星期四, 10月 28, 2021
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艺术家作为中间人

从事刺绣技术工作,浅间麻美称自己是一个”容器”,浅间麻美认为,在创作时要忠于自己的灵感。她自称具有萨满教的风格,这也是她的作品保持纯净的原因。 浅间麻美的作品以刺绣为主,这是你一开始就学会的吗? -不,我是从自己画画开始的。我以前是做插画师的,但我想用自己的原创表达方式来创作作品,这也是我从为客户工作转向从事艺术工作的原因。 孩子生病后,我转行做了刺绣。那段时间,我还没有做出任何想做的东西。然而,很难找到时间和空间来画画。我认为刺绣是我作为一个艺术家的生活和私人生活相结合的唯一方式。 本卡多里-巴克斯,33×33厘米。 所以刺绣是一种艺术表现形式,你可以很容易地融入到你的日常生活中。你是自学的纹绣吗? -是的,我是自学成才,所以即使有人请我去开研讨会,我也不能教别人。我有自己的规则和方法,但不是一成不变的。我的作品制作方式是我自己生活中遇到的,所以可能和正常学习刺绣的人不一样。况且,我很重视表达,所以我不想做手艺和手工。 只要是”运用刺绣技术的作品”,就必须有艺术家的观点。你怎么看这个问题? -我的作品更多的是一种灵感。说它是萨满,听起来可能很奇怪,但在我看来,它更像是一种”降临”的理念。我脑子里的图案下来了,然后我就得想办法把它们输出成艺术品。这就是我的创作风格。 启蒙》,33×33cm 换句话说,我觉得艺术家站在灵感和作品之间。 – 这只是我的情况,但这就是为什么心态很重要,不是吗?我觉得艺术家的精神状态和其他无形的东西是和作品有关系的。这就是为什么我在不稳定的状态下尽量不做任何作品的原因,因为我觉得它总会反映在我的作品中。我经常在早上做一个”净化仪式”,我觉得获得纯净的灵感很重要,作品会有多纯净。 以前我对别人说我看起来更像萨满而不是艺术家有一种情结,但现在我不在乎这些,我可以做出比我脑子里思考的时候更好的作品,我甚至觉得有一种认同感。 我的工作流程是”思考”–>”写生”–>”在画布上绣花”。我总是在半夜或天亮的时候得到新的灵感和想法,我马上就把它们画下来,这样就不会忘记。 本卡多里-朱利亚诺,33×33厘米。 最后但并非最不重要的是,《》中你有什么想改变的地方吗? -不,不是的,因为我的作品有了原型,如何抓住它,把它转移到我的作品中去,是个问题。话说回来,我一直很注意自己的身心健康。如果我身体和精神状态不好,我想我不能做好工作。做好”容器”很重要。

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从小山富雄画廊到久保田真穗,7月值得一去的展览。

 在新型冠状病毒爆发前的生活,全球很多行业都在应对"新常态"。在艺术界也不例外,从从业者到观众、收藏家,电晕带来的动荡一定以各种方式影响着我们与艺术的互动,包括展览和艺术博览会的取消、推迟、限制。  这几天,日本一些最著名的画廊在密切关注参观者的同时,也决定率先举办新的展览。这次要介绍的是三家画廊:小山富雄画廊、MAHO KUBOTA GALLERY、三潴画廊。  小山富雄画廊将于7月10日(周五)至8月8日(周六)举办桑原正彦的"天上的桃子"展览。这将是艺术家在画廊的第12次个展,他还将推出新作品。  自上世纪90年代后半期以来,桑原一直坚持创作关注"人类对现在生活环境的渴望所引起的变化"的作品。  桑原的作品通过奇异的生物、作为宠物的动物、玩具、风景、传单上的无名少女、待售房屋等画面,描绘了伴随着他对六七十年代日本经济高速发展时期的童年记忆的各种变化。  桑原说,这次展览的题目是"天桃",形象地表达了某件事情结束后留下的淡淡清香,就像空气清新剂一样。对现在的时代有一种讽刺和空虚感,但他从未放弃过。通过体验桑原作品中关注"人类的欲望对我们现在生活的环境造成的改变"的世界,重新思考自己对未来"新常态"世界的思考方式呢? 展览名称:"天堂的桃子"展期:7月10日(周五)-8月8日(周六)参展艺术家:桑原雅彦展出地点:小山富雄画廊六本木(东京都港区六本木665综合大楼6-5-24)开放时间:11:00-19:00。19:00闭会:星期二 联系网址:http://tomiokoyamagallery.com/メール:info@tomiokoyamagallery.comSNS:https://twitter.com/tomiokoyamaxml-ph-0039@deepl.内部 MAHO久保田画廊将于7月1日起举办村井由纪个展"YURAI MUUKI"。 村井由纪一直在追求自己对绘画物理性的诠释,比如使用她发明的"煎蛋画"、"穿画"、"动画"等。在本次展览中,以村井的钢铁实践为基础,将出现一批超越简单绘画理论的具有超强热度的作品。 在本次展览中,将有一些非标准作品的装置,如超越绘画中"身体性"的刻板话语的大型"移动的画"、"有移动身体的画"等。此次展览让我们看到了村井的内心生活,他始终以无政府主义的态度对抗现有的制度和结构。 艺术是一个界限模糊的物体,无法用一个模子来衡量,而艺术家往往通过自己与世界的反复对话,创造出新的表达方式。通过深入接触村井的作品,观众可以了解到一个生活在新时代的艺术家的内心,想象力的主动权被撼动。显然,生活在"新常态"时代的艺术和艺术家有很多值得借鉴的地方。 展览名称:"村井由纪" 展览时间:7月1日-8月1日参展艺术家:村井由纪地点:MAHO久保田画廊(东京都涩谷区神宫前2-4-7 1F)开放时间:12:00-19:00 休馆时间:周一、周日、国家法定节假日。 联系方式网站:http://www.mahokubota.com 电子邮件:info@mahokubota.com  艺术家加藤爱(Ai☆Madonna)的个展将于6月24日至7月18日在东京市谷的三潴美术馆举行。  本次展览由她6年前开始创作的"我不记得她的脸"系列作品组成。在这一系列作品中,艺术家将自己现在的脸描绘成一种记录,这是由她与与自己身份密切相关的脸的断裂所引发的:"当我闭上眼睛的时候,我不记得自己以前的样子。为了维护当下的"现在的脸"和面对自己而创作的系列作品,已经成为他的代表作,而加藤也以同样的态度继续制作"我记不住她的脸"系列。  这次展览的题目是以本来要在东京艺术博览会上展出的作品命名的,但由于电晕灾难而取消,被放在房间的角落里,无处可去。通过作品与当下生活状况的对比,观众会有所感触。 展览名称:"阳光下的坏境" 展览时间:6月24日-7月18日参展艺术家:加藤爱展览地点:三潴美术馆(东京都涩谷区神宫前2-4-7 1F)时间:11:00-19:00 休馆日:周一、周日、国家法定节假日。 联系网站:https://mizuma-art.co.jp/メール:gallery@mizuma-art.co.jp

