星期四, 6月 24, 2021
Home News 将光带入形体--采访藤野真司。

将光带入形体–采访藤野真司。

光标本

 他曾在日本举办过多次展览,并在2019年参加了斯洛文尼亚的驻场艺术家计划。藤野真司一直在欧洲与艺术家们一起充满活力地工作、创作和展览。我们采访了他,了解他是如何成为一名艺术家的,以及他对处理光的作品的看法。

 ”光的标本”系列,将透明的笔触涂抹在玻璃和亚克力上,通过作品放置地的光线来实现视觉效果。该系列作为藤野的代表系列之一,以”光能给我们看什么”为主题进行创作。藤野对光有着特殊的兴趣,但光对他来说到底意味着什么?他说如下:

光无处不在,不分地点,根据观者的内心状态,可以有不同的感知方式。

 对于人类来说,光是我们普遍存在的不可分割的一部分,但它又是那么难以捉摸。藤野说,他受到詹姆斯-图瑞尔等艺术家的影响,他们把光当作一种材料。藤野进入专业创作领域的第一步也与光有关。

 他说:”我在艺术高中和艺术大学学过艺术,毕业后做过策展人,但我陷入了’逻辑思维’,我的处境非常拘谨。后来,我去旅行,看到美丽的自然光照进房间,当我茫然地注视着它时,我就能从”逻辑思维”中解脱出来,获得自由。

 这段最初的经历是藤野的一个转折点。这段最初的经历对藤野来说是一个转折点,他得到了一种来自光的启示。在藤野的背景中,又有一个有趣的情节,反映在他的艺术作品中,告诉我们。

 我的父母经营着一家小旅馆。从小到大,我不断地接触到外面来的人和送回来的人的循环,这让我意识到’人是多样的’。

 ”光的标本”系列作品中,作品的体验不仅是由作品本身形成的,也是由作品的安装环境和观者的视角形成的。这也是藤野作品的主题。

我想让那些忙碌的人们来接我的作品。如果他们能感觉到自己所处的地方光景足够美丽,我会很开心。

 ”光之标本”系列是以人的多样性为前提的。它的包罗万象的温柔就像阳光一样。

有关艺术家的更多信息,请点击这里。

空立方体
#15 x 5厘米
空立方体
#25 x 5 cm

点击这里了解更多作品信息

空立方体
#35 x 5 cm
光标本
#932 x 32 cm
光标本
#732 x 32 cm

点击这里查看更多我的作品

光标本
#832 x 32 cm

点击这里查看更多藤野真司的作品。

Shinzo Okuokahttps://www.tricera.net/
1992年生于日本东京。 大学学习印度哲学后,在出版公司担任艺术杂志和神龛杂志的副编辑,参与杂志和书籍的策划和编辑工作。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出公司自有媒体。 同时,他还负责开发日本第一家专门从事当代艺术的跨境电商网站,管理艺术家,并推出自己的自有媒体。

Most Popular

You Might Like

这是试验

这是试验

纺纱画画–三位艺术家的纺织之路

将纺织品的有机质感融入到作品中,有时可以将纤维在我们生活中发挥作用的服装的历史背景带到作品中。材料有亚麻、棉花、羊毛等多种,每种材料都有自己的故事,比如丝绸与社会问题有关,比如古代丝绸之路的开端,近代香港的纺纱厂中,妇女起到了主导作用。 另一方面,如果让我关注作品的物质魅力,那就是特别是质感。经过百余年来因工业进步而导致的服装批量生产,刺绣、手工织品越来越受到人们的欢迎,在艺术上也越来越受到重视。本文将介绍三位将纺织品应用于艺术的艺术家。 Shogo Miyasaka 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Asumi Asama 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Liberty Worth 点击这里获取更多关于艺术家的信息

穿越星空的时代艺术是什么?

