星期六, 6月 19, 2021
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艺术2020中的夏日风景–炎炎夏日问候篇1

你觉得2020年的夏季景观如何?我们很多人可能不得不对今年年初计划的奇怪而空前的夏季模式做出一些调整。去年夏天,我忙着重新认识我的祖国日本,这是几年来的第一次,而在此之前,加拿大照例是音乐会和周末徒步旅行的季节。在我国,正是傍晚冲浪、喝梯子的季节。我太怀念”正常”的夏天了,真是无与伦比。

逃不出办公桌和电脑的你,夹在中间的你,是应该享受自己的生活,哪怕炎热的天气让你戴着口罩难以呼吸,还是应该警惕病毒,忍住不玩了。我发现自己在寻找”夏天的照片”,梦想着2021年的夏天,以逃避现实。下面是我找到的过去、现在和(希望)未来的一些夏天的场景。

错过泳池边的派对?

跃进 by Tea Ercoles 102 x 76 cm

如果是这样的话,高畑爱香的作品是最适合你的,希望你能一直保持聚会的心情。把它挂在墙上,也许你会再次体验到那种振奋人心的感觉。

OASISAika Takahata 73 x 91厘米
宴会后 Aika Takahata 26 x 34厘米

还是今年夏天的室内小聚会?一些艺术家也喜欢在室内。

21世纪的党 by Le Thai Huyen Chau 95.4 x 133.2厘米

说到日本的夏天,节庆、炒面、刨冰、烟花是不可缺少的,但今年呢?

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无标题78 石井野夫 36 x 26厘米

在法国,乡下度假是最流行的。

乡间别墅 Vadim Goryanskiy 25 x 35厘米
绿色森林Zinna kim 72.7 x 91厘米

希望这些作品能给大家带来轻松愉快的心情,在此通知大家夏日问候的第二部分。在通讯的第二部分,我们将介绍TRiCERA艺术家中流行的主题–海景,以及季节性的抽象画。如果您有兴趣,请不要忘记订阅我们的电子报。

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年生于日本东京。 大学学习印度哲学后,在出版公司担任艺术杂志和神龛杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑工作。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出公司自有媒体。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出自己的自有媒体。

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画家、画布和另一边。

我想向对方伸出手,或者说,我想看对方,同时体会画家的位置、画布的位置、对方的位置等多个层次。 佐佐木成美是一位将画布剪开,将彩色玻璃、矿物等材料以拼贴的方式排列在画布上的画家。她说,她的绘画世界,是用多种材料层层叠加的,类似于"挖掘画布"。 在代官山LOKO GALLERY研究生院毕业后的首次个展上,我们对她进行了采访。 郁金香,夜 油画/陶瓷,42×33cm,2018年。 首先,您能给我们简单介绍一下您的展览和作品吗? -至于作文,我主要选取了自己近一年半来的作品。我从大学毕业大概一年半了,这是我大学毕业后的第一次个展。 经常有人问我,我的作品是雕塑、立体作品,还是绘画,但在我看来,它们是绘画,我把它们作为绘画来呈现。我画了很久的画,有一段时间我又在自己的内心仔细地探索什么是绘画,我并没有真正意识到这一点,但这次我的印象是,它已经作为一个作品或一个展览出来了。 草编 油画/石头,50×32.5cm,2018年。 这是关于绘画行为本身吗? 另外,我觉得在你的作品中,拼贴的元素很突出,这也是一个结果吗? 嗯......大概是在2017年左右,我明确地转向了切割画布和拼贴等结合的事情。其实那个时候我在法国留学了半年左右,这对我来说是一个挺大的起点。 我去那里学习现代艺术,除此之外,我还对宗教设施产生了浓厚的兴趣。在那边,有基督教教堂、伊斯兰教寺庙、犹太教寺庙,以及各种情况混合的设施。我对看这种地方的装饰艺术很感兴趣,但当我去了几个地方之后,我就被这样一个事实所吸引,那就是人们为了生活所追求或不得不追求的精神结构以及与这种结构相配套的产品都是一样的。我很着迷,当然,他们每个人都是平等的。我还不能真正的用语言来表达,但我想,画画可能就接近于这种欲望。但是为了让这个愿望得到满足,不仅仅是这样,还有一些不一样的东西,比如说......我真的觉得,我必须要等待一个我无法控制的大力量来发挥作用。我想我的工作就是这样改变的。 所以你因此开始剪画布等? -是的,它是。我还没能用语言表达出具体的因果关系,但一开始我是把东西拼凑在一起,然后我开始用各种材料填充画布,就像某种装饰一样。 材料似乎有差异,但又似乎有共同点。 是的,我选择的材料都是贴近自然的,有一点。木头、陶瓷,还有玻璃、彩绘玻璃。这样的东西混合在一起,也不一定是好的,有时候我觉得一点都不好,但是我在等自己去做这样的组合。这时我就开始剪画布了。 是作为处理这种混合事情的一种方式吗? -当我在画画的时候,我已经迫不及待了。有的时候,我在饱和状态下画画,却无能为力。当我想把它颠倒过来的时候... 或者说,当我想把它颠倒过来的时候,我就把画布剪掉。 但是当我切开的时候,我真的很惊讶,连我自己都很惊讶。虽然我自己也在剪(笑)。(笑)我说:"哦,我切了。...