富士与绘画的蜜月关系

 富士山是世界文化遗产,位于现在的静冈县和山梨县之间。  富士山是日本最高的山,自古以来就被尊为神灵居住的山。这不仅是因为它是日本最高的山,还因为它拥有绝美的山脊。另一方面,它也是一座令人敬畏的火山,烟雾缭绕。  众所周知,富士山一直是日本绘画的热门题材。然而,即使在今天,它也不仅仅是自然的一部分,日本人对自然和文化的看法,在一座山中找到了宗教和艺术的价值,似乎并没有减少。本文介绍了一些画庐山的艺术家,他们的作品都是以庐山为题材。 Kenta Nakajima 点击这里查看艺术家的详细信息 Yurino Yama 点击这里查看艺术家的详细资料 Ayaka Aso 点击这里查看艺术家的详细资料 YUKIMI 有关艺术家的详细信息,请点击这里 Hiroki Takahashi 有关艺术家的详细信息,请点击这里 松崎大辅/河合大辅 有关艺术家的详细信息,请点击这里 Shinpei Kawai 有关艺术家的更多信息,请点击这里 deTaka 有关艺术家的详细信息,请点击这里  富士长期以来一直在反复地画。富士,但我们对它百看不厌,这是艺术家的杰作,也是日本画坛的骄傲,美丽的神山。

