星期六, 6月 19, 2021
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裸体的现体制:当代绘画面对”裸体”的问题。

 裸体表现的是人的真实形象。从公元前的希腊艺术时代开始,很早以前就有裸体作品产生,即使在没有系统化的原始艺术中,世界各地也都有积极的创作。

 在《米兰敕令》之后,欧洲以基督教的名义进行治理,但即使在公序良俗的时代,”裸体”也是艺术界不可侵犯的一部分。即使以”它有寓言和神话”的借口来对待裸体是必要的。

 然而,戈雅所画的西方艺术史上第一幅庸俗而具象的女性裸体画《裸体马哈》,在”描绘《圣经》、神话和故事中的场景的神话历史画”之外,开辟了一个新的领域。

 从此,裸体,继续让人们着迷,它超越了艺术世界,发生了戏剧性的变化,出现了各种人物。然而,在这个互联网时代,我们只需一部智能手机,就能随时随地与”裸体”相连。在这一点上,我们能否与其他媒体在感性上相抗衡是个问题,但今天的艺术家处理”裸体”的意义何在?通过本文介绍的作品,我们想一起思考这个问题。

Fiona Maclean

向埃贡-席勒的两幅卧姿
裸体画致敬41 x 29 cm
我的埃贡-席勒版《
黑发
女孩》
41 x 29 cm

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Andrea Vandoni

Nude
Future70 x 60 cm

短画
上的两个女人
60 x 120 cm

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Isabel Mahe

La
Traviata56 x 76 cm

Desire60 x 90厘米

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Zakhar Shevchuk


裸体
坐姿
100 x 67 cm
白色方形
裸体110 x 90 cm

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Badri Vaklian

裸体
#170 x 50 cm
裸体
#470 x 50 cm

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Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年生于日本东京。 大学学习印度哲学后,在出版公司担任艺术杂志和神龛杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑工作。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出公司自有媒体。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出自己的自有媒体。

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现代”死亡”的骷髅

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黑白两色有颜色吗?-专注于铅笔画和绘画

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土田圭介:用铅笔画来表现心理状态

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TRiCERA的艺人出现在日本电视节目”Pre-Breakthrough”中。

已有100多位艺人参与了TRiCERA的服务,其中一些艺人曾在日本电视节目"Break Senya"中被称为"Break前夜--下一代艺人"。以下是部分艺人的片段。   土田圭介   https://youtu.be/dxff44DdumU     查看更多土田圭介的作品。 这里 更多   小川五郎   https://youtu.be/NzIFKYC_qsw     查看更多小川五郎的作品这里更多   Yu Uchida   https://youtu.be/SKzYm92XoBY     查看更多内田裕的作品 这里 更多   Aran Yasuoka   https://youtu.be/E2N7nuM_-WY     点击 这里查看更多安冈阿兰的作品。   Yuna Okanishi   https://youtu.be/hXQ2TwrjfYE     查看更多冈西由奈的作品。这里从:   Osamu Watanabe   https://youtu.be/dRcfSvzVYZ0     查看更多渡边治的作品。这里更多   Tomoichi Fujita   https://youtu.be/1-ZnEXmS4WI     想看更多藤田智一的作品,请访问这里从   蒲田千寻   https://youtu.be/ep6Ob--4RzU     查看神田千寻的更多作品这里从   Haruka Kanamaru   https://youtu.be/mO3FPZPMSV0     查看更多金丸春香的作品。 这里 从   在这里,您可以找到由我们的艺术顾问挑选出来的高质量的艺术作品和艺术品。同时,我们还通过提供安全的配送和优质的客户服务来保证质量,让您的购买变得无缝便捷。   TRiCERA是艺术家和买家唯一可以信赖的平台。我们提供每件作品的详细信息,并以日语、中文、英语回答咨询。我们的目标是向世界推广日本的艺术品。

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工艺对当代绘画有什么影响?