续雨~最熟悉的不凡之道。

 雨对于人类来说,可能是最熟悉也是最不平凡的东西。  而这一不平凡的事件也催生了无数的电视剧,并以小说、绘画等各种形式在人们心中泛起了涟漪。  日本人对宇多川广重的《大桥晚照》从教科书上就很熟悉。你知道吗,这幅据悉是梵高临摹的作品,是世界上第一幅用线条描绘雨的作品。(有各种不同的理论。)在此之前,雨在绘画中一直是用伞和光线在湿地上的反射来表现的。然而,当"大锤头的晚上"横渡大海时,世界上雨的形状被更新了。  在本文中,我们要介绍的是几位艺术家,他们追求的是一种新的雨的表现形式,以取代150多年前的名画《巨锤头的夕阳》。 漆艺 点击这里查看艺术家的详细信息 Sousyu Kikuchi 有关艺术家的详细信息,请点击这里 Kiho Ujie 有关艺术家的详细信息,请点击这里 Kayoko Tamino 点击这里查看艺术家的详细资料 Sai Seinan 有关艺术家的更多信息,请点击这里 LOCO 有关艺术家的更多信息,请点击这里

现象与想象之间–艺术摄影专场

与绘画不同的是,摄影的表现形式符合实际的物象和事物,其特点是在不小的程度上受制于主体的局限性,同时也因为它不能只靠艺术家的想象力来完成,所以很有意思。打在被摄体上的光量、空气的状态、与被摄体的角度和距离,以及被摄体本身,这些都是摄影成为艺术家媒介的因素。这也是一种乐趣。 Kohei Fukushima 有关艺术家的更多信息,请点击这里。 KEISUKE UCHDA 点击这里查看艺术家的详细资料 ATZSHI HIRATZKA 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Yoshimitsu Umekawa 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Yasuaki Matsumoto 有关艺术家的更多信息,请点击这里。 Yumiko Kamoto 点击这里查看艺术家的详细信息 Shinya Rachi 点击这里查看艺术家的详细信息 JG. Heckelmann / JG. Heckelmann. 点击这里获取更多关于艺术家的信息