毒药与净化的故事

白鹭1996年出生于爱知县,2019年移居东京,开始了她的艺术家生涯。今年3月,她在银座的山茶花画廊举办了首次个展,由山下舞子策划。我们和她聊了聊她的活动,重点是她的作品和制作,她的作品是以"剪出瞬间的故事"为立场的彩绘油画和她称之为"雕塑"的画框组成的。     我想问一下您的作品的外貌,您的作品有的分画框,有的不分画框。你自己把框架部分称为"雕塑",并把它从框架中分离出来,作为装饰品。我想问的是,这部分木框在士郎先生的作品中处于什么位置。 -一般来说,相框具有很强的装饰品内涵。它是作为一幅画的装饰。对我来说,我没有意识到我在创造一个独立于绘画和画面的存在。我又不是在画一幅画,然后给它装一个手工框。如果我把它设置成画框,难免会让人觉得它是画的装饰,但它不是为了画而存在的。不是说一个演主角,一个演配角。   我认为二维和三维作品很难区分。你是否意识到了这一点?-我认为我的作品是否是二维的,我并没有限制自己。最早用这种形式创作的作品之一是《老人与海Ⅲ》,它的创作是从故事中剪出一个瞬间,我用画框把这个瞬间保留下来。首先,相框是用来保存重要照片和记忆的。但木框并不是画面的装饰,所以我并没有把它当成一个平面,也没有把它当成画面的主要部分。另一方面,这也不是一部立体的作品。所以两者都不是,也很难分开。我觉得没必要。   例如,有的艺术家试图站在二维和三维作品的边界上,如理查德-塔特尔或最近日本的安井隆之助。你是否也有这种意识? -不,我没有特别意识到这一点。一开始,我就不喜欢画布的方正。我厌倦了它是一个固定的形状。如果只是一幅画,有角有边,如果是纸,还有纸的厚度,但这些东西让我很困扰。这让我很困扰。如果我要在画布边上钉个钉子,我肯定要把它藏起来。看样子是碍于情面,我也没办法。我是一个有这样想法的人,但当我还没到东京的时候,我正在工作,画布的形状让我很困扰。我想我是不习惯的。于是,我决定到外面去,从一块方形的画布开始。一开始,更多的是一种动力,就像"我们来做吧"。   我到达了框架,作为一种"突出"的手段。是意外吗? -不,逻辑就在那里。所以...我觉得这和意外有些不同。我想如果我这样做的话,会更加广阔。   将画布修饰成形体的表现方法有各种先例,如撕画布、剪画布、烧画布等。其中,它推进到画的外围这一点很有意思。 -我不想在画的表面做任何暴力的事情。我不想划伤它。     你以"画布之外"为理念创作的第一件作品是什么? -在意识方面,我会说《老人与海Ⅲ》。那是一部作品,其中很多事情都变得清晰起来。但这不是我的方向诞生的地方,在此之前还有其他作品(使用木框)。所以...我想这更像是一种发现。以前都没有注意到的事情,我一直在无意识地做的事情,我想,原来是这样的。现在我觉得我在调整自己的做事方式。   如《鲸鱼与浪花》是一件没有框架的圆形作品。您刚才提到您有一种"切出故事的作品方式",换句话说,您是不是一开始就想把故事中的某个瞬间或者某个主题变成艺术作品,然后在实践的过程中,有的时候需要区分画和画面,有的时候不需要? -是的,没错。所以要看(是否使用框架)。如果你使用框架,我认为这是不可避免的。但也有作品没有。并不是说没有他们就不能完成工作,而是在必要的时候可以采用他们的方式。在鲸鱼和波浪的情况下,它没有出现的必要,它走的是另一条路,或者说,它走的是使支撑圆的路。这是最自然的工作。如果没有它,工作将是完整的。画面之所以存在,只是因为它是作品的自然形态。     所以框架只是表达方式的延伸。有故事,有画,有的还有画框和可变形的支架。 -是的,所以无论如何,对我来说,没有理由把它们分开。它们都是由一个表达式连接起来的。而不管有没有框架,我所做的都是一样的。比如像《鲸与浪》,有的作品描绘的是经过人类之手改造过的生物,或者是他们曾经生活过的风景或地方。我觉得这种作品应该有一个框架。所以要看情况。   从形式转到内容,你前面提到的故事有没有像电影或小说一样,有一个时间轴?你是指先有时间的流动,还是先有影像? -主题是第一位的。有我想描写的主题,还有就是周围的那种人,涉及的人和地方。以这个对象为轴心,我想到的是看到它的人看到的风景,他们记忆中的场景,以及他们的大脑内部。结果,我把故事或时间删掉了,但主题是第一位的。这更像是一种瞬间的叙述。这是一个瞬间的故事,就像10秒或10分钟出现的人。我不考虑一辈子。   听起来,你的重点是人物的记忆。 -不一定是人,但记忆可能是。所以我可能会想到故事中的生物所见过的风景,遇到过的人,过去的对话,过去存在过的地方。当初用相框的时候,也是和记忆和回忆联系在一起的。     假设你关注的是记忆,那么这个图案的来源是什么?它们是完全虚构的还是你从周围环境中获取的? -这几乎就像图案来自另一边,但我不知道,我做笔记。我把生活中看到的事情,引起我注意的事情写下来。我把那些让我觉得"哦,我想画这个"的东西写下来。我收集碎片,有些东西特别习惯出现在我的作品中,比如汽车车灯、泥塑等,这些东西基本上是作为我作品的主要主题出现的。   比如说在讲故事方面,小说可以用第一人称、第二人称、第三人称来写,但是你在创作时采取的视角呢? -这可能是图案的观点。所以我认为第三人称比较接近。它包括我自己的想法,但最接近的是动机。我想的是图案或第三人的想法,我也想的是天气和湿度。不知道这个图案在哪里,或者曾经在哪里,周围的环境又是怎样的。例如,如果作品的主题是泥塑,我就会想到过去制作泥塑的人,或者是与泥塑相处时间较长的主人。我想到了那个地方存在的一切。     谈到你的笔记时,你说你写下了"你想画的东西",这里面有什么共同点吗?你们的作品有什么共同点?你选择的图案和画材,和你所追求的世界观有关系吗? -基本上,我想画什么就画什么,但肯定有相似之处。它可以是黑暗的,有点可怕的,神秘的,有毒的,或令人毛骨悚然的。不过,也有光明的一面。但我觉得这更像是我想通过艺术创作来净化它们。我现在不用黑色,但可能是因为不平衡。如果我用它,最后会画得比较暗。我觉得这有点不一样。即使根部有黑暗,也应该有光明。也许我有强烈的欲望,想让它变得干净。   涤荡负。 -是的,很接近。根本上是我的,表面上是为别人服务的。我不知道是作品本身的制作,还是那一刻的离开,才是净化。不管是自己还是别人,我觉得通过我的滤镜把它投射成一件艺术品,是一种净化。所以我才用白色的颜色。很平静,不是吗?     我想谈一下您的背景,但比如说您印象中的很多艺术家是否也有这样的世界观? -我不知道。席勒、博纳尔、大仲马、佩顿、怀斯,还有村濑京子和克里斯-胡辛-康、滨州,还有无数的人,但我不知道他们有多接近。我喜欢它们,但我不认为它们是一样的。我觉得很多时候它们不是我应该画的作品。但哈玛索伊,是的,因为它不舒服。......。我的预科学校的一位老师说过:"哈默肖伊的魅力在于不舒服的感觉。"当我觉得工作中缺少什么的时候,我就会想起这句话。   当代画家很多,但你是否一直对当代艺术感兴趣? -不尽然,我高中时主修的是油画,但我在那里学到的是传统的油画。那是一个讲究技巧、讲究如何绘画的学校。那是我还在读书的时候。在研究我现在的作品是如何形成的时候,我就爱上了它。     这有点偏离主题,但你从爱知县搬到东京,开始了你的职业生涯。今年是你来东京的第二年,当初是什么原因让你来东京的? -这只是一个动机的问题。我没有上过美术学院,但在流浪了两年后,我决定继续小打小闹地做艺术。我辞去了预科学校的工作,打工维持生计,但说实话,那段时间我没怎么画画。......。我想一年大概有两三张照片。我会工作,回家,很累。就在这期间,画家山下敦子找到了我。他说:"如果你想继续,东京是一个更好的地方。来东京吧我认为这个决定是正确的。环境完全不同,传来的信息也完全不同。   在某些方面,当代艺术是一个战略世界。您的第一次个展是在移居东京后的第二年举办的。而它的策划人是山内舞子。你的开局非常好,但你是否考虑过自己的定位? -我不知道,我真的没有考虑过定位什么的。也许只是还不清楚。但有些作品是我喜欢的,我看的时候就是这样,我觉得有艺术家发自内心喜欢的作品就好。我想做这样的工作。剩下的只是工作上的事,我想的就是这些。但我不知道未来会发生什么,因为我的感情对我的工作有很大的影响。     你的工作会不会有更大的变化?比如说,你会不会完全停止使用框架? -也许是,也许不是。我根本就不认为自己是个画家。所以我并不打算把我的作品局限在绘画上。但这也不代表我是个雕塑家。在未来,我正在思考我的作品的各种方向,比如使用同样的支撑物(不把画布和画框分开),或者增加画布的厚度,但我并没有停止绘画或绘画本身的打算。......。我想我是会画画的。但我不知道自己在用什么方式。此刻。   点击这里进入TRiCERA页面。