我的目标是超越时间。"将装饰和工艺运用到绘画中的京森康平说。我们和他聊了聊他的想法和创作。 点击这里了解详情 京森,你的绘画创作是以装饰为背景的吧?在我们开始之前,我可以问你一些事情吗? -我以当代装饰设计师的头衔工作,但我牢记自己是在用自己的方式诠释和更新历史上的诸多装饰文化。从这个角度看,我的作品可能会以绘画的形式,以一种新的方式介绍装饰文化,不分国家和地区。从某种意义上说,语言在当代艺术中很重要,尤其是在观念作品中。但至少我自己的作品,我希望它能让人看了就能被感动,而不是靠文字。 点击这里了解详情 你以前是做平面设计和服装的。这对你的工作有影响吗? -是的,这是一个影响,也是一个重要因素。在色彩搭配上,我想我在欧洲学习时尚的经历起到了作用。我的作品也是数字化的,所以我试图超越二维绘画的界限,结合多种技术和材料,比如材料的选择、数字和模拟的融合,来增强作品的力度。 点击这里了解详情 能否介绍一下你们的生产流程?-先是草图,再是数字模拟,然后是作品的CG图。然后,我用适合材料的印刷技术将作品打印出来,用矿物颜料和UV树脂进行染色和立体加工。 这是一个复杂的过程。-是的,但这种方法的好处是可以创造机会。经由过程数字仿真,创造出意想不到的元素。你不会被自己的想法束缚,但你可以把从自己的想法中解放出来的想法融入到你的制作中。 你的作品中有很多系列,每个系列的重点是什么? -现在我大概有五个系列。例如,"A-UN"系列包含了克服族裔群体之间歧视和偏见的希望信息。另一个重要的系列是"JAPAN BLUE"系列。本系列采用靛蓝染色。本次系列活动的主题是"肯定不完美"。我相信,一切被认为与社会格格不入的东西都是个性。多样化的社会是一个包含了不符合既定框架的特征的社会。所以我觉得很日本。 点击这里了解详情 你有什么信息或目标想通过你的作品传达吗?-我的信息是承认和接受不完美。我的目标是"超越时代"。这个目标我想了很久。这可能是节目中最重要的东西。最近,我一直在思考普遍性的问题,从装饰意义上讲,是不是你看了之后就会有这样的感觉?一个单项设计包含了很多技术、密度、时间和参与人员的精力。每个人看到它都会觉得:"太好了!每个人看到它都会觉得:"太好了!我想你能感觉到它。我喜欢那些让我感动的东西,不用解释,我觉得这很好。 你对未来有什么打算? -我想从装饰的角度出发,利用日本传统工艺的背景进行艺术创作。具体来说,我想把有田烧瓷器和德岛蓝染等历史和传统孕育的技术与我的装饰画相结合。我相信这样做可以提升作品/物品的价值、实力和能量。此外,我们希望通过与各地区的合作,将能够留给日本未来的技术和传统保存下来,并将不断发展的传统传承下去,超越时间的限制。 点击这里了解详情

我们这个时代还剩下什么”画”–专访东真美。

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现象和想象力的冒险。

与绘画不同的是,真实物体或对象的照片的表现力在一定程度上受到主题的限制。选题的方式、光线、位置、艺术家与被摄体之间的距离,或者是完全不做任何改动的自然拍摄方式。看到艺术家如何通过想象力的魔力捕捉现实,这是一种令人着迷的体验。 Kohei Fukushima KEISUKE UCHDA KEISUKE UCHDA 点击这里查看详情 Yoshimitsu Umekawa 点击这里查看详情 Yasuaki Matsumoto 点击这里查看详情 Yumiko Kamoto 点击这里查看详情 Shinya Rachi 点击这里查看详情 JG. Heckelmann 点击这里查看详情