花神子的限量版版画将发售。

TRiCERA很高兴地宣布出售Kana Kamitoko的限量版作品。 接待期2021年1月25日(周一)13:00--2021年2月8日(周一)00:00■获奖者通知。2021年2月15日(周一)之前,将通过电子邮件通知获奖者■申请方法请在报名表上填写必要的项目,报名前请务必阅读注意事项。 销售说明(*1)] (1)作品由艺术家签名并编号。(2)本作品为抽奖作品,可能无法获得心仪的作品。(3)不能选择版号。(4)从发售日(预定2021年2月15日)起,大约需要一个月的时间才能发货(*2)。(5)以下规格为生产前规格,可能会有变化。(6)每人最多可申请2件。(7)确认中奖后,为了客户的方便,我们不接受取消。 1 一旦提交申请,即视为您已同意"须知"部分所述的条款和条件。2 由于新的冠状病毒扩散而宣布进入紧急状态的影响,可能会延迟交货。 | 狐狸附身力》|宇和子加奈《狐狸附身力》。 ©️ Kana Uwatoko / TRiCERA, inc. 艺术家:宇和子加奈作品名称:狐狸附身立绘版:30幅图像尺寸(作品人物尺寸):176 x700mm纸张尺寸(纸张尺寸):196 x 720mm技术:胶版印刷、全息图处理签名:艺术家签名价格价格:55,000日元(不含税) 点击这里申请

在法国举办的数字艺术专业博览会

专注于数字和当代艺术的艺术博览会"当代与数字艺术博览会"(CADAF)宣布,鉴于新型冠状病毒的影响,今年将改用网络形式。 作为2019年推出的新兴博览会,CADAF是唯一一个致力于数字艺术和当代艺术的彩色艺术博览会。此前在迈阿密和纽约举行,今年的线下活动因受新型冠状病毒的影响而放弃,改在2020年6月11-13日在线上举行,地点在巴黎。 数字艺术显然是随着互联网的发展而开创的艺术方法或媒介之一,而现在随着流明奖等国际奖项的出现,数字艺术也越来越受到重视。初始成本低,且兼容区块链等最新技术,这可能是进步之一。 此次,CADAF方面公布了约50位艺术家和15家画廊的参展名单,但具体内容尚未透露。现场将是一个虚拟的白宫式展台,参观者可以免费进入。首席执行官Elena Zavelev表示,"数字艺术艺术家展示作品的平台还没有建立起来。"但以目前的情况来看,这一类型的崛起会不会加速? 参考资料来源:https://cadaf.art/

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日本和美国著名艺术家将在东京举办双年展

国际知名艺术家Yuko Mohri和David Horvitz将在SCAI THE BATHHOUSE举办他们的双人展"夏雨"。     将在SCAI THE BATHHOUSE举办首次双人展的Yuko Mohri和David Horvitz在巴黎进行了一次对话,讨论了夏雨的多种面孔。在这个讨论雨的机会之后,两人将重点转向对水和雨的研究。他们讨论了夏季雨水的各种面目,包括雨水、雷雨、七夕雨。因此,她决定以"夏雨"为题来展示自己的作品。     莫里幸子的主旋律之一是漏水。漏水,尤其是东京地铁站,经常发生漏水事件,但大多数人只是走过场。夏雨》还收录了她早期事业的一些灵感,如《鼹鼠鼹鼠(水漏)》等。和"Molé Molé(漏)。Mohri将能量电路设计成一种艺术形式,让她的设备在她的装置作品中自我再生 Mohri将能量电路设计成一种艺术形式,让她的设备在她的装置作品中自我再生。莫里在巴黎逗留期间也经历了一次漏水。水落赠》是作品。       除了莫里,来自美国的大卫-霍维茨的作品也以"夏雨"为主题,他的作品主要是对时间、距离等概念进行操作,并将其转化为诙谐、诗意和观念的艺术。在本次展览的作品中,以"夏雨"为主题的"邮票"是最引人注目的作品之一。它们让人赏心悦目。将代表雨、河、海等各种水情的邮票和代表"你"的邮票贴在纸上,让观众自己创作一首诗。   如果说莫里关注的是器物内部自然现象的循环,也就是人类使用的空间,那么霍维茨关注的则是水、海洋和人类之间的关系,并从中寻找意义。"当海洋的声音》的灵感来自海洋生物学家雷切尔-卡森的思想,他写道:"人类的血液和海水的成分有相似之处。他的另一个尝试是将人与水之间的隐喻关系带入到他的作品"印章"中,莫里是在受控的环境中研究水,而水则是在开放的环境中发现的,他们对水、雨、现象和人的微妙不同的态度是展览中有趣的一部分。本次展览的一个有趣的方面。不仅仅是展览本身,两位世界知名艺术家莫里幸子和大卫-霍维茨共同展示他们的作品,也使其成为目前东京当代艺术界值得关注的展览。 展览时间为2019年7月19日至9月7日,并在2019年8月4日至19日的暑假期间结束。SCAI THE BATHHOUSE https://www.scaithebathhouse.com/en/。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,住在日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