 星座的历史可以追溯到大约5000年前。 美索不达米亚的牧羊人抬头仰望星空,连接星空,这证明我们人类自古以来就隐隐约约地被太空所吸引。 在阿波罗11号登陆月球50多年后的今天,以星空和星座为主题的艺术作品层出不穷。随着科学逐渐揭示宇宙的秘密,关于空间的作品是否也发生了变化? Hironobu Naito   日本人自古以来就对月亮情有独钟。这一点,从延续至今的赏月活动和瓦卡诗中提到月亮就可以看出。内藤使用矿物颜料,以抒情的方式描绘月亮。 他说,当他抬头看到天空中闪闪发光的月亮时,他就会反思自己的人生,心里感到"宁静"。用粗漆画出的蓝月亮,会在观者心中留下一种宁静的感觉。 查看更多关于艺术家的详细信息 蒲田千寻  卡巴塔以在喷墨纸上用黑色圆珠笔画出不规则的形状而闻名。她用圆珠笔细腻而有力的动作画出各种东西。 散落在宇宙中的行星,是人类根据观测到的情况,通过加工想象力创造出来的。然而,蒲田的"行星"是抽象的形式,其存在似乎是不可能的。然而,在概念的表达上,却有一种"未知"的魔力。 点击这里获取更多关于艺术家的信息 Naomi Maekawa 前川以一种精神观念来描绘星空的本质,将星空与自己的创作相认同。 据说,当一颗恒星到了生命的尽头,它就会到自己的中心,破坏物质,发生爆炸,散去元素,消逝于世。我画出了自己的中心,自己的心,来认识自己。一切都是相通的。前川的作品似乎充满了活力。 她用油条(用油彩和蜂蜡硬化),有时也用手指代替画笔,将自己的身体和画布结合起来。 点击这里获取更多关于艺术家的信息 毋庸置疑,宇宙是广阔的,不断扩展的。因此,即使人类的化学实现了最终的进化,我们也不会知道全部。但也正因为如此,我们不禁想到宇宙,它将继续成为人类最大的废物。

不同的目光,各有不同的距离

小樽NUKAGA的"凝视与距离" 凝视与距离》(2019)装置图 © KOTARO NUKAGA,由KOTARO NUKAGA提供。 你看过巴勃罗-毕加索和保罗-塞尚等历史和当代艺术家的展览吗?东京画廊KOTARO NUKAGA本月刚刚举办了这样一个展览。画廊举办了"凝视与距离"联展,展出了20世纪初至今的裸体绘画作品。虽然主题很有趣,但参与的艺术家名单也很有趣。 除了保罗-塞尚、巴勃罗-毕加索、埃贡-席勒等耳熟能详的艺术家外,展览还包括汤姆-韦塞尔曼、基思-哈林、马琳-杜马斯等20世纪的代表艺术家。此外,还有三位日本艺术家上榜:藤田刚治、斋藤诚、伊达幸政。知道日本新锐艺术家之一的伊田幸政只有29岁,就能理解这次展览的名单有多新鲜。本次展览的主题是"裸体画",我们在艺术史的背景下欣赏了当代和历史作品。 画廊认为,追溯裸体画的历史,就等于回顾艺术史,也就是艺术的演变。20世纪学院派结束后,作为现代艺术的开端,对身体的多样化描绘得到了发展。这要从塞尚说起。塞尚的裸体画风格不同于当时的其他画家。在整个作品的构图中,他刻意将身体作为绘画元素之一。他的"浴池"系列,利用三角形结构稳定构图,使人物与山水和谐统一,名声大噪,被称为现代艺术之父。 在扩大了他的物象描写范围后,各种艺术运动应运而生,包括野兽主义、立体主义、未来主义和达达。例如,众所周知,巴勃罗-毕加索是受塞尚的一系列澡堂的启发,创作了《阿维尼翁的年轻妇女》。 凝视与距离》(2019)装置图 © KOTARO NUKAGA,KOTARO NUKAGA提供。 凝视与距离》(2019)装置图 © KOTARO NUKAGA,KOTARO NUKAGA提供。...