银座柳画廊:东京西画的灯塔。

踏入银座柳画廊 银座柳画廊主人的包容使命 加强日本的艺术声誉 在哪里可以买到银座柳画廊的特色艺术品? 踏入银座柳画廊 东京有很多文化中心,但银座以其艺术性在其中脱颖而出。从银座柳画廊开始,银座拥有许多东京最好的艺术空间。我们很荣幸能在银座举办个展,在这里举办个展可以永远改变艺术家在日本的发展道路。 自1994年起,该画廊成为日本艺术家在轻松、现代的环境中展示西式绘画的基地。 当你走进画廊,你会看到日本当代艺术家的西式画作,这些画作是店主野野义彦根据个人对艺术家美学的鉴赏能力挑选出来的。展出了许多风景、人像、静物等具象题材的原创油画作品,给人以独特而温暖的感觉。 Hiroshi Okano负责风景画,Takumi Arita负责壁画,Minoru Hirota和Nobuyuki Shimamura负责肖像画:......。这些都是多年来因与野野先生关系密切而经常在银座柳画廊被介绍的艺术家。此外,以漫画见长的福永明子、以精准山水画著称的松泽真纪等女性艺术家也备受关注。 除了这些艺术家外,我们还想不定期展出新近加入画廊的北尾玲子、邦腾斯等新锐艺术家的作品,以及马蒂斯、雷诺阿、达菲、夏加尔、毕加索、藤田浩二等国际印象派经典画家,以及强调东方题材和技法的日本著名艺术家的作品!. 银座柳画廊老板的首要任务。 Noro先生对艺术的热情并不局限于画廊的经济成功。10多年来,野野先生一直在举办"银座画廊之旅"活动,带领观众参观银座各家画廊的同步展览,旨在恢复只有艺术才能带来的创造和发现的激情。 巡回展不可避免地需要参观竞争的画廊,但Noro并不担心会失去顾客,因为他的最终目标是"振兴日本的艺术产业"。他认为,多元化是继承银座丰富的艺术文化的关键,他欢迎其他画廊的存在,与艺术收藏家分享这种多元化。 在日本,个人收藏艺术品并不常见。据说,所有家庭中只有30%左右的家庭拥有艺术品。我想在日本人的心中灌输个人收藏的理念。在欧洲和美国,情况恰恰相反,很少能找到一个没有艺术品的家。这就是为什么我试图在我的画廊里收集高质量的作品。 我曾听到一位顾客说:"感谢艺术,我不再有自杀的念头。真正的艺术具有直接与观者心灵对话的力量。我希望更多的人能够体验到艺术,所以我的画廊专注于介绍具有优秀技能的艺术家,并推动日本艺术界的发展。 在Noro渴望活跃日本艺术和文化的背后,是他的成长经历。诺诺出生于一个艺术商人的家庭,从小被艺术之美包围,他想把自己的人生经历与他人分享。 在我三岁的时候,父母带我去了小矶良平的画室和轻井泽,在那里,我有幸与许多当时最伟大的西式画家和艺术家,如若田华、伊藤清永等共处。在我的家族传统中,家族的每个成员都与艺术家建立了紧密的联系,我很幸运能够认识他们。 诺诺天生就对艺术有着多方面的鉴赏力,但他的父母从来没有像日本文化中常有的那样,要求他接管家业。大学商学专业毕业后,野野先生最初以为自己会在一家大型贸易公司工作。在找工作的时候,他意识到艺术行业在召唤他,于是他开始在一家在日本和法国有活动的国际画廊做经销商。之后,他接管了家族企业,几年后成为东京银座梅田东京画廊的经理。在经营画廊三年后,他决定在东京的艺术中心建立自己的事业。 他凭借在优秀作品中培养出来的艺术知识,吸引了有才华的画家,为日本艺术家创造了一个新的基地。...

