星期六, 6月 19, 2021
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KIAF SEOUL 2019,韩国最大的国际艺术博览会之一。

第18届韩国国际艺术博览会举行

 

9月26日至29日,韩国最著名的艺术博览会之一的KIAF(韩国国际艺术博览会)在韩国首尔举行。

 

KIAF SEOUL 2019的观点
Courtesy of KIAF SEOUL 2019 Committee © KIAF SEOUL 2019。

 

今年,作为KIAF第18届,来自17个国家的175家画廊参加了此次活动。据官方介绍,此次活动约有8.2万人参观,销售额达到310亿韩元。这比去年增长了30%以上。虽然很难直接感受到网站的高销售数据,但似乎普通访客的数量明显增加。尤其是在年轻一代。这可能是由于当代艺术已经成为潮人文化的一部分。年轻一代往往更喜欢当代艺术。他们喜欢表现自己最近喜欢什么,喜欢什么。目前还不清楚访客数量对整体销售的影响程度,但似乎有一定的影响。

 

作为首尔最著名的艺术博览会之一,KIAF ART SEOUL 2019不仅通过参与的画廊提供了当代艺术作品,还提供了个人项目,亮点部分,各种关于热点问题的谈话计划和特别展览。今年,KIAF准备了名为”历史中的浪漫主义–韩国现代主义绘画”的特别展,以揭示韩国当代艺术家的风采。

 

“历史上的浪漫主义–韩国现代主义绘画展”现场
KIAF提供。SEOUL 2019委员会 © KIAF SEOUL 2019

 

这个项目的目的似乎是为了实现博览会构成的多样性。然而,由于许多画廊都展示了李宇焕、刘永国、白南准等当代顶尖艺术家的作品,因此,画廊展台和项目之间不可能有明显的区别。 不过,也有一些优秀的画廊坚持韩国当代艺术,引进年轻新鲜的艺术家,呈现实验性作品。仿佛是为了证明这些画廊的显赫地位,很多画廊的作品下面都贴着红色的标签。这或许是一种确认,不再有导致顶级当代艺术家出售的确定性。

 

KIAF SEOUL 2019的景色
由Gallery Chosun提供 © Gallery Chosun和KIAF SEOUL 2019。

 

KIAF SEOUL 2019的景色
由Chosun画廊提供 © Su画廊和KIAF SEOUL 2019。

 

参展画廊

 

参展画廊 许多国际画廊都参加了韩国最重要的艺术博览会–KIAF。PACE画廊继去年之后第二次参加,Lehmann Maupin今年也是第一次参加。今年,Lehmann Maupin首次参与,专门从事亚洲市场的Whitestone Gallery也参与其中。

 

KIAF SEOUL 2019的观点
Courtesy of KIAF SEOUL 2019 Committee © KIAF SEOUL 2019。

 

有了这么多国际画廊的参与,KIAF有潜力进一步发展。挑战性的作品并不意味着没有市场,但我们希望看到更多的实验性作品。不要仅仅满足于标题,它是韩国最大最著名的艺术博览会。

 

本文作者:Jeongeun Jo。
生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术音乐系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

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意大利艺术家弗兰西斯卡-博戈(Francesca Borgo)以泥土、自然的色调创作抽象的风景画。她从周围的大自然中获得灵感,用丙烯颜料、石膏和丙烯树脂与沙子混合,增加了质感效果,丰富了她的表现力。     绘画一直是她的爱好。这激发了她的想象力和表达人类和地球不同未来的愿望。在经历了一段时间的病痛之后,她被关在家里,开始与色彩和画笔进行"每日约会",并感觉到与自己的接触越来越多。   她的作品用深色、稀释的颜色来塑造整体效果,用金属颜料来制造光的反射。这些一起形成了光影的对比。最近她开始探索新媒体,用笔和平板电脑进行数字绘画创作。这种技术可以让她表达自己内心世界的冲突。   她积极参加欧洲各地的博览会和展览。她的作品还被美国、英国、日本、瑞士、西班牙、马耳他和意大利的私人收藏。向下滚动查看她的空灵抽象风景画。                                       查看Francesca Borgo的艺术作品