本桥浩介的光栅限定版画限量发行150张。

沉默之王   15,000日元(不含税)   版本:150尺寸:高420×宽297mm工艺:亚克力镜片凹版印刷有框印刷。原创亚克力框架(+10,000日元) 照片中的画框仅供参考,并非原物。 ©︎KOSUKE MOTOHASI/TRiCERA,inc.版权所有。       TRiCERA欣然宣布推出本桥浩介的限量版印刷品"THE KING OF SILENCE",限量150张。 本桥1989年出生于日本兵库县,2013年左右开始艺术生涯,一直活跃在东京和纽约。本桥一直在问:"在我们这个时代,解决生与死的问题意味着什么?"他通过作品探讨了艺术作品和观众面对面时发生的关系性化学反应和意义。 ,在这次展览中,他采用光栅印刷的方式,创作出了一件可以从三个不同的方向看到的作品,并且不断变化,仿佛是一个多变的现象世界。 请大家借此机会欣赏一下本桥作品中流淌的一部分直接面对生死的心跳。                             出售须知】(1)作品附带签名、编号的证书。 (2)版号不能选择。 (3)从您购买作品到发货,请允许大约2周至1个月的时间。 (4)因客户拒收工程而需重新交付的费用由客户承担。 (5)作品销售期为2020年12月8日至2021年1月8日。      

Don't Miss

为支持东京的年轻艺术家而举办的展览

第21届"1_WALL"图形展。 2019年"第21届"1_WALL"图形展"装置图 ©️嘉德花园。 由嘉德园提供。 年轻的艺术家们总是渴望有机会不仅能创作自己的作品,而且能向世界展示自己的作品。艺术竞赛为年轻艺术家提供了举办群展、个展和资助的机会,是年轻艺术家展示作品的一种方式。在东京,在众多的艺术比赛中,每年都会举办一个有趣的比赛,叫做"1_WALL"平面展,发掘35岁以下的天才艺术家。 第21届"1_WALL"平面展将在东京嘉德花园举行。画廊由综合人力资源服务商Recruit Holdings, Inc.运营。本次展览将展出6件通过二次筛选的入围作品。第一轮评审主要是对所有参赛者的作品集进行评审,第二轮评审则是通过第一轮评审的平面设计师与评委进行一对一的讨论。在第21届联展中,举办了"1_WALL",6位入围者每人分配一面墙。 2019年"第21届"1_WALL"图形展"装置图 ©️嘉德花园。 由嘉德园提供。 将从6名入围者中选出一名大奖,获奖者将有机会在一年后在嘉德园举办个人展览,并获得30万的资助。本次终评将在9月3日联展期间进行。六位入围选手将对自己的作品进行展示,由评委进行点评。最后的放映也将对公众开放。 本次展览给人的印象是,21世纪的"1_墙"是建立在多元化的基础上的。作品包括摄影、绘画、装置、油画、版画,甚至是以平面设计为基础的作品。在画廊空间的中央,陈列着艺术家们的作品集,显示器上也可以看到去年第20届"1_WALL"平面展的最后放映。您可以在终映后看到第21届"1_WALL"平面展的终映。 据有关人士介绍,筛选委员会对那些在作品发展中表现出进步的艺术家给予高度评价,而不是像样的成绩。他们表示,从进展中可以看到本次大赛的入围者和获奖者的关键激情,支持日本年轻的激情艺术家。 田中芳树,《感觉像在观光》,装置景观,"第21届"1_WALL"。图形展",2019年©️嘉德园由嘉德园提供。 真由美幸子,《城市绿洲》,装置景观,"第21届"1_WALL"图文。展",2019 ©️嘉德园提供。 通过第二轮筛选的6位入围者分别是:加濑彻、近藤大辅、近藤玛雅、田中芳树、毛生、梅见幸子,他们都呈现了不同的作品。近藤大辅创作画作。近藤大辅通过聆听音乐来表达他的灵感;近藤玛雅创造了想象中的世界;田中芳树将文字、图画和雕塑结合在一起的装置,灵感来源于她在香港的驻场艺术家计划。安装工程。小美的画作代表了不同类型的房间和不同的人的时间;梅由美的《城市绿洲》将自然景观和城市物件进行了结晶和结合。 第21届"1_WALL"平面展。 日期:2019年8月27日(星期二)至9月28日(星期六)。...