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艺术家介绍[由亲戚的作品]。

与亲戚职业相近的人并不少见。尤其是音乐人和运动员的地位非常突出,在统计上有一定的关联性。可以预料的是,有很多人的父母是艺术家,在很多情况下,可以看到父母作品的影响。   然而,即使亲属不是艺术家,也会间接影响作品的创作。有时它们可以成为图案和灵感的来源。他们往往可以成为一个有抱负的艺术家的催化剂。以至于近亲的职业是艺术家创作过程中的一个重要组成部分。   在本文中,笔者想从侧面探讨这些亲属的职业与作品之间的关系。   父亲:贸易公司员工   Saori Kanda   当Kanda还是个孩子的时候,由于父亲是贸易公司的员工,她在巴格达(伊拉克)和迪拜(阿联酋)待过一段时间。在异国他乡的生活中,她接触到了世界的美丽和日本的魅力。    她自称是"会跳舞的画家",她的艺术表演是以用全身感受音乐的波浪来作画为理念。身体本身也成为画作的一部分,在大屏幕上翩翩起舞。画家动态创作的笔触具有生命的活力,生生不息,消消不息。他们的循环就像一个生态系统。    肢体表现的作品与白贺和夫、杰克逊-波洛克的动作画一脉相承,而用灯光、音乐、舞蹈、香道、服装、发型、化妆、舞台艺术等充实空间的表演,作为独特的表演艺术受到高度评价,被评为世界遗产/冲绳此外,这里还被注册为世界遗产/冲绳中城遗址。他们还曾在奈良的天河台弁天神社、冈山的黍光彦神社、台湾、上海、香港等地进行献纳舞蹈表演。美国、瑞士、法国、哈萨克斯坦、印度、缅甸、菲律宾等。她还曾被邀请到日本。    她在世界各地旅行,吸收与当地人的接触,并以舞蹈家和画家的身份精力充沛地展示她的作品,超越了国家和种族的界限,但我们可以认为她的成长经历与她原有的经历密切相关。     点击这里查看更多康达的画作。   https://www.tricera.net/artist/8100114   父亲:铁匠   Hiroko Tokunaga    童年时代的铁匠--"单造"的存在,似乎塑造了德永独特的创作态度。上大学时,她的专业是油画,但在探索了通过"做东西"而不是"画画"来表达自己的可能性后,她找到了雕刻丙烯板的方法。这就是她的极限。她现在的作品有一种当代"高大上"的感觉,但同时它又不仅仅是艺术。此外,它还让我们感受到一种更基本的制作行为。    也许是因为我知道她的父母是铁匠的缘故,但我不禁觉得铁匠和德永的作品和创作有共同之处。从远处看,她的作品很现代,很整洁,但同时也很没有人情味,很冷漠。它们就像铁匠刚刚锻造完成的铁制品。    不过,近距离看,这些切割出来的点和线却呈现出不同的面貌。它们非常精致,但人们可以肯定地看到人类技艺的痕迹。这些作品的温情,似乎体现了铁匠世家事业代代相传的内在匠心精神。有。通过观察点与线的"堆积",观者"感知"到她从美术到"造物"的所有感觉,以及通过这种过渡获得的点与线的"连接",这是她在大学时代用画笔所体会到的。     点击这里查看德永宏子的其他作品。   https://www.tricera.net/artist/8100373   姐姐:服装商人   Shimpei Ishikawa    石川的姐姐是学时装的,所以在她青春期的时候,周围都是时装杂志。他在杂志T台上看到的模特都是对称的。艺术模特作为一个艺术家,一定会牵动石川的心弦。此后,在他的图案中开始出现类似模特的身影,即使是现在,石川对模特的兴趣也很高。这与他的工作基础有关,即"感受和想象"。    他经常用衣服遮住模特的脸和身体,使其变成与人体原形不同的形态。它已经完成了。通过人为的穿衣行为,他们就像娃娃一样变成了"被制造"的零件。不过,在跑道上行走的双腿是人类原形的一部分,可以说是"造与不造"。这两种元素的并存,撼动了观者模糊而又生动的"感觉和想象"。这两部分的并存,撼动了观者模糊而又生动的"感觉与想象"。因为有"作"的部分,所以"作或未知"的部分有一种空白。 这样一来,就鼓励我们这些模型的观众发挥想象力。    石川在他的作品中再现了一模一样的东西。人为操纵的作品形式与观者无意识的形象共存,相互影响。他的作品,是通过实践完成的,其本质是一种创作过程。他创作的前提是里面有一个人,故意给观者留下想象的空间。手被握住了。观者会自觉地意识到,有手的作品是"被制造"的部分,没有手的作品是"被制造或未知"的部分。与作品的互动关系是以前后左右为界限的。 不仅如此,它还会让我们重新考虑什么是意识。   对石川来说,用木块雕刻人的行为和衣着的结构是他作品中的自然元素。这是一个结,是我们看似奇怪的行为。然而,"感受和创造"的心理功能可能隐藏在我们的日常生活中,隐藏在时尚模特身上,出乎意料。     点击这里查看更多石川慎平的作品。   https://www.tricera.net/artist/8100381