为支持东京的年轻艺术家而举办的展览

第21届"1_WALL"图形展。 2019年"第21届"1_WALL"图形展"装置图 ©️嘉德花园。 由嘉德园提供。 年轻的艺术家们总是渴望有机会不仅能创作自己的作品,而且能向世界展示自己的作品。艺术竞赛为年轻艺术家提供了举办群展、个展和资助的机会,是年轻艺术家展示作品的一种方式。在东京,在众多的艺术比赛中,每年都会举办一个有趣的比赛,叫做"1_WALL"平面展,发掘35岁以下的天才艺术家。 第21届"1_WALL"平面展将在东京嘉德花园举行。画廊由综合人力资源服务商Recruit Holdings, Inc.运营。本次展览将展出6件通过二次筛选的入围作品。第一轮评审主要是对所有参赛者的作品集进行评审,第二轮评审则是通过第一轮评审的平面设计师与评委进行一对一的讨论。在第21届联展中,举办了"1_WALL",6位入围者每人分配一面墙。 2019年"第21届"1_WALL"图形展"装置图 ©️嘉德花园。 由嘉德园提供。 将从6名入围者中选出一名大奖,获奖者将有机会在一年后在嘉德园举办个人展览,并获得30万的资助。本次终评将在9月3日联展期间进行。六位入围选手将对自己的作品进行展示,由评委进行点评。最后的放映也将对公众开放。 本次展览给人的印象是,21世纪的"1_墙"是建立在多元化的基础上的。作品包括摄影、绘画、装置、油画、版画,甚至是以平面设计为基础的作品。在画廊空间的中央,陈列着艺术家们的作品集,显示器上也可以看到去年第20届"1_WALL"平面展的最后放映。您可以在终映后看到第21届"1_WALL"平面展的终映。 据有关人士介绍,筛选委员会对那些在作品发展中表现出进步的艺术家给予高度评价,而不是像样的成绩。他们表示,从进展中可以看到本次大赛的入围者和获奖者的关键激情,支持日本年轻的激情艺术家。 田中芳树,《感觉像在观光》,装置景观,"第21届"1_WALL"。图形展",2019年©️嘉德园由嘉德园提供。 真由美幸子,《城市绿洲》,装置景观,"第21届"1_WALL"图文。展",2019 ©️嘉德园提供。 通过第二轮筛选的6位入围者分别是:加濑彻、近藤大辅、近藤玛雅、田中芳树、毛生、梅见幸子,他们都呈现了不同的作品。近藤大辅创作画作。近藤大辅通过聆听音乐来表达他的灵感;近藤玛雅创造了想象中的世界;田中芳树将文字、图画和雕塑结合在一起的装置,灵感来源于她在香港的驻场艺术家计划。安装工程。小美的画作代表了不同类型的房间和不同的人的时间;梅由美的《城市绿洲》将自然景观和城市物件进行了结晶和结合。 第21届"1_WALL"平面展。 日期:2019年8月27日(星期二)至9月28日(星期六)。...