德国艺术媒体免费提供内容

Gruner+Jahr旗下的德国老牌艺术杂志《 艺术-艺术杂志》(Das Kunstmagazin )在其网站上宣布,将免费提供约40本杂志的在线服务。 Das Kunstmagazin成立于1971年,主要关注当代艺术流派。除了媒体活动外,《Das Kunstmagazin》还对行业做出了强有力的承诺,并组织竞赛以表彰领先的策展人(其中包括法兰克福现代艺术博物馆馆长Susanne Pfeffer)。     ,该杂志主编Tim Sommer评论道:"通过优秀的摄影作品和巧妙、朴实的文字将艺术带入读者的家中,一直是我们的优势之一。这项建议符合我们的核心价值观。 ,这一举措是针对目前艺术无法进入的现状,如博物馆和画廊因新的冠状病毒而关闭的对策之一。德国的艺术产业也和日本等国一样,受到病毒的二次影响。 德国最近宣布为艺术家和自由职业者提供约500亿欧元的财政支持,成为头条新闻。外交部长格吕特斯也对此表示赞赏,他说:"艺术家不仅是(民主社会)不可缺少的,而且是生活的必需品。     当然,现在日本也在采取措施与电晕应对,包括部署在线观看。我想,在新的情况下,一个新的工具。这一点很重要,但我们也应该思考如何充分利用我们所拥有的资源,就像《艺术-达斯》kunstmagazine这次所做的那样。在这种时候,回顾一下20年前的展览或杂志,也许会很有意思。   参考资料:https://www.art-magazin.de/

森林中舞蹈的短暂艺术。

 烟花、玻璃、樱花......世界上有很多短暂的事物和物品。在它们身上发现美,是人类的基本天性。  蝴蝶是这些短暂的生命中的第一个。  它那不规则的翅膀扇动,似乎随时都会消失,那娇小的身躯,似乎只要你一碰就会碎掉。蝴蝶就像昙花一现的艺术,翅膀上的图案让无数人迷恋。  因为蝴蝶的美丽,所以一直被作为绘画和设计的题材,如日本花田设计中的"牡丹与蝴蝶"。在本文中,小编要介绍的是画布上翩翩起舞的蝴蝶。 Aira 有关艺术家的更多信息,请点击这里 山田久美子 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Anna Koshal 点击这里了解更多关于这位艺术家的信息

Jihye Kim是一位常驻日本东京的铜版画雕刻师。

1993年出生于韩国 2018年毕业于韩国首尔弘益大学美术学院版画系(双专业) 2018-目前就读于东京艺术大学MFA课程。 1.一句话,你是什么样的艺术家? - 我是一个铜版纸艺术家。 2. 您在做作品的时候,最重要的是什么? - 创作作品时,对您来说最重要的是什么?我想通过大气的主题来传达情感。 3.在艺术方面,视觉和概念哪个对你更重要? -我认为视觉艺术最重要的是视觉化。我认为,一件艺术作品如果不能引起观众的共鸣,就不能发挥视觉艺术的作用。我认为艺术家的最终目标是用一种有吸引力的方式表达一个好的概念,并通过视觉化的方式说服观众。 4.你认为艺术是什么? -创作是人类的本能。 5. 你是如何成为一名艺术家的? -我相信,我的作品是我生命的记录。所以我把我的作品当成写日记一样。做艺术作品就等于证明了我存在的意义,我想这也是我成为艺术家的原因。这种感觉也与我作品的主旋律有关。我想,能从强烈的生活欲望中做出东西来,是一个艺术家的乐趣。 金智惠 ,《离开的时间》,夹层,12x15cm,2019 ©️Kim Jihye 6.有你欣赏的艺术家吗?...