采访浅见:”艺术家站在作品和灵感之间。

点击这里查看艺术家 以刺绣方法论工作的浅见,自称是"容器"。她说:"要把我的灵感忠实地转化为我的作品。 在我的印象中,您的很多作品都是以刺绣为主。 -不,我是从画画开始的。而我是从自学开始的。我原本是做插画师的,从那里开始,我想表达自己的想法,所以我转到了不涉及客户工作的艺术领域。 我之所以转行做纹绣,是因为孩子的病。那段时间,我虽然没有活动,但我还是想创作,想表现自己。但很难找到绘画的时间和空间。我想,如何用一种更可持续发展的方式进行创作,这就是我与刺绣的缘分。 本卡多里-巴克斯,33×33厘米。 点击这里查看详情 换句话说,刺绣是一种艺术表现形式,你可以在日常生活中毫无困难地完成。你是自学的纹绣吗? -是的,我是。这就是为什么有时有人请我去开研讨会,但说实话,我不会教(笑)。我有自己的规矩和做事方法,但不是特别系统化。这只是我在自己的生活区寻找一种表达方式而得出的方法,所以可能和学过纹绣的人的做法不一样。此外,对我来说,重要的是它是一种艺术表现方法。所以我不想成为工匠,也不想成为手艺人。 既然你的作品是"用刺绣的方法进行的艺术创作",那么就必须要有艺术家的视角和立场。你怎么看这个问题? -我的作品更多的是灵感型的。说我是萨满,可能听起来很奇怪,但我觉得它就是"落"在我身上。一个图案落在我的头上,然后我就要考虑如何仔细地把它作为一件艺术品拿出来。这就是我的工作风格,不是吗? 本卡多里-朱利亚诺,33×33厘米。 点击这里查看我的作品详情 换句话说,对你来说,艺术家就是一个站在你的灵感和作品之间的人。 -这只是我的情况,但是是的。但这也是为什么我自己的心理状态非常重要。我个人认为,一件艺术作品会受到你看不到的东西的影响,比如创作者精神状态的变化。所以我在心态不稳定的时候,从来不做工作。我相信在我的工作中会有所体现。早上上班前,我先净化自己,但重要的是能在纯净的状态下接受灵感,能在纯净的状态下创作作品。如果我的自我被牵扯进来,就会变得云里雾里。 以前人们说"你不是艺术家,你是萨满"的时候,我有一种情结,但现在我不介意了。其实,我觉得这更像是一种身份。就我而言,我能够做出比我自己能想到的更好的作品。 我的工作流程是这样的:"我有一个想法","我画草图",然后"我把它绣在画布上",但我尽量不要太自觉或奇怪。 启蒙》,33×33cm 点击这里查看我的作品详情。 最后,在工作过程中,有没有什么变化或想改变的地方?...