德国艺术媒体免费提供内容

Gruner+Jahr旗下的德国老牌艺术杂志《 艺术-艺术杂志》(Das Kunstmagazin )在其网站上宣布,将免费提供约40本杂志的在线服务。 Das Kunstmagazin成立于1971年,主要关注当代艺术流派。除了媒体活动外,《Das Kunstmagazin》还对行业做出了强有力的承诺,并组织竞赛以表彰领先的策展人(其中包括法兰克福现代艺术博物馆馆长Susanne Pfeffer)。     ,该杂志主编Tim Sommer评论道:"通过优秀的摄影作品和巧妙、朴实的文字将艺术带入读者的家中,一直是我们的优势之一。这项建议符合我们的核心价值观。 ,这一举措是针对目前艺术无法进入的现状,如博物馆和画廊因新的冠状病毒而关闭的对策之一。德国的艺术产业也和日本等国一样,受到病毒的二次影响。 德国最近宣布为艺术家和自由职业者提供约500亿欧元的财政支持,成为头条新闻。外交部长格吕特斯也对此表示赞赏,他说:"艺术家不仅是(民主社会)不可缺少的,而且是生活的必需品。     当然,现在日本也在采取措施与电晕应对,包括部署在线观看。我想,在新的情况下,一个新的工具。这一点很重要,但我们也应该思考如何充分利用我们所拥有的资源,就像《艺术-达斯》kunstmagazine这次所做的那样。在这种时候,回顾一下20年前的展览或杂志,也许会很有意思。   参考资料:https://www.art-magazin.de/

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艺术与技巧–从装裱到储存。

我想买艺术品,但我不知道怎么装裱。我买了艺术品,但不知道怎么存放。在本文中,我们将为大家讲解购买或保存艺术品时不知道的事情。 如何与艺术共存--从装裱到修复。 100万元的画怎么买-分期付款可以吗?没有吗? - 如何长期与艺术共存--买来的作品能卖吗? 错了吗? - 如何与艺术共存--从装裱到修复。 其实,我是第一次买艺术品。而且是第一次! 哦,那很好。你买的是什么作品? 这是一幅画,画廊的人问我:"它没有装裱。我一时糊涂了。我一时糊涂了。"嗯...。什么是框架?我想。 这是你的第一次,是真的。 是的但首先,有的画是有画框的,有的画是没有画框的,对吧?有什么不同? 最大的区别在于作品。有画布或木板上的画,也有纸上的画。所以我把它们放在框架里,方便悬挂。 哦,所以你还把照片和印刷品裱起来,因为它们是纸? 是的,在许多情况下。镜框有不同的类型,有的带镜框,有的只是亚克力或玻璃镜框。如果你问买作品的店家:"我想把这件作品裱起来,你有什么建议吗?我相信他们一定能指导你。 我买的画是在纸上画的,所以还是裱起来比较好。到底该如何"挂在墙上"? 我妈说:"既然是纸,为什么不挂在墙上呢?但我真的不放心。 方法有很多,比如将金属支架固定在墙上,或者使用一种叫做画栏的装置。我不建议直接粘贴,因为会损坏作品。 那...你说的连接金属配件或装置是什么意思?你一定要在墙上开个洞吗? 我们是租的,所以我有点担心... ...我怕房东会说:"恢复原样!"。我怕... 有一种方法,就是在墙上贴上特殊的橡胶膏,避免损坏墙面,这叫"粘虫"。 我明白了但是,如果我不想展示,该怎么办? 我可以把它放在衣柜里吗? 有些作品的湿度不好,所以需要注意。纸张对湿度特别敏感,耐久性低。湿度、温度、阳光、虫蛀等因素并不局限于纸张,但它们是你在存放艺术品时需要注意的敌人。一般情况下,最好在下面铺上木地板,尽量不晒太阳。如果是纸质的,你应该把它们放在一个盒子里。 嗯。你不能把它们放在仓库里吗? 当然,仓库是可以的。但你要检查他们是否专门从事艺术工作。重要的是要检查他们是否专门从事艺术工作。你还应该检查他们是否采取了防潮和防虫措施。剩下的就看你和你的钱包了。 即便如此,也有被损坏的时候。孩子撞到了,或者地震了....。我家里有聚会,所以有很多人过来。 还有一些修复师,就是专门修复艺术品的人。但首先,你应该询问你购买作品的画廊或艺术家。最了解作品的是艺术家和画廊。 买一幅100万日元的画--可以分期付款吗?没有吗? - 我刚买了一幅画,其实我还想买第二幅... ... 你出现了"收藏病"的症状。我买了第一辆,还想再买一辆。你想要什么? 我想要一幅油画... 这很好。 虽然是一百万日元,但是... ... 我明白了我明白了 说实话,我不可能马上一次性付清。"那就攒钱吧!但这是独一无二的物品,所以有可能会被卖掉。 所以我不知道该怎么办... ...分期付款可以吗? 这取决于画廊,但在某些情况下是可能的。在大多数情况下,画廊会替您保管您的作品,直到您完成付款。你为什么不先问问画廊? 他们不会觉得你是个小气鬼吗? 这种情况经常发生,我很欣赏这种"不能马上付款"的感觉。我觉得你还想要它,这很好。所以我们先问问他们。 艺术品时间长了--我可以卖掉我买的作品吗? 没有吗? - 比如,当人们觉得想把自己的作品送给别人时,该怎么办? 你是说"我的作品怎么卖"? 是,长官...难道还错了吗? 买了作品后卖掉是好是坏,有很多思路,答案要看人。但这并不意味着你做不到。更多的是"哦,你不想要? 我想要它!如果能在一个认为"我想要它!"的人手里,也许是一件好事。 我明白了 对了,"买卖已经买过的作品"叫二手货。另一方面,"直接从艺术家或画廊购买"被称为初级。 换句话说,是二手的还是新的? ...嗯,这很相似,但它和服装、电子产品不一样。 但你可以"卖作品"本身吧? 有很多方法,比如把它放到拍卖会上,或者和你买它的画廊谈谈。我觉得最好的办法是问画廊,你在哪里买的。 有什么样的拍卖会?你不能随便买东西吧? 专门做艺术品的拍卖会可能是最好的。佳士得、苏富比、菲利普斯是最著名的,但日本也有SBI艺术拍卖和新和拍卖。 就是那个卖掉巴斯奇亚特的人,对吧? 那是纽约苏富比拍卖行,对吗?这就是纽约苏富比,真正的家,比如美国职业棒球大联盟。 能不能卖到这样的地方? 嗯,这并不容易。我觉得最好的办法是问画廊,你在哪里买的作品。画廊应该能够在你购买、保留或出售你的作品时帮助你。 在TRiCERA,您可以购买来自世界各地的艺术家创作的艺术品。如果你不喜欢你看到的东西,你可以退回。你为什么不把艺术带进你的日常生活? 您可以从以下地方查看您添加到愿望清单的作品点击这里请看一下。