从小山富雄画廊到久保田真穗,7月值得一去的展览。

 在新型冠状病毒爆发前的生活,全球很多行业都在应对"新常态"。在艺术界也不例外,从从业者到观众、收藏家,电晕带来的动荡一定以各种方式影响着我们与艺术的互动,包括展览和艺术博览会的取消、推迟、限制。  这几天,日本一些最著名的画廊在密切关注参观者的同时,也决定率先举办新的展览。这次要介绍的是三家画廊:小山富雄画廊、MAHO KUBOTA GALLERY、三潴画廊。  小山富雄画廊将于7月10日(周五)至8月8日(周六)举办桑原正彦的"天上的桃子"展览。这将是艺术家在画廊的第12次个展,他还将推出新作品。  自上世纪90年代后半期以来,桑原一直坚持创作关注"人类对现在生活环境的渴望所引起的变化"的作品。  桑原的作品通过奇异的生物、作为宠物的动物、玩具、风景、传单上的无名少女、待售房屋等画面,描绘了伴随着他对六七十年代日本经济高速发展时期的童年记忆的各种变化。  桑原说,这次展览的题目是"天桃",形象地表达了某件事情结束后留下的淡淡清香,就像空气清新剂一样。对现在的时代有一种讽刺和空虚感,但他从未放弃过。通过体验桑原作品中关注"人类的欲望对我们现在生活的环境造成的改变"的世界,重新思考自己对未来"新常态"世界的思考方式呢? 展览名称:"天堂的桃子"展期:7月10日(周五)-8月8日(周六)参展艺术家:桑原雅彦展出地点:小山富雄画廊六本木(东京都港区六本木665综合大楼6-5-24)开放时间:11:00-19:00。19:00闭会:星期二 联系网址:http://tomiokoyamagallery.com/メール:info@tomiokoyamagallery.comSNS:https://twitter.com/tomiokoyamaxml-ph-0039@deepl.内部 MAHO久保田画廊将于7月1日起举办村井由纪个展"YURAI MUUKI"。 村井由纪一直在追求自己对绘画物理性的诠释,比如使用她发明的"煎蛋画"、"穿画"、"动画"等。在本次展览中,以村井的钢铁实践为基础,将出现一批超越简单绘画理论的具有超强热度的作品。 在本次展览中,将有一些非标准作品的装置,如超越绘画中"身体性"的刻板话语的大型"移动的画"、"有移动身体的画"等。此次展览让我们看到了村井的内心生活,他始终以无政府主义的态度对抗现有的制度和结构。 艺术是一个界限模糊的物体,无法用一个模子来衡量,而艺术家往往通过自己与世界的反复对话,创造出新的表达方式。通过深入接触村井的作品,观众可以了解到一个生活在新时代的艺术家的内心,想象力的主动权被撼动。显然,生活在"新常态"时代的艺术和艺术家有很多值得借鉴的地方。 展览名称:"村井由纪" 展览时间:7月1日-8月1日参展艺术家:村井由纪地点:MAHO久保田画廊(东京都涩谷区神宫前2-4-7 1F)开放时间:12:00-19:00 休馆时间:周一、周日、国家法定节假日。 联系方式网站:http://www.mahokubota.com 电子邮件:info@mahokubota.com  艺术家加藤爱(Ai☆Madonna)的个展将于6月24日至7月18日在东京市谷的三潴美术馆举行。  本次展览由她6年前开始创作的"我不记得她的脸"系列作品组成。在这一系列作品中,艺术家将自己现在的脸描绘成一种记录,这是由她与与自己身份密切相关的脸的断裂所引发的:"当我闭上眼睛的时候,我不记得自己以前的样子。为了维护当下的"现在的脸"和面对自己而创作的系列作品,已经成为他的代表作,而加藤也以同样的态度继续制作"我记不住她的脸"系列。  这次展览的题目是以本来要在东京艺术博览会上展出的作品命名的,但由于电晕灾难而取消,被放在房间的角落里,无处可去。通过作品与当下生活状况的对比,观众会有所感触。 展览名称:"阳光下的坏境" 展览时间:6月24日-7月18日参展艺术家:加藤爱展览地点:三潴美术馆(东京都涩谷区神宫前2-4-7 1F)时间:11:00-19:00 休馆日:周一、周日、国家法定节假日。 联系网站:https://mizuma-art.co.jp/メール:gallery@mizuma-art.co.jp

Feature Post

续雨~最熟悉的不凡之道。

 雨对于人类来说,可能是最熟悉也是最不平凡的东西。  而这一不平凡的事件也催生了无数的电视剧,并以小说、绘画等各种形式在人们心中泛起了涟漪。  日本人对宇多川广重的《大桥晚照》从教科书上就很熟悉。你知道吗,这幅据悉是梵高临摹的作品,是世界上第一幅用线条描绘雨的作品。(有各种不同的理论。)在此之前,雨在绘画中一直是用伞和光线在湿地上的反射来表现的。然而,当"大锤头的晚上"横渡大海时,世界上雨的形状被更新了。  在本文中,我们要介绍的是几位艺术家,他们追求的是一种新的雨的表现形式,以取代150多年前的名画《巨锤头的夕阳》。 漆艺 点击这里查看艺术家的详细信息 Sousyu Kikuchi 有关艺术家的详细信息,请点击这里 Kiho Ujie 有关艺术家的详细信息,请点击这里 Kayoko Tamino 点击这里查看艺术家的详细资料 Sai Seinan 有关艺术家的更多信息,请点击这里 LOCO 有关艺术家的更多信息,请点击这里