艺术2020中的夏日风景–夏日问候篇2

8月的最后一周,是很多人夏天最伤感的日子。对于孩子们来说,暑假结束了,大学城里的学生们都活跃起来了,家长们也在忙着准备开学的事情。这一周,大家都在回忆夏天的美好时光,期待着剩下的日子。 无论是在泳池边的聚会,还是在"留守之家"安全度过的时光,抑或是在乡村的清凉小憩,你最喜欢的是什么?在这个系列的第一部分,我们看了一些这样的夏季主题。 从这里。 柔和的夏天 作者:伊琳娜-劳贝 54 x 54 cm "你是喜欢海还是喜欢山?这是一个看似无害却又两极分化的问题。我在两者附近的乡村长大,又在加拿大温哥华度过了几年,那里有壮观的山脊和海湾,当被问及如何选择时,我很茫然。然而,TRiCERA艺术家们最喜欢的主题似乎是大海和海滩。伴随着这个流行的主题,我想介绍一些迷人的抽象夏季画。 亚历山大-莱维希的《夏日》 35 x 45 cm 亚历山大-莱维希的《迷宫》60 x 100 cm。 海滩几何学III by Julita Malinowska 18 x 20厘米 你受够了海滩和日光浴了吗?那我们就来改变一下吧! 夕阳与海洋相遇的地方1》 作者:Jess Cargill 120 x...

“100日元就能买到艺术品的系统”将如何改变世界?Straym是艺术的游戏规则。

关于本文・"STRAYM"是提供"100日元起就能买到的艺术品"的分割所有权艺术服务・"任何人都能买到艺术品的世界"、"艺术"。SMADONA的使命是"创造一个任何人都可以购买艺术品的世界","振兴艺术市场","在转卖时将利润返还给艺术家"。・团队成员是广告、证券和技术方面的专家。     SMADONA公司宣布,在2020年底正式推出基于"100日元就能买到的艺术品"概念的平台STRAYM。    该公司于2019年12月推出了这项服务,首席执行官长崎美弘曾在广告和其他创意行业工作。该公司的成员包括艺术家杉山宏等证券和网络系统开发方面的专业人士,主要有两个问题。 ・"艺术买家偏向少数富人"・"日本艺术市场增长乏力"。作为解决这一问题的方法,该公司提出、开发、经营"艺术品所有权分割",近年来在国内外出现了。         它有什么特点? ,名气大的艺术家的作品,价格超过100万日元,难免会被卖给收入与价格相称的买家(除非他们负债累累)。不过,该公司的一个顾虑是,如果艺术作品只在少数人中传播,评价的人也会变成寡头垄断。   STRAYM的特点是不出售作品本身,而是出售作品所附带的所有权,并构建了一个可以多人购买的系统,价格仅为100日元。该系统的独特之处在于,只需100日元就可以让多人购买作品,其目的就是为了解决上述问题,让"富人"以外的人也可以购买作品。     增加花少量的钱就能买到的艺术品,必然会导致购买者数量的增加,进而导致市场本身的扩大。这就解决了STRAYM的另一个问题,也就是盘活市场。   另一方面,该服务旨在解决的另一个问题是转售时对艺术家的利润回报。在美国、中国、瑞士、日本等发达国家,除西方国家外,目前艺术家的作品在拍卖会上转卖时,并没有法律保障其获得利润回报。在STRAYM中,服务的结构是将所有权转售产生的利润的百分之几返还给艺术家,以确保再分配的平等性。我们的想法是让那些在转卖过程中被边缘化的艺术家成为当事人。     该公司的目标是在2020年正式推出该服务,阶段性目标是在2009年提供英语和其他语言的服务,并在2010年建立海外基地。 STRAYM改变游戏规则的"如何购买艺术品"的方法,可能会大大改变以经济为核心的艺术参与人的面貌。   参考网址:https://fundinno.com/projects/131

Feature Post

在法国举办的数字艺术专业博览会

专注于数字和当代艺术的艺术博览会"当代与数字艺术博览会"(CADAF)宣布,鉴于新型冠状病毒的影响,今年将改用网络形式。 作为2019年推出的新兴博览会,CADAF是唯一一个致力于数字艺术和当代艺术的彩色艺术博览会。此前在迈阿密和纽约举行,今年的线下活动因受新型冠状病毒的影响而放弃,改在2020年6月11-13日在线上举行,地点在巴黎。 数字艺术显然是随着互联网的发展而开创的艺术方法或媒介之一,而现在随着流明奖等国际奖项的出现,数字艺术也越来越受到重视。初始成本低,且兼容区块链等最新技术,这可能是进步之一。 此次,CADAF方面公布了约50位艺术家和15家画廊的参展名单,但具体内容尚未透露。现场将是一个虚拟的白宫式展台,参观者可以免费进入。首席执行官Elena Zavelev表示,"数字艺术艺术家展示作品的平台还没有建立起来。"但以目前的情况来看,这一类型的崛起会不会加速? 参考资料来源:https://cadaf.art/