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意大利艺术家弗兰西斯卡-博戈(Francesca Borgo)以泥土、自然的色调创作抽象的风景画。她从周围的大自然中获得灵感,用丙烯颜料、石膏和丙烯树脂与沙子混合,增加了质感效果,丰富了她的表现力。     绘画一直是她的爱好。这激发了她的想象力和表达人类和地球不同未来的愿望。在经历了一段时间的病痛之后,她被关在家里,开始与色彩和画笔进行"每日约会",并感觉到与自己的接触越来越多。   她的作品用深色、稀释的颜色来塑造整体效果,用金属颜料来制造光的反射。这些一起形成了光影的对比。最近她开始探索新媒体,用笔和平板电脑进行数字绘画创作。这种技术可以让她表达自己内心世界的冲突。   她积极参加欧洲各地的博览会和展览。她的作品还被美国、英国、日本、瑞士、西班牙、马耳他和意大利的私人收藏。向下滚动查看她的空灵抽象风景画。                                       查看Francesca Borgo的艺术作品

Quick Insight vol.1 – Yuta okuda-

活跃于日本和台湾的亚洲艺术界,Yuta okuda试图通过生物和花卉来描绘和肯定自然秩序之美。菊地TAKEO KIKUCHI的时装设计师转为艺术家,我们采访了他的活动和背景。 首先,你能给我们简单介绍一下你的工作吗?我的作品是基于无意识的自我投射和自我诠释。在无意识的层面上,我想到了生物,在有意识的层面上,我把它们变成了汉尼亚、玛丽莲、科迈努等等。 我想不自觉地描写的题材总是花和活物,由此我试图在一幅作品中表达两个矛盾的主题,如美与丑、爱与妒、生与死。我的图案总是活生生的东西,我根据食物链的概念,画出自然秩序的美。 智慧 743×607,2019,颜料墨水/肯特纸业。 点击这里查看她的作品。 你以前是一个时装设计师,是什么让你成为一个艺术家?我想这是因为我有强烈的愿望,想成为一名艺术家。因为设计师和艺术家的本质是完全不同的。商业设计师是不需要有个性的。我们需要以一定的方式,按照一定的时间表来做某项设计。但这是有压力的。所以我觉得一开始真的就是"我只想画我想画的画"。 那你是不是马上就开始画画了?不,一开始我只是在家里涉猎画画。现在回想起来,当时的照片似乎很密集。我好像在发泄我的负面情绪。我根本没想过要给人看。一点儿也没有。可以说,这是我的毒素(笑)。 紫玫瑰(粉红x紫色) 33.3×24.2厘米,画布上的丙烯和颜料墨水。 点击这里查看作品 你是怎么开始做职业艺术家的?有人认可我的工作,我的画。当我的负面情绪完全表现出来的时候,也有人说:"我喜欢你的作品"。这是个惊喜,说白了,让我感觉很好。这绝不会发生在一个商业设计师身上。在时尚界,你要编造一些东西,但在绘画界,你是赤裸裸的。我很高兴能把自己的这部分表现出来,并得到赞赏。就在那个时候,我看到我的一些朋友是艺术家,我很嫉妒他们的作品,所以我想,我也应该这样做。但如果我要做的话,我想把它当做一个专业的事情来做,而不是作为一个爱好,我不想半途而废。如果我要做,我想做得彻底。 你说你的作品是一种自我投射。你从一开始就有这样的立场吗?刚开始的时候,都是"不停地画"。我会画三天,睡半天,就想把它画出来。我画了三天,睡了半天,就把所有的东西都放出来,当我把所有堆积的东西,所有的东西都放出来的时候,我终于可以看到概念了。这就是"自我投射"。 这与时尚完全相反。在时尚界,化妆的概念是第一位的,然后你再从那里建立起来,但我在艺术界做的是发现自己,展示最真实的自己。如何裸露自己,如何将自己的这部分展现出来,是很重要的。我想看看我的经验是如何输出的。 抽象花束(深蓝色x紫色) 33.3×24.2厘米,画布上的丙烯和颜料墨水。 点击这里查看作品 以自己的经验为基础的工作,是不是很难得到意见?前三年我就跑出来了(笑),30年的人生,三年就跑出来了。(笑)但我认为这是我生命中最重要的30年。我想我可以再深挖一下。回想这三年来,我的真性情是什么,我的底子是什么。所以从现在开始,我要接受各种事物,做出新的东西。 最近,您的作品中多用了苏米墨。这种变化是有意为之吗?我的工作确实发生了变化,因为它还与我有关。即使让我画出与过去一模一样的图画,无论是物质上还是精神上,都是非常困难的。虽然会变,但我可以说的是,我现在做的事情没有任何谎言。我真的没有任何怀疑。就像我前面提到的,我的画就是要让我能有多赤裸,能对自己有多诚实。所以如果你从这个角度去想,我想我可以肯定地说,我做的事情没有错。另一方面,我一直在努力更新我的材料。我尝试过水彩、铜版纸、油画、日本画、泥土。因此,我决定,苏米墨是最适合我的天性的。 抽象单花 (萨克斯 x 紫) 36×14厘米,画布上的丙烯和颜料墨水。 点击这里查看作品 你已经找到了新的目标和新的挑战,现在你的目标是下一步。你对这个目标是否已经有了具体的想法?我的作品是一种自我投射,所以我对未来的憧憬又不是全部都很清晰。我可以说的是,我还是不骗自己。我想在工作中赤裸裸地坦诚相待。所以我想充分利用我自然而然的经历。现在我终于习惯了空虚,我想我还有很多工作要做,吸取不同的经验,并把它们提炼成画。了解了环境和自己的变化,我会把它们融入到我的画作中去。无论事情如何变化,对我来说,只要不骗自己,没有疑惑,坦诚相待就好。因为对我来说,画画就是要把最赤裸裸、最真实的部分表现出来。 简介在伦敦留学后,她获得了ISTITUTO MARANGONI伦敦时装设计学院硕士课程的文凭。回国后在时装品牌"菊地TAKEO KIKUCHI"担任时装设计师。离开公司后,她开始不是作为时装设计师,而是作为艺术家"yutaokuda"工作。她用细腻的线条和斑点,以花朵和生物为主题,画出食物链等自然秩序之美。有时,我用欺骗的手法把矛盾的两面都画出来,如生与死、美与丑等。目前,她正积极在国内外举办个展和联展。 点击这里查看奥田雄太的作品。