本桥浩介的光栅限定版画限量发行150张。

沉默之王   15,000日元(不含税)   版本:150尺寸:高420×宽297mm工艺:亚克力镜片凹版印刷有框印刷。原创亚克力框架(+10,000日元) 照片中的画框仅供参考,并非原物。 ©︎KOSUKE MOTOHASI/TRiCERA,inc.版权所有。       TRiCERA欣然宣布推出本桥浩介的限量版印刷品"THE KING OF SILENCE",限量150张。 本桥1989年出生于日本兵库县,2013年左右开始艺术生涯,一直活跃在东京和纽约。本桥一直在问:"在我们这个时代,解决生与死的问题意味着什么?"他通过作品探讨了艺术作品和观众面对面时发生的关系性化学反应和意义。 ,在这次展览中,他采用光栅印刷的方式,创作出了一件可以从三个不同的方向看到的作品,并且不断变化,仿佛是一个多变的现象世界。 请大家借此机会欣赏一下本桥作品中流淌的一部分直接面对生死的心跳。                             出售须知】(1)作品附带签名、编号的证书。 (2)版号不能选择。 (3)从您购买作品到发货,请允许大约2周至1个月的时间。 (4)因客户拒收工程而需重新交付的费用由客户承担。 (5)作品销售期为2020年12月8日至2021年1月8日。      

这是试验

这是试验

银座柳画廊:东京西画的灯塔。

踏入银座柳画廊 银座柳画廊主人的包容使命 加强日本的艺术声誉 在哪里可以买到银座柳画廊的特色艺术品? 踏入银座柳画廊 东京有很多文化中心,但银座以其艺术性在其中脱颖而出。从银座柳画廊开始,银座拥有许多东京最好的艺术空间。我们很荣幸能在银座举办个展,在这里举办个展可以永远改变艺术家在日本的发展道路。 自1994年起,该画廊成为日本艺术家在轻松、现代的环境中展示西式绘画的基地。 当你走进画廊,你会看到日本当代艺术家的西式画作,这些画作是店主野野义彦根据个人对艺术家美学的鉴赏能力挑选出来的。展出了许多风景、人像、静物等具象题材的原创油画作品,给人以独特而温暖的感觉。 Hiroshi Okano负责风景画,Takumi Arita负责壁画,Minoru Hirota和Nobuyuki Shimamura负责肖像画:......。这些都是多年来因与野野先生关系密切而经常在银座柳画廊被介绍的艺术家。此外,以漫画见长的福永明子、以精准山水画著称的松泽真纪等女性艺术家也备受关注。 除了这些艺术家外,我们还想不定期展出新近加入画廊的北尾玲子、邦腾斯等新锐艺术家的作品,以及马蒂斯、雷诺阿、达菲、夏加尔、毕加索、藤田浩二等国际印象派经典画家,以及强调东方题材和技法的日本著名艺术家的作品!. 银座柳画廊老板的首要任务。 Noro先生对艺术的热情并不局限于画廊的经济成功。10多年来,野野先生一直在举办"银座画廊之旅"活动,带领观众参观银座各家画廊的同步展览,旨在恢复只有艺术才能带来的创造和发现的激情。 巡回展不可避免地需要参观竞争的画廊,但Noro并不担心会失去顾客,因为他的最终目标是"振兴日本的艺术产业"。他认为,多元化是继承银座丰富的艺术文化的关键,他欢迎其他画廊的存在,与艺术收藏家分享这种多元化。 在日本,个人收藏艺术品并不常见。据说,所有家庭中只有30%左右的家庭拥有艺术品。我想在日本人的心中灌输个人收藏的理念。在欧洲和美国,情况恰恰相反,很少能找到一个没有艺术品的家。这就是为什么我试图在我的画廊里收集高质量的作品。 我曾听到一位顾客说:"感谢艺术,我不再有自杀的念头。真正的艺术具有直接与观者心灵对话的力量。我希望更多的人能够体验到艺术,所以我的画廊专注于介绍具有优秀技能的艺术家,并推动日本艺术界的发展。 在Noro渴望活跃日本艺术和文化的背后,是他的成长经历。诺诺出生于一个艺术商人的家庭,从小被艺术之美包围,他想把自己的人生经历与他人分享。 在我三岁的时候,父母带我去了小矶良平的画室和轻井泽,在那里,我有幸与许多当时最伟大的西式画家和艺术家,如若田华、伊藤清永等共处。在我的家族传统中,家族的每个成员都与艺术家建立了紧密的联系,我很幸运能够认识他们。 诺诺天生就对艺术有着多方面的鉴赏力,但他的父母从来没有像日本文化中常有的那样,要求他接管家业。大学商学专业毕业后,野野先生最初以为自己会在一家大型贸易公司工作。在找工作的时候,他意识到艺术行业在召唤他,于是他开始在一家在日本和法国有活动的国际画廊做经销商。之后,他接管了家族企业,几年后成为东京银座梅田东京画廊的经理。在经营画廊三年后,他决定在东京的艺术中心建立自己的事业。 他凭借在优秀作品中培养出来的艺术知识,吸引了有才华的画家,为日本艺术家创造了一个新的基地。...

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