“我想画一幅新的画。”

加藤浩介是一位自学成才的艺术家,他是热衷于学习和研究艺术史和当代艺术的年轻人之一。他的作品是通过对场景中的视觉信息进行分解,以景观为参照物,将其转化为几何图形进行创作。他对绘画背后的故事和创作过程很感兴趣,并始终牢记"绘画的初衷是什么?"这一命题,表现出一种推陈出新的绘画态度。 首先,请您介绍一下您的画作。 我的作品主题是风景。我不只是画风景,我把视觉信息分解,用几何图案代替。我的灵感来自劳拉-欧文斯。我之所以开始画风景,是因为我想画大画。对象越大,就越能代表这个对象的整个世界。另外,景观的信息量大,容易分解再整合。 野岛,91×91cm 你从一开始就在画风景吗? 不是,一开始我画的是写实主义和极简主义的结合,我23岁开始画画,我的风格很简单,我觉得写实主义的画卖得挺好,如果和日本的和风文化结合起来,就会卖得很好。但我在探索不同的东西时,我觉得用自己喜欢的形式去创作会更好,所以我开始研究当代艺术的历史和场景。我去了东京的很多博物馆,也看了很多艺术方面的书来获取知识,2019年左右我开始以自己的风格画风景。 当你创作作品时,对你来说什么是重要的,是艺术的背景还是你自己的思想和感受? 我认为要创造新的东西,你需要了解传统和历史,所以我更注重传统。我想,知旧的风格有助于我创造新的画风。我想做一个画家,同时我也想在做新画的背景下。 雪景,194×162cm 你是如何看待新事物的? 也许新不是一个正确的词,但我认为立体主义很有趣。立体主义是抽象的,但我认为它的本质目的是图像的再整合。从这个意义上说,我认为这和我的绘画方式很相似,但也许我在用不同的图像工作。 你当初为什么决定成为一名艺术家? 我喜欢画画,但我不认为自己有什么特别的天赋,也从来没有得到过别人的称赞。这一切都源于我高中的美术老师给我看了很多美术书。其中有一本是杰克逊-波洛克的书,我印象非常深刻。我的出发点是我对绘画的好奇心。 笨拙的树,91×117cm 你对未来有什么打算? 我在2019年开始了一系列的风景作品,这再次确认了我的重点是制作过程。我对绘画是什么以及它对绘画史的启示很感兴趣。另一个重要方面是当代性。我们生活在一个人人都在网上搜索一切的时代。我认为从社交媒体上提取图片并将其纳入我的画作中会很有趣。我想在继续追求绘画的同时,结合当前时代好的方面。