日本的秋天与艺术

 过了8月,一直折磨我们的炎热终于缓和下来,我们终于进入了秋天的季节。  都说秋天是运动、读书、开胃的季节。但对于艺术爱好者来说,秋天就是艺术的天下,不是吗?顺便说一句,"艺术之秋"这个词本身在其他国家是没有的,据说是日本独有的。  第一个原因是日本的大型展览,如"日花展"、"日天"、"仁天"等,都是在秋季举行。也有人说,秋天气候宜人,让人们有更多的时间去欣赏艺术。  秋天是一个月朗风清、秋叶飘香的季节。在这样的季节里,不厌其烦地用图片欣赏它们,是多么的优雅。在本文中,我想介绍几幅描写月色和秋叶的作品,这些作品就像日本人的原始风景一样。 Yoshihiko Daichi 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Keiko Kobayashi 点击这里查看艺术家的详细资料 Sai Seinan 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Edi Matsumoto 点击这里查看艺术家的详细信息 Sachi Oizumi 点击这里查看艺术家的详细信息 Hitomi Fujikawa 点击这里查看艺术家的详细信息 千加子音 点击这里查看作品详情 秋 点击这里查看详情

Feature Post

德国艺术媒体免费提供内容

Gruner+Jahr旗下的德国老牌艺术杂志《 艺术-艺术杂志》(Das Kunstmagazin )在其网站上宣布,将免费提供约40本杂志的在线服务。 Das Kunstmagazin成立于1971年,主要关注当代艺术流派。除了媒体活动外,《Das Kunstmagazin》还对行业做出了强有力的承诺,并组织竞赛以表彰领先的策展人(其中包括法兰克福现代艺术博物馆馆长Susanne Pfeffer)。     ,该杂志主编Tim Sommer评论道:"通过优秀的摄影作品和巧妙、朴实的文字将艺术带入读者的家中,一直是我们的优势之一。这项建议符合我们的核心价值观。 ,这一举措是针对目前艺术无法进入的现状,如博物馆和画廊因新的冠状病毒而关闭的对策之一。德国的艺术产业也和日本等国一样,受到病毒的二次影响。 德国最近宣布为艺术家和自由职业者提供约500亿欧元的财政支持,成为头条新闻。外交部长格吕特斯也对此表示赞赏,他说:"艺术家不仅是(民主社会)不可缺少的,而且是生活的必需品。     当然,现在日本也在采取措施与电晕应对,包括部署在线观看。我想,在新的情况下,一个新的工具。这一点很重要,但我们也应该思考如何充分利用我们所拥有的资源,就像《艺术-达斯》kunstmagazine这次所做的那样。在这种时候,回顾一下20年前的展览或杂志,也许会很有意思。   参考资料:https://www.art-magazin.de/