Feature Post

永恒的创造力,是成为艺术家的关键力量。

大平すすみ个展(2019)由日木画廊举办。     作为TRiCERA的特邀艺术家之一,Ohira Susumu将在东京京桥的Hinoki画廊举办个展。虽然今年已经70岁了,但他始终没有失去对创作的热情和永恒的能量,这也是作为一个艺术家的关键力量。   此次大平寿个展,是他创作精力的周全证据。大平翔1949年出生于山口县,目前在日本和法国生活和工作。   他的作品给人的印象是有些时尚,好像是年轻艺术家创作的。他画的是日常场景,不急不躁,所以他的作品介于抽象画和具象画之间。   另外,他的作品的特点之一是圆的浮动感。在他的作品中,他在画山水时画了很多圆圈。通过圆圈,他将抽象的"时间"概念具象化,并通过画不同大小、不同颜色的圆圈来表达。对苏苏木来说,他的作品是对光和时间的探索。     大平进在日木画廊举办的个展(2019),不仅有他的画作,还有他的新作。他长期从事丙烯画的创作,现在他将领域从丙烯画扩展到利用照片的混合媒体作品。照片上的裂缝都被金色的线条覆盖,出现了透明的圆圈。     虽然以同一景观为基础,但根据材料的不同,有的作品表现形式不同,有的表现为绘画,有的表现为摄影作品。在这些作品中,我们可以享受到由于材料的不同而带来的感觉变化。   大平每年都会参加两三次展览,不仅在日本,在海外也是如此。尽管他工作得很卖力,但他永远不会满足,他希望在海外举办更多的展览,而不是现在的频率。虽然大平经过长期的艺术生涯,现在已经70岁了,但他的创作能量依然强大。也许正是他对艺术作品创作的不满足的热情和努力,使得他对工作的感悟是不老的。   大平寿个展(日木画廊)。)   日期:2019年10月7日(星期一)--2019年10月12日(星期六)2019年10月7日(星期一)--2019年10月12日(星期六)。 时间:11:30-19:00 周六(最后一天):11:30-17:00     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术音乐系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

收藏的乐趣是什么?

兽医阿能最近刚买了一件他新喜欢的艺术家的作品。他与我们分享了他与艺术家见面和购物的经历,通过采访,他也有了一个我们没有想到的愉快发现。那么,他发现了什么? 你是第一次买艺术品吗? - 这是我第二次或第三次购买艺术品,但我第一次在TRiCERA购买。 你为什么选择艺术家武田宏树和他的作品? - 我很喜欢他的作品和他画的动物。他的作品色彩斑斓,美轮美奂。我也被他的创意所吸引,比如海龟背上的花。 您是从哪里通过社交媒体或广告了解到TRiCERA的? - 我唯一使用的社交网站是Instagram,但有一天我在浏览时,偶然看到了他的一篇作品。我就是这样知道武田先生和TRiCERA的。 您为什么决定从我们这里购买?是因为作品吸引了你的目光,还是有其他原因? - 好吧,其实一开始我还以为这个帖子只是网络上的帖子/照片,不知道是卖艺术品的。所以一发现真的可以买到,我就跳上了网站。我喜欢他的艺术,所以我很高兴。 我很荣幸能够帮助你发现你最喜欢的艺术家。您在我们网站的购物体验如何? - 这很容易,我没有任何问题。另外,在我购买的时候,工作人员给了我建议,所以也很有帮助。 是的,我们花了很多精力去帮助和指导我们的客户。 - 哦,我明白了。其实,你知道,我很想再买他的作品。我是狮子座,所以狮子片也不错。其实,我最喜欢背上有花的海龟,但尺寸不合适。比我想要的小了点。 比如,我在和艺术家商谈所需作品的尺寸时,谈是否可以做委托工作。 - 能否做到这一点? 如果是这样的话,我很想有一件和我买的那件尺寸差不多的衣服。 我还不知道是否可以,但如果可以,请告诉我。 - 是的,我很乐意!这将是我最大的荣幸。 你前几天做的作品是买回家还是作为礼物送给别人? - 我把它放在家里。我喜欢在家里摆放艺术品,因为当我看到艺术品时,我会感到平静和快乐。我认为它对我有积极的影响。