土田圭介:用铅笔画来表现心理状态

我想做一个永远表达自己内心真实想法的艺术家。   一个挑战 作者:土田圭介       新锐艺术家土田圭介与同时代艺术家的不同之处在于,他的工作方法是使用细腻的垂直线条和22种不同的石墨调色板。在铅笔画方面,现实主义当道,但津田始终没有放弃他的幻想魅力。他的作品旨在唤起个人纯粹的情感之旅,从喜怒哀乐到同情和悲伤。 在这次采访中,我们谈到了津田的想象力的起源,他与主流现实主义的分歧,以及支撑他风格的力量精神。本篇访谈经过翻译,并为篇幅和清晰度做了轻微编辑。 无中生有 探索单色的梦幻世界 以物化的形式表达无形的精神。 土田圭介的铅笔画哪里买? 无中生有 那一刻,我决定要做一个像他一样的艺术家,因为那是我儿时的梦想。 你是如何发现自己是一个艺术家的? 我一直对无中生有很感兴趣,而绘画是实现这一目标的自然途径。 小时候电子游戏非常流行,我对角色扮演游戏及其故事特别着迷。我还读过游戏题材的奇幻小说《地海的故事》和根据热门电子游戏改编的小说《Ys》。 让我记忆犹新的是在学校图书馆里找到的日本漫画小说《阿基拉》,和《地海的故事》一样,我也看不懂它的奥妙,但这也是我喜欢它的原因,因为它奇特有趣。我想这种感觉,这种故事中的神秘感和复杂性的刺激,是我作品的核心。 走马观花 作者:土田圭介       高中毕业后,我在一家普通的公司找到了一份工作,但我觉得自己有些不对劲,我经常对自己的人生产生怀疑。有一天,我我看了Alphonse Mucha的作品展。看过Alphonse Mucha的作品后,我被他的美学意识、技术和他传达思想的方式所震惊。我想成为像他一样的艺术家,这是我从小的梦想。最终,我决定辞去工作,成为一名正式的艺术家。 你为什么选择铅笔画作为你的媒介? 辞去工作后,我在一所艺术学校学习。那段时间,我不断寻找自己的风格,尝试了很多不同的方法。当我在尝试各种艺术形式和技巧的时候,我意识到自己太过沉迷于"艺术"的概念和自己的想法。于是,我决定回归到最简单的纸笔形式,牢记我画的是我心中的东西。 在你的生活中,哪些艺术家和艺术作品对你影响最大? 那应该是Alphonse Mucha和Norman Rockwell。两位艺术家的风格都很简单,但底蕴深厚。我渴望有一天能成为像他们一样的艺术家。 探索单色的梦幻世界 ...我试图表达一种深度的情感。你可以在忧郁的表情中找到温柔和快乐......。 在一天结束的时候 作者:土田圭介       当木下进这样的石墨铅笔艺术家的现实主义作品越来越受欢迎时,木下进的作品却因其幻想的世界观和故事而脱颖而出。你的独特风格追求的是什么? 在任何一部小说中,读者都可以通过文字自由想象人物的面孔和景物,但我的作品却与此完全相反。观者能够通过作品想象故事和情感。 我也希望自己能给观众带来一定的帮助。我不想创作不坚持强势信息或宣扬不必要的说教的艺术,而是要创作能提供情感支持的艺术,就像在你悲伤时,有人默默地陪在你身边。 这就是为什么我试图表达我的情感的深度。因为我相信,悲伤的原因之一是失去了珍贵的记忆。我想描写的是这样一个有深度的世界,即使在悲伤中也有心地善良的人物,即使在寂寞和艰辛的低语中也有欢乐的场景。 你想通过你的艺术表达的信息是什么? 我想创造的是事物的精神,但它们是无形的。所以我对绘画情有独钟,因为绘画是一种最简单的表现形式,排除一切外在物质,只留下光影。铅笔艺术通过画阴影来暗示光线。像我这样简单的艺术,有很多不同的解释。我不想把自己的想法和思想强加于人,而是要表达一些核心的东西,让大家在某些时候能够感同身受。 为什么你专注于建立自己的风格,而不是跟随最近的现实主义潮流? 现实主义已成为铅笔画的主流。这种类型的细节和阴影非常令人印象深刻,但我从来没有兴趣从现实世界中绘制主题。相反,我更愿意从自己的内心汲取灵感。我想我只是喜欢无中生有的想法。 铅笔画比其他任何媒介更能表达什么? 当你近距离看的时候,其实可以看到每一条线,作品的印象会随着你看的角度而改变。通过观察艺术家的触觉,你可以感受到艺术家的激情和精神。 我觉得铅笔艺术很特别,它的工具和材料都是大家熟悉的,但它却有无限的可能性,可以表达任何你能想到的东西。我也喜欢它的简单。就像我小时候用过的一支铅笔,到后来还能用。 除了画画,你的灵感来自哪里? 游戏、动漫、电影、漫画小说、幻想小说、音乐。比起现在,我更喜欢80、90年代的文化。比起流畅的高分辨率游戏,我更喜欢像素化的游戏,比起CGI动画,我更喜欢手绘的cel动画,我更喜欢带背景噪音的卡带。我喜欢这些过去的东西给我的温暖感觉,怀旧是我创作的动力。 异界之风 作者:土田圭介       以物化的形式表达无形的精神。 ...精神是我试图通过艺术表达的核心。 在你的作品中,主题和周围的空白空间似乎有强烈的对比,这是一个有意识的决定吗?这是一个有意识的决定吗? 在我的一些作品中,我有意玩弄细节和周围空间的动态,但有时结果是无意的。我有意识地将这种设计元素融入到我的作品中,因为我想"画"出虚空,或者换句话说,我画的是突出虚空。 在我的作品中,无意的对比来自于没有背景的主体绘画灵感。我不画背景,因为我想把它留给观众的想象力。我的一些作品可能看起来过于简单,但我通常不会画背景,除非这个想法非常适合主题。我的大部分作品都是有背景的,其灵感与主题紧密相连。 你的风格似乎比你同时代的大多数人更平易近人,更悠闲。你希望通过你的作品唤起什么情感? 我们来谈谈对我的画风影响很大的两个人。 上学的时候,我有一个朋友,不管同学们对他有多不好,他总是笑眯眯的,从不反抗。有趣的是,事发时,我才是那个愤怒的人。我很尊重我的朋友,因为她有实力遵守自己的规则,不反击,不像那些参与欺凌的人。 我的另一个朋友在我被全班同学忽视的时候帮助了我,因为他们把我当成了不怎么说话的人。他是唯一一个和我正常说话的人,他帮我度过了在学校的孤独时光。 在这两位朋友身上,我感觉到他们的精神中有真正的力量,而不是权威或显赫的力量。同样的精神也是我试图通过艺术表达的核心。 睡眠之林 作者:土田圭介       曾经有一段时间,我痴迷于艺术必须精致的想法,我试图创造自己的"精致艺术"理念。但由于追求这个想法,我远离了我想表达的东西,也就是我精神的真正力量。 有时我把生死等哲学概念作为我的主题。例如,2011年日本东日本大地震时,我画了它作为对遇难者的纪念。但这样的题材感觉不自然,所以我不打算以后把它作为我的主攻方向。我想描绘的是日常生活中的情感和思想。我想继续做一个表达自己内心真实想法的艺术家。 土田圭介的铅笔画哪里买? 我们很自豪地说,你可以在世界任何地方买到土田圭介的铅笔作品。请看一下他的作品,以及其他日本当代艺术家的作品。