数字是真实的代名词吗?关于平田直哉所追求的新雕塑”地方”。

平田直哉的作品,是将从网络上收集到的材料在虚拟空间中进行组合创作,在他看来,这就是"雕塑"。他说:"我做的是传统的雕塑。"我们谈到了他的方法论和作品,更新的雕塑既不厚重也不沉重,它的存在是需要固定在空间上的。 平田先生,你是在虚拟空间里创作雕塑的。这些雕塑没有厚度和重量,没有传统的空间尺度。自己的活动只认"雕塑家",不是吗? -从意识上讲,我自称是一个雕塑家和艺术家。我主要是追求"形式",考虑当代雕塑史的观点。我实际做的事情,至少在我看来,和做雕塑的人一直在做的事情没有什么不同。我是在做形式,但唯一不同的是,我的方法是在虚拟空间的世界里。 先知 33 x 27.5厘米 我联想到雕塑是一种受材料和空间限制的体裁,但这种过滤器是否妨碍了我的创作? -说实话,我一开始也不知道为什么要用视频作为我现在的输出方式。当我不确定的时候,通常是因为我没有足够的信息。我看了很多书,教我的老师也说过"雕塑是涉及到时间和空间的东西"。如果你把这种时间化和空间化作为雕塑的要素,那么我所做的事情就满足了雕塑的要求。我现在的作品是以视频和二维图像的形式输出的,我觉得这些图像的输出方式适合我自己的雕塑表达。 但你是怎么想到要在虚拟空间里进行雕塑的呢? -我在本科四年级左右开始从事数字工作。我看到我的一个学长,他当时是个有点宅的人,在玩3DCG软件,我马上就想,就是这个了。我觉得它能很好地解决我当时面临的问题,更多的是我有一种预感,我可以用它来做雕塑。 但其实在这之前,有一段时间我是在用实景影像工作。在我所在的学校,三年级的时候,我们有一个自由的生产期,但当时我的材料有问题。换句话说,我没有资金去获得这些材料。雕塑是很昂贵的,当我面临这个问题时,我想用的材料大多被排除在外。 晚餐 33 x 36.6厘米 解决的办法是视频? -是的,没错。我依稀记得,当时影响我的马修-巴尼把他的录像作品称为雕塑,我想,我明白了。所以只要能保持雕塑感,我就不用限制我的产量。于是我试了一下,但质量很差。我对自己很失望。同时,我又想:"这还不够好。我一直很欣赏国外的艺术家,我想创作出这种水平的作品。就在我做这个事情的时候,我看到了相关的3DCG软件,所以就觉得,就是这个了。 你的作品是通过从网上搜集素材进行创作的,换句话说,就是用数码现成的产品进行拼贴式的创作。你在这方面有什么打算? -这并不是什么打算,而是一开始的方法问题。我不认为我做的事情与传统的雕塑家有什么不同,但当你以数字方式创作雕塑时,很难将其与现有的电影或游戏划清界限。换句话说,挑战在于如何让作品在当代艺术的背景下发挥作用。 ...

寺田子丸子|被记忆中的风景所迷惑。

对寺田子丸子来说,绘画是她一生的工作,这种活动一直持续到过去、现在和未来。她自幼熟悉绘画,一路走来,没有偏离这条道路,才有了今天的成就。生于三重县,在名古屋造景短期大学主修西洋画。他说:"在这个过程中认识了很多优秀的画家和老师,他们的影响帮助我成长为一名艺术家。   寺田子的抽象画在日本和世界艺术界都享有很高的声誉。作为自由艺术协会的成员,寺多子曾在埼玉现代美术馆、东京的画廊和首尔的Kepco艺术中心举办过个展。他还参加了许多群展,并一直活跃在美国和亚洲的艺术博览会上。   正如她所说,她的作品主题是"记忆的颜色",她的画作让观者想起了生活中的温馨时刻。她通过娴熟地运用美丽的色彩层次来表现水、山、天空、植物等自然界的色彩,以及城市的色彩。虽然这些都是她的个人记忆,但也吸引和迷惑着观众进入一个美丽的似曾相识的"记忆景观"。       点击这里查看艺术家详情                  

富士与绘画的蜜月关系

 富士山是世界文化遗产,位于现在的静冈县和山梨县之间。  富士山是日本最高的山,自古以来就被尊为神灵居住的山。这不仅是因为它是日本最高的山,还因为它拥有绝美的山脊。另一方面,它也是一座令人敬畏的火山,烟雾缭绕。  众所周知,富士山一直是日本绘画的热门题材。然而,即使在今天,它也不仅仅是自然的一部分,日本人对自然和文化的看法,在一座山中找到了宗教和艺术的价值,似乎并没有减少。本文介绍了一些画庐山的艺术家,他们的作品都是以庐山为题材。 Kenta Nakajima 点击这里查看艺术家的详细信息 Yurino Yama 点击这里查看艺术家的详细资料 Ayaka Aso 点击这里查看艺术家的详细资料 YUKIMI 有关艺术家的详细信息,请点击这里 Hiroki Takahashi 有关艺术家的详细信息,请点击这里 松崎大辅/河合大辅 有关艺术家的详细信息,请点击这里 Shinpei Kawai 有关艺术家的更多信息,请点击这里 deTaka 有关艺术家的详细信息,请点击这里  富士长期以来一直在反复地画。富士,但我们对它百看不厌,这是艺术家的杰作,也是日本画坛的骄傲,美丽的神山。

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