东京的一家百货公司举办了个展"糖果博物馆"。在一个即使对当代艺术不熟悉的人也很容易接触到的地方,而展览本身也是从观众的角度出发,以一种全新的方式策划的。 友好的方式。   从这次展览中,渡边大作给观众留下了这样的信息。   '我想每个人都有一段与饼干和糖果有关的快乐记忆。我希望看到我作品的人都能有快乐的回忆和感受。我希望成为一名艺术家,能够继续创作出这样的作品,唤起与甜食有关的快乐回忆。希望它们能成为你幸福的回忆之一。   有关"糖果博物馆"展览的更多信息,请参考以下链接:http://www.odakyu-dept.co.jp/shinjuku/special/sweets/index.html。   文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术音乐系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

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