拉扎罗-乌尔塔多–让我们扭起来! – 我们的生活之谜

有人说:"如果你想受欢迎,就不要把艺术和政治、宗教混在一起。"但这是胡说八道。艺术总是被当权者、赞助人利用和培养。如果没有这种支持和认可,一件艺术作品是无法独立建立起声誉的。从历史上看,艺人通过自由表达自己的政策和喜好,享受到徇私舞弊的好处,只是比较近的事情。   今天,因为这种非常令人回味的特质,当代艺术因其自由表达的理念而受到赞誉。其实,我很感谢这个幸运的自由时代和互联网,让我找到并支持这样来自阿根廷的艺术家。拉扎罗-赫塔多的画作对理解他的人来说是开放的、宣泄的。这些作品和它们的标题,就像一个个谜语和答案一样环环相扣。以他超现实主义的想象力和艺术实现的技巧,简单的亚克力和纸板的材质就足以让我们产生共鸣。   "观众通过解码和解释作品的内在本质,使作品与外部世界接触,并对创作行为做出贡献。" - 马塞尔-杜尚     讽刺,通常用文字来表达,但也有用艺术的形式来表达,是表达干巴巴的幽默和对现实的扭曲的一种方式。我的南美朋友是讽刺大师,他们说:"由于我们的腐败社会,我们已经有了足够的实践,我们可以通过一些笑声来度过一天。"拉扎罗-富塔多的人文和哲学绘画作品浓郁而富有冲击力,就像一杯上好的马提尼酒。有人说:"笔比剑有力。"我必须补充一句:赫塔多表达了人性的混沌、自毁的本质,但却接受了这种本质。   "当我们意识到自己不了解生活、不了解自己、不了解周围的世界时,真正的智慧就会出现在我们每个人身上。" - 苏格拉底             如果你喜欢这位艺术家,你可能还喜欢:...   SEGUTOART   你只需要我的爱 作者: SEGUTOART55 x 45 cm   Endika Basaguren   金星的诞生 作者: Endika Basaguren80 x 130 cm   不要忘了订阅ArtClip通讯,获取更多有趣的发现。

“窗口”清水智雄在MISA SHIN GALLERY)

带来让我们感受到无形的现象的作品     日本艺术家清水治雄的个展"窗"正在东京Misa Shin画廊展出。这是1966年出生、在广岛和埼玉生活和工作的清水治雄的第三次个展。   清水创作了探索艺术与自然科学之间关系的实验性作品。他的作品创造了由声音、运动、光和振动等元素组成的现象。     本次展览,我们将从几件作品中集中展示清水的作品《窗》。橱窗"是一个利用大数据原理的作品:两台显示器更新显示实时的推特信息,当一条包含"亮"和"暗"七种语言的推特出现时,两块发光板就会一闪一闪的。你希望在哪个板块看到更多闪烁的光?你认为哪种语言在你的显示器上会显示得更好?你这样想的理由是什么?在观看作品之前,向自己提出这些问题并形成自己的假设,将有助于你对展览有更多的感觉。     在实用性方面,它基于大数据和Tweeter,同时也受到希罗尼姆斯-博什的《人间乐园》的影响,描绘了人类世界之间的天堂和地狱。如《欢乐园》中,你可能会注意到,"窗"的左边是"光明"的意思,右边是"黑暗"如地狱的意思,中间则暗示着与被监控的愚昧人世相对应的虚空。     除了"窗"之外,清水治雄还将带来与饭田博之合作的作品"衰败音乐"。衰变音乐"是一件混合媒体装置作品,它利用安装在房间里的闪烁器来检测伽马射线,并回放射线的声音作为回应。在"衰变音乐"中,利用安装在房间里的闪烁器检测伽马射线,并回放展览期间三神馆内发出的辐射声。艺术家还没有在福岛或切尔诺贝利等高辐射的地方表演"瓦解音乐",当然这样的城市由于能量高,会产生高亢的声音。在这方面,这项工作有可能根据辐射程度的不同而产生各种不同的声音,希望很快就能在下一个地方看到"衰变音乐"。   在这些时间轴的工作中,会出现一种现象。并不是说无形的东西转化为有形的东西。从作品带来的现象中,我们可以感受到无形的东西。清水智夫的"窗"展从6月28日开始,将在三新画廊举办到2019年8月10日。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,住在日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她也是一个活跃的艺术家。

