现象和想象力的冒险。

你小时候喜欢用纸做手工吗？我当然有! 我折了，剪了，粘了，组装了，上色了，画了。在我成年之前，可能性似乎是无穷无尽的。成年后，它成了我接到电话时记下的东西，或者贴在电脑上提醒我截止日期。它已经失去了魔力，除非你在看《玩具总动员》。最近，我发现了一个神奇的天堂，在这里，神奇的生命力得到了充分的发挥，那就是纸艺的领域。请允许我与各位老少咸宜的纸友分享。   照亮纸张，纸张不仅是一种包含艺术的媒介，也是一种施展创造力的材料。剪纸是最受欢迎的纸艺形式之一。我也很喜欢它细腻的做工和材质的温和质感。(请在TRiCERA.NET上搜索"纸"，在"材料"下查找。)但意识到这两位艺术家所带来的可能性，就像在炎热的夏日在冰川湖中畅游一样，让我这个成年人的眼睛非常清爽。山下哲司--他那无与伦比的技术被称为"纸质拼布"；拉西-巴里--她那活泼的人物被称为"纸质雕塑"；我相信你一定会同意我的观点，"纸质拼布"是形容这两位艺术家作品的最佳方式。     深入挖掘你所看到的，倾听它告诉你的，山下哲司是一位享誉国际的日本艺术家，他从非洲汲取灵感，在那里他找到了自己真正的使命。乍一看，如果不是质感跃然纸上，我差点以为是一幅画。从非洲部落的色彩和图案来看，我以为会是某种复杂的织品，但事实并非如此。我弄错了都是把小纸片剪下来，层层叠叠地叠成大纸片，很复杂，很细致，很缜密!他的幕后视频是他手艺的完美展示。   视频   https://youtu.be/H4tG-SOuHQ8   更为独特的是，他的原创诗歌伴随着视觉作品。故事中永恒的信息完成了他的作品，仿佛象征着人的无常。他说："纸是活的。这一分钟的纸片就像一个个音符，而作品就是乐谱"。的确，你几乎可以听到他那宏大的纸质管弦乐和抒情诗词的和谐之声。深入研究你所看到的东西，倾听它告诉你的东西。     无限的活力和都市的精致，在加拿大的荒野中长大的莱西-巴里"经历了自然和文化的奇妙，从五彩缤纷的北极光到当地第一民族部落丰富多彩的礼仪服饰"。她令人惊叹的立体纸艺将她所见证的美丽结晶化。与山下哲司的作品不同，一目了然，纸是首选材料。然而，我不敢相信自己的眼睛，这是纸。它的形状可以是一根羽毛，一朵花，也可以是一栋建筑。我小时候经常做复合折纸和牛奶盒机器人，但这是另一个层次的。她对纸和纸板的工程的掌握是没有极限的。     此外，还值得一提的是，那些巧妙地将无边的活力与城市的精致相结合的作品。例如，《独角兽的翅膀，第1版》中大胆运用色彩和渐变，将大自然母亲的能量展现得淋漓尽致。它是如此的逼真，我们可以想象她一定看到过各种色调的极光。她的系列花卉壁挂因其部落和几何图案围绕着优雅的花朵而脱颖而出。虽然她创作的可穿戴艺术有本土的图案，但她对这些图案的诠释是现代的。也许这种艺术的本能是一种财富，使她有资格被称为"多面手"。她的作品看似冒险，但经过打磨的作品会装饰你的日常。     纸不仅仅是艺术的媒介。有了他们这样的艺术家，我们这些艺术爱好者的目光就无法从纸艺的领域中移开了，作为一个艺术家，我将在即将到来的艺术家中把你列出来。想了解更多有趣的发现，别忘了订阅我们的ArtClip通讯!   更多山下哲司的作品，请点击这里 https://www.tricera.net/artist/8100122更多Lacy的作品。巴里，点击这里 https://www.tricera.net/artist/8100782

京森康平是一位以"现代装饰"为主要作品的二维艺术的艺术家。他的目标是创作出能吸引人类视觉感的强大作品，并将它们传递给下一代。"我的目标是超越时间。通过在我的画作中诠释和更新人类在历史上建立的装饰文化，我希望能创作出让大家感动的作品。"     说说你"把装饰文化运用到艺术中"的风格。 ，我想诠释装饰文化的历史，更新装饰文化。我的作品可能是一幅画，介绍一种新的装饰文化风格，不分国家和地区。我想让大家觉得，"哇！"。我想创造一件让人觉得"哇！"的艺术作品。   你也曾参与过平面设计和时装设计。这段经历对你的工作有什么影响吗？ ，我的根基是平面设计和时尚，所以这些技能对我来说非常有用，尤其是在构图方面。另外，我的日本平面设计的根基是版画，我使用胶版画和其他版画技术，所以也影响了我的作品。   你是如何创作的？ ，我先从草图开始，然后用数字模拟。重要的是要有来自意想不到的地方的元素，比如我在拼接材料的时候。数字模拟完成后，我将作品输出到胶版印刷品上，并通过UV处理完成。我的作品看似不精致、不讲究，但其实很精致。     您的作品有几个系列，现在最重要的是哪个系列？ ，其中有一个系列叫"Aharebi"。我是为了奥运会才开始做这个系列的，它有一个信息，就是我想克服对不同文化和背景的人的歧视和偏见。 另一个重要的系列是使用靛蓝染料的"JAPAN BLUE"系列。我相信，任何事物都是独一无二的，即使你是一个反社会的人。我认为，一个多元化的社会，首先是一个不符合常规框架的社会。所以这个系列的主题是"对不完美的肯定"，我觉得很日本。     你的很多作品都有很强的信息，不是吗？-是的，创作自己的作品最重要的是超越时代。这些天我常想的是普遍性，比如"眼见为实，心动不已"。我在我的装饰品上投入了很多技巧和时间，但我相信每个人都会被每件作品给桌子带来的能量所感动。我喜欢那些不用解释就能让你感动的东西，我觉得这很好。我想探索我在平面设计和时尚领域的背景，无论是在当代艺术的世界，还是在杜尚之后的观念艺术的世界，我都可以做什么。无论我在世界的哪个地方，无论我的职业和种族，我都希望创造出让所有人都能说"哇！"的作品。我想做出让大家都会说"哇！"的作品。  

白鹭1996年出生于爱知县，2019年移居东京，开始了她的艺术家生涯。今年3月，她在银座的山茶花画廊举办了首次个展，由山下舞子策划。我们和她聊了聊她的活动，重点是她的作品和制作，她的作品是以"剪出瞬间的故事"为立场的彩绘油画和她称之为"雕塑"的画框组成的。     我想问一下您的作品的外貌，您的作品有的分画框，有的不分画框。你自己把框架部分称为"雕塑"，并把它从框架中分离出来，作为装饰品。我想问的是，这部分木框在士郎先生的作品中处于什么位置。 -一般来说，相框具有很强的装饰品内涵。它是作为一幅画的装饰。对我来说，我没有意识到我在创造一个独立于绘画和画面的存在。我又不是在画一幅画，然后给它装一个手工框。如果我把它设置成画框，难免会让人觉得它是画的装饰，但它不是为了画而存在的。不是说一个演主角，一个演配角。   我认为二维和三维作品很难区分。你是否意识到了这一点？-我认为我的作品是否是二维的，我并没有限制自己。最早用这种形式创作的作品之一是《老人与海Ⅲ》，它的创作是从故事中剪出一个瞬间，我用画框把这个瞬间保留下来。首先，相框是用来保存重要照片和记忆的。但木框并不是画面的装饰，所以我并没有把它当成一个平面，也没有把它当成画面的主要部分。另一方面，这也不是一部立体的作品。所以两者都不是，也很难分开。我觉得没必要。   例如，有的艺术家试图站在二维和三维作品的边界上，如理查德-塔特尔或最近日本的安井隆之助。你是否也有这种意识？ -不，我没有特别意识到这一点。一开始，我就不喜欢画布的方正。我厌倦了它是一个固定的形状。如果只是一幅画，有角有边，如果是纸，还有纸的厚度，但这些东西让我很困扰。这让我很困扰。如果我要在画布边上钉个钉子，我肯定要把它藏起来。看样子是碍于情面，我也没办法。我是一个有这样想法的人，但当我还没到东京的时候，我正在工作，画布的形状让我很困扰。我想我是不习惯的。于是，我决定到外面去，从一块方形的画布开始。一开始，更多的是一种动力，就像"我们来做吧"。   我到达了框架，作为一种"突出"的手段。是意外吗？ -不，逻辑就在那里。所以...我觉得这和意外有些不同。我想如果我这样做的话，会更加广阔。   将画布修饰成形体的表现方法有各种先例，如撕画布、剪画布、烧画布等。其中，它推进到画的外围这一点很有意思。 -我不想在画的表面做任何暴力的事情。我不想划伤它。     你以"画布之外"为理念创作的第一件作品是什么？ -在意识方面，我会说《老人与海Ⅲ》。