花之语,花之画–论画中之意

 世界上许多文化都有用植物来承载象征意义的传统。  当有人庆祝某事时,会送上一束鲜花表示祝贺,当有人去世时,会献上鲜花为其送行。这样一来,人们已经不仅仅把花作为植物来生活了。  花的语言是人们在花中找到意义的最好例证。虽然这种语言的起源尚不清楚,但据说我们今天所知道的使用花语的做法在19世纪的西方社会已经很盛行了。在这样的背景下,1819年前后,夏洛蒂-德-拉图尔的第一部花语词典《花语》出版。  在《花的语言》中,拉图尔根据花的数量以及花的颜色,设计并介绍了花的语言,玫瑰花得到了特殊的处理。玫瑰花是西方文化中最重要的花卉之一,以至于被称为"花中之花",它已经被赋予了民间传说和神话中衍生的意义。  在本文中,笔者想结合花的语言,介绍一下"花中之花"--玫瑰花的绘画,它吸引了东西方许多人的心。 Atsuko Hamaura 黄玫瑰的语言:"友谊"、"和平"、"爱的告白"。 点击这里查看艺术家的详细信息 山田久美子 三朵玫瑰的语言:"我爱你"、"爱的告白"。 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Jessica Veilleux 粉红玫瑰的语言:"温柔"、"优雅"、"漂亮"、"美女"、"爱的誓言"。 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Koki Nakamura 白玫瑰的语言:"纯洁"、"清白"、"我值得你"、"深深的尊敬"。 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Tatiana Alive 单玫瑰的语言:"一见钟情"、"你是我的全部"。 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Minoru Hirota 蓝玫瑰的语言:"梦想成真"、"奇迹"、"上帝的祝福"。 有关艺术家的更多信息,请点击这里

数字是真实的代名词吗?关于平田直哉所追求的新雕塑”地方”。

平田直哉的作品,是将从网络上收集到的材料在虚拟空间中进行组合创作,在他看来,这就是"雕塑"。他说:"我做的是传统的雕塑。"我们谈到了他的方法论和作品,更新的雕塑既不厚重也不沉重,它的存在是需要固定在空间上的。 平田先生,你是在虚拟空间里创作雕塑的。这些雕塑没有厚度和重量,没有传统的空间尺度。自己的活动只认"雕塑家",不是吗? -从意识上讲,我自称是一个雕塑家和艺术家。我主要是追求"形式",考虑当代雕塑史的观点。我实际做的事情,至少在我看来,和做雕塑的人一直在做的事情没有什么不同。我是在做形式,但唯一不同的是,我的方法是在虚拟空间的世界里。 先知 33 x 27.5厘米 我联想到雕塑是一种受材料和空间限制的体裁,但这种过滤器是否妨碍了我的创作? -说实话,我一开始也不知道为什么要用视频作为我现在的输出方式。当我不确定的时候,通常是因为我没有足够的信息。我看了很多书,教我的老师也说过"雕塑是涉及到时间和空间的东西"。如果你把这种时间化和空间化作为雕塑的要素,那么我所做的事情就满足了雕塑的要求。我现在的作品是以视频和二维图像的形式输出的,我觉得这些图像的输出方式适合我自己的雕塑表达。 但你是怎么想到要在虚拟空间里进行雕塑的呢? -我在本科四年级左右开始从事数字工作。我看到我的一个学长,他当时是个有点宅的人,在玩3DCG软件,我马上就想,就是这个了。我觉得它能很好地解决我当时面临的问题,更多的是我有一种预感,我可以用它来做雕塑。 但其实在这之前,有一段时间我是在用实景影像工作。在我所在的学校,三年级的时候,我们有一个自由的生产期,但当时我的材料有问题。换句话说,我没有资金去获得这些材料。雕塑是很昂贵的,当我面临这个问题时,我想用的材料大多被排除在外。 晚餐 33 x 36.6厘米 解决的办法是视频? -是的,没错。我依稀记得,当时影响我的马修-巴尼把他的录像作品称为雕塑,我想,我明白了。所以只要能保持雕塑感,我就不用限制我的产量。于是我试了一下,但质量很差。我对自己很失望。同时,我又想:"这还不够好。我一直很欣赏国外的艺术家,我想创作出这种水平的作品。就在我做这个事情的时候,我看到了相关的3DCG软件,所以就觉得,就是这个了。 你的作品是通过从网上搜集素材进行创作的,换句话说,就是用数码现成的产品进行拼贴式的创作。你在这方面有什么打算? -这并不是什么打算,而是一开始的方法问题。我不认为我做的事情与传统的雕塑家有什么不同,但当你以数字方式创作雕塑时,很难将其与现有的电影或游戏划清界限。换句话说,挑战在于如何让作品在当代艺术的背景下发挥作用。 ...

Editor's Choice