描绘了人的形态之美。毕津加的历史和现状是怎样的?

琵琶是描写美女外貌和行为的画作,是一种涉及女性美的画作。"传神阁"是一个起源于日本的名词,该作品的风格象征着日本女性的美丽。 从浮世绘艺人岸川重信开始,江户时代结束后,传到了竹久梦二和上村庄园。 虽然它没有当时席卷世界的气势,但它是日本画的主要流派之一,可能是日本文化的一种强势。 不过,毕金加的声音有些老气横秋,它已经成为传统文化的一部分,但即使是现在,当曾经作为绘画模特儿的妓女、歌妓、茶馆姑娘已经消失的时候,仍然有人在创作毕金加。 Akihiro Mitsumoto 三本昭广就是其中之一。 虽然他使用油彩和铂金叶作为媒介,而不是日本画中使用的矿物颜料,但他所描绘的女性的外观是比基尼。 三本说:"我不仅要表现人物,还要通过充分利用边角料来表现人物存在的空间。 背景也是值得关注的。女人直接坐在上面的瓷砖和水泥墙让我们看到了她作为建筑师的背景。 点击这里查看作品 Beniko Choji / Beniko Choji 随着性别的变化,人们对女性美的看法也发生了巨大的变化。遇到赵本子的作品,就会有这样的想法。 在她的作品中,她表现的是一个面无表情的单身女性。她之所以尽可能地限制女人的颜色、衣服和其他一个图案,是为了给观众的情绪创造一个空间,鼓励观众沉思。此外,没有背景,目光自然而然被吸引的美女,有江户时代末期以后美女画中出现的"颓废美"的元素。 红与黑的运用,常用来描写性与暴力,加上对女性毒妆与装束的描写,使这部作品乍一看似乎是一部充满张力的作品。但是,如果你花时间去看被描绘的女性脸上的表情,你就会发现,这些画作传达的是一种非常温和的温度,紧张的气氛正在慢慢放松。每次看美女的画作,她的表情都会发生变化,看她的画作永远不会厌烦,震撼着观者的心灵。 点击这里查看作品 Masahiko Konno 到目前为止,我所介绍的艺术家都是在过去的背景基础上,具有传统的风格。然而,也有一些艺术家将现代性的精髓注入到了比心社所拥有的"日本女性之美"中。其中,今野正彦具有极强的现代感。 在江户时代(1603-1868年),美人画并不注重与模特的相似度,而是注重表现哪位浮世绘画家的"风格"。后来,随着时间的推移,人们对现实的追求,女性形象逐渐变得更加真实。 今野进一步更新了风格化的美女画,并把它们当作上传至社交网站的照片来画。这是现代人对日本女性美貌的看法,还是一种巧合?不管怎么说,康野所描绘的新鲜女性都是"活着"的。 点击这里查看他的作品介绍。 从池永康明的人气可以看出,比武大会肯定有复兴的迹象。当你凝视着站在屏幕上的美女们,不知道未来会有哪些艺术家来编织毕金加的历史时,不妨想想这个问题。

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