那是一部作品，其中很多事情都变得清晰起来。但这不是我的方向诞生的地方，在此之前还有其他作品（使用木框）。所以...我想这更像是一种发现。以前都没有注意到的事情，我一直在无意识地做的事情，我想，原来是这样的。现在我觉得我在调整自己的做事方式。   如《鲸鱼与浪花》是一件没有框架的圆形作品。您刚才提到您有一种"切出故事的作品方式"，换句话说，您是不是一开始就想把故事中的某个瞬间或者某个主题变成艺术作品，然后在实践的过程中，有的时候需要区分画和画面，有的时候不需要？ -是的，没错。所以要看（是否使用框架）。如果你使用框架，我认为这是不可避免的。但也有作品没有。并不是说没有他们就不能完成工作，而是在必要的时候可以采用他们的方式。在鲸鱼和波浪的情况下，它没有出现的必要，它走的是另一条路，或者说，它走的是使支撑圆的路。这是最自然的工作。如果没有它，工作将是完整的。画面之所以存在，只是因为它是作品的自然形态。     所以框架只是表达方式的延伸。有故事，有画，有的还有画框和可变形的支架。 -是的，所以无论如何，对我来说，没有理由把它们分开。它们都是由一个表达式连接起来的。而不管有没有框架，我所做的都是一样的。比如像《鲸与浪》，有的作品描绘的是经过人类之手改造过的生物，或者是他们曾经生活过的风景或地方。我觉得这种作品应该有一个框架。所以要看情况。   从形式转到内容，你前面提到的故事有没有像电影或小说一样，有一个时间轴？你是指先有时间的流动，还是先有影像？ -主题是第一位的。有我想描写的主题，还有就是周围的那种人，涉及的人和地方。以这个对象为轴心，我想到的是看到它的人看到的风景，他们记忆中的场景，以及他们的大脑内部。结果，我把故事或时间删掉了，但主题是第一位的。这更像是一种瞬间的叙述。这是一个瞬间的故事，就像10秒或10分钟出现的人。我不考虑一辈子。   听起来，你的重点是人物的记忆。 -不一定是人，但记忆可能是。所以我可能会想到故事中的生物所见过的风景，遇到过的人，过去的对话，过去存在过的地方。当初用相框的时候，也是和记忆和回忆联系在一起的。     假设你关注的是记忆，那么这个图案的来源是什么？它们是完全虚构的还是你从周围环境中获取的？ -这几乎就像图案来自另一边，但我不知道，我做笔记。我把生活中看到的事情，引起我注意的事情写下来。我把那些让我觉得"哦，我想画这个"的东西写下来。我收集碎片，有些东西特别习惯出现在我的作品中，比如汽车车灯、泥塑等，这些东西基本上是作为我作品的主要主题出现的。   比如说在讲故事方面，小说可以用第一人称、第二人称、第三人称来写，但是你在创作时采取的视角呢？ -这可能是图案的观点。所以我认为第三人称比较接近。它包括我自己的想法，但最接近的是动机。我想的是图案或第三人的想法，我也想的是天气和湿度。不知道这个图案在哪里，或者曾经在哪里，周围的环境又是怎样的。例如，如果作品的主题是泥塑，我就会想到过去制作泥塑的人，或者是与泥塑相处时间较长的主人。我想到了那个地方存在的一切。     谈到你的笔记时，你说你写下了"你想画的东西"，这里面有什么共同点吗？你们的作品有什么共同点？你选择的图案和画材，和你所追求的世界观有关系吗？ -基本上，我想画什么就画什么，但肯定有相似之处。它可以是黑暗的，有点可怕的，神秘的，有毒的，或令人毛骨悚然的。不过，也有光明的一面。但我觉得这更像是我想通过艺术创作来净化它们。我现在不用黑色，但可能是因为不平衡。如果我用它，最后会画得比较暗。我觉得这有点不一样。即使根部有黑暗，也应该有光明。也许我有强烈的欲望，想让它变得干净。   涤荡负。 -是的，很接近。根本上是我的，表面上是为别人服务的。我不知道是作品本身的制作，还是那一刻的离开，才是净化。不管是自己还是别人，我觉得通过我的滤镜把它投射成一件艺术品，是一种净化。所以我才用白色的颜色。很平静，不是吗？     我想谈一下您的背景，但比如说您印象中的很多艺术家是否也有这样的世界观？ -我不知道。