迷人的缅甸艺术

如果听到"缅甸艺术家"这几个字,你的脑海里会浮现出一位画家,那你一定是个严肃的艺术怪胎。  据缅甸当地一家报纸报道,缅甸正式注册的艺术家只有1000人,非注册艺术家有6000人。此外,缅甸只有两所大学设有艺术专业。此外,虽然有国家博物馆,但还没有建立公共艺术博物馆。要想接触最新的艺术,唯一的办法就是在私人经营的小型艺术馆里走走。虽然亚洲在艺术结构上落后于世界其他地区,但从日本的角度来看,这是不可想象的情况。 在本文中,小编要介绍的是江河画廊代理的10位艺术家的作品。 Aung Thiha 点击这里查看更多关于艺术家的信息 大夫图图 有关艺术家的更多信息,请点击这里 觉林 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Kyee Myintt Saw 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Maung Aw 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Mor Mor 有关艺术家的更多信息,请点击这里 南南 有关艺术家的更多信息,请点击这里 倪波宇 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Thar Gyi 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Zaw Win Pe 点击这里获取更多关于艺术家的信息  缅甸是一个热带国家,是一个多民族的国家,是一个历史悠久的国家,有很多面孔,比如佛教渗透到日常生活中,还有长期的军事政权,有一些艺术家创作了非常独特的作品。本文为大家提供了一个关注他们的机会。

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