席勒、博纳尔、大仲马、佩顿、怀斯，还有村濑京子和克里斯-胡辛-康、滨州，还有无数的人，但我不知道他们有多接近。我喜欢它们，但我不认为它们是一样的。我觉得很多时候它们不是我应该画的作品。但哈玛索伊，是的，因为它不舒服。......。我的预科学校的一位老师说过："哈默肖伊的魅力在于不舒服的感觉。"当我觉得工作中缺少什么的时候，我就会想起这句话。   当代画家很多，但你是否一直对当代艺术感兴趣？ -不尽然，我高中时主修的是油画，但我在那里学到的是传统的油画。那是一个讲究技巧、讲究如何绘画的学校。那是我还在读书的时候。在研究我现在的作品是如何形成的时候，我就爱上了它。     这有点偏离主题，但你从爱知县搬到东京，开始了你的职业生涯。今年是你来东京的第二年，当初是什么原因让你来东京的？ -这只是一个动机的问题。我没有上过美术学院，但在流浪了两年后，我决定继续小打小闹地做艺术。我辞去了预科学校的工作，打工维持生计，但说实话，那段时间我没怎么画画。......。我想一年大概有两三张照片。我会工作，回家，很累。就在这期间，画家山下敦子找到了我。他说："如果你想继续，东京是一个更好的地方。来东京吧我认为这个决定是正确的。环境完全不同，传来的信息也完全不同。   在某些方面，当代艺术是一个战略世界。您的第一次个展是在移居东京后的第二年举办的。而它的策划人是山内舞子。你的开局非常好，但你是否考虑过自己的定位？ -我不知道，我真的没有考虑过定位什么的。也许只是还不清楚。但有些作品是我喜欢的，我看的时候就是这样，我觉得有艺术家发自内心喜欢的作品就好。我想做这样的工作。剩下的只是工作上的事，我想的就是这些。但我不知道未来会发生什么，因为我的感情对我的工作有很大的影响。     你的工作会不会有更大的变化？比如说，你会不会完全停止使用框架？ -也许是，也许不是。我根本就不认为自己是个画家。所以我并不打算把我的作品局限在绘画上。但这也不代表我是个雕塑家。在未来，我正在思考我的作品的各种方向，比如使用同样的支撑物（不把画布和画框分开），或者增加画布的厚度，但我并没有停止绘画或绘画本身的打算。......。我想我是会画画的。但我不知道自己在用什么方式。此刻。   点击这里进入TRiCERA页面。

兽医阿能最近刚买了一件他新喜欢的艺术家的作品。他与我们分享了他与艺术家见面和购物的经历，通过采访，他也有了一个我们没有想到的愉快发现。那么，他发现了什么？ 你是第一次买艺术品吗？ - 这是我第二次或第三次购买艺术品，但我第一次在TRiCERA购买。 你为什么选择艺术家武田宏树和他的作品？ - 我很喜欢他的作品和他画的动物。他的作品色彩斑斓，美轮美奂。我也被他的创意所吸引，比如海龟背上的花。 您是从哪里通过社交媒体或广告了解到TRiCERA的？ - 我唯一使用的社交网站是Instagram，但有一天我在浏览时，偶然看到了他的一篇作品。我就是这样知道武田先生和TRiCERA的。 您为什么决定从我们这里购买？是因为作品吸引了你的目光，还是有其他原因？ - 好吧，其实一开始我还以为这个帖子只是网络上的帖子/照片，不知道是卖艺术品的。所以一发现真的可以买到，我就跳上了网站。我喜欢他的艺术，所以我很高兴。 我很荣幸能够帮助你发现你最喜欢的艺术家。您在我们网站的购物体验如何？ - 这很容易，我没有任何问题。另外，在我购买的时候，工作人员给了我建议，所以也很有帮助。 是的，我们花了很多精力去帮助和指导我们的客户。 - 哦，我明白了。其实，你知道，我很想再买他的作品。我是狮子座，所以狮子片也不错。其实，我最喜欢背上有花的海龟，但尺寸不合适。比我想要的小了点。 比如，我在和艺术家商谈所需作品的尺寸时，谈是否可以做委托工作。 - 能否做到这一点？ 如果是这样的话，我很想有一件和我买的那件尺寸差不多的衣服。 我还不知道是否可以，但如果可以，请告诉我。 - 是的，我很乐意！这将是我最大的荣幸。 你前几天做的作品是买回家还是作为礼物送给别人？ - 我把它放在家里。我喜欢在家里摆放艺术品，因为当我看到艺术品时，我会感到平静和快乐。我认为它对我有积极的影响。