索里欧个展

菲律宾年轻艺术家Coaranoff使用iPad创作半写实到动画的画作。她的作品描绘了引人入胜的人物，并以温暖和焦灼的色调渲染，创造出光与影的对比。 她的作品特点是注重女孩的姿态，而不是作品背后的故事，因为她喜欢描绘可能是某人记忆中的场景。她的绘画灵感来自于很多方面：音乐、朋友、演出和梦想，她希望人们能够享受这些记忆。 过去，她曾与音乐人合作，也曾翻唱过新发行的歌曲。我很期待未来能与音乐人和插画师合作。他希望继续扩大自己作为艺术家的活动范围，所以趁着他的作品还在，不妨去看看。       查看更多详情               查看更多详情               查看更多详情               查看更多详情               查看更多详情

TRiCERA很高兴地推出由13位来自不同国家的艺术家所创作的限量版高品质版画。与DNP的技术合作销售我们希望你会喜欢我们希望您能享受到艺术家直接创造的图像的力量，这只有通过印刷品才能体验到。 结合本项目，我们将提供。我们会把照片装裱起来，然后送到您的手中。   *限时活动至11月30日*由于大家的要求，我们将延长期限至12月31日!如果您想享受此优惠，请在购买后回复我们给您发送的邮件。     。 关于该印刷品 A. 欣赏完整的当代艺术：10万日元（不含税）。 B.广泛的当代艺术：（A3）5万日元（不含税）、（B3）3万日元（不含税）。 C.熟悉当代艺术入门：（A3）15,000日元（不含税）。 版画--可供多人欣赏的艺术。 DNP的技术创新                 关于该印刷品   共有13位艺术家带着不同的材料、技术和主题参与了这个项目，他们各自准备了以下三种类型的印刷作品。   A. 欣赏全面的当代艺术 除了A2(42 x 59.4cm)的大尺寸外，版画还将附带一个版号和艺术家的签名。此外，作品的真实性由使用最新区块链的证书永久保证。 加上尺寸、签名和版号，价格为10万日元（不含税），但推荐给想欣赏和收藏的朋友。 。   B.对当代艺术的广泛品味 除了A3尺寸（29.7×42.0厘米：用于风景），还有B3尺寸（36.4×51.5厘米：用于风景），上面印有版号和艺术家的签名数据。 A3尺寸的价格为30000日元（不含税），B3尺寸的价格为50000日元（不含税）。你可以根据家里墙面的大小选择自己喜欢的尺寸。 。   C.熟悉美术是一门入门课程 尺寸为A3（297×420cm：如果是风景画），价格为15000日元（不含税），推荐给想安心开始艺术创作的朋友。当然，这是一件有版的美术作品。 。             A. 欣赏真正的当代艺术   在此介绍三位艺术家：神子加奈、土田圭介、西川美穗。他们都是了不起的艺术家，他们从自己独特的角度思考绘画。   Kana Kamitoko   1995年出生于鹿儿岛，神童加奈在以洋酒为主题的同时，一直在探索日本的美感。她从明治时期的浮世绘和江户画的色彩和构图运用中看到了日本艺术的一个完美体系，她将日本原有的美学元素与当代的感觉相匹配，进行绘画创作。 在江户时代(1603-1868)，洋海是画家们的主要题材，但伴随着明治维新的西化，洋海在日本美术界消失了。神子先生回顾了日本艺术的历史，并创作了一些作品，说明日本原本有一些优秀的东西。     Kana Kamidoko《A-Un》原画价格（参考）：900,000日元   打印10万日元（不含税）。   点击这里查看作品购买页面       土田圭介   日本有一种文化是通过对人物和故事的描写来传达一些东西，比如漫画和动画。土田圭介一贯以"心"为主题，但并没有直接引出"心"，而是试图通过科幻的世界观来讲述一个故事。 ，他的作品还有一个特点，就是完全用铅笔绘制。只使用垂直线，他需要很长时间才能创造一个点。虽然作品看起来通俗易懂，但从作品中你能感受到他的思想、手的动作等身体力行的痕迹。/su_quote]     土田圭介《青花之翼》原画价格(参考)：250万日元。   打印10万日元（不含税）。   点击这里查看购买页面       Miho Nishikawa   她是一个追求"能看到的和看不到的"的艺术家。 当她开始画的时候，对于如何完成作品并没有一个明确的想法，但是在她画的时候，作品会发生变化，在她认为完成的那一刻，作品就完成了。所以她自己往往在完成后才意识到这一点。 ，西川的画作描绘了一个暧昧的世界，从某种意义上说，西川的画作是文艺的皇道。此外，她还因登上松吉直树的《Hibana》封面而闻名。/su_quote]     西川美穗《红黑》原画价格(参考)：50万日元。   打印10万日元（不含税）。   点击这里查看购买页面             B.对当代艺术的广泛品味       Hironobu Naito   据说在众多的动物中，只有人类才有祈祷的行为。内藤先生的作品试图在画作中再现人们突然感受到的神性和神秘感。 ，表现沉默的深蓝色是他作品的特点，但他使用的颜料是矿物颜料。同时，它还可以获得哑光的颜色，这与油画颜料是不同的。/su_quote]     内藤广信《蓝月亮》，原画价格（参考）：20万日元。   打印30,000日元/50,000日元（不含税）。   A3尺寸作品购买页面在这里30,000日元（不含税）   B3尺寸作品购买页面在这里50,000日元（不含税）       Harumi Takahashi   通常情况下，声音是不能用眼睛看到的。高桥女士试图用绘画的方式来表达只能用耳朵捕捉的声音。换句话说，声音是由物体振动产生的现象。她通过在屏幕上画满声音，来描绘声音的外观。/su_quote]     高桥春海《变色龙熊猫》原画价格(参考)：65万日元。   打印30,000日元/50,000日元（不含税）。   A3尺寸作品购买页面在这里30,000日元（不含税）   B3尺寸作品购买页面在这里50,000日元（不含税）       土田圭介   日本有一种文化是通过对人物和故事的描写来传达一些东西，比如漫画和动画。土田圭介一贯以"心"为主题，但并没有直接引出"心"，而是试图通过科幻的世界观来讲述一个故事。 ，他的作品还有一个特点，就是完全用铅笔绘制。只使用垂直线，他需要很长时间才能创造一个点。虽然作品看起来通俗易懂，但从作品中你能感受到他的思想、手的动作等身体力行的痕迹。/su_quote]     土田圭介《木板上的祈祷》原画价格(参考)：32万日元。   打印30,000日元/50,000日元（不含税）。   A3尺寸作品购买页面在这里30,000日元（不含税）   B3尺寸作品购买页面在这里50,000日元（不含税）       Cos Cos   绘画的主要流派之一是"肖像画"，即画人的脸。科科斯做的是素描脸部等细节工作，但却专注于一个人脸上出现的能量颜色，而不是真实的描绘。一个人的脸上有喜、怒、哀、乐等丰富多彩的情绪，他的魅力之一就是敢于直接表达这些情绪。/su_quote]     Koscos《运动中的对称；觉醒》原画价格（参考）：418,000日元。   打印30,000日元/50,000日元（不含税）。   A3尺寸作品购买页面在这里30,000日元（不含税）   B3尺寸作品购买页面在这里50,000日元（不含税）             C.熟悉当代艺术是入门课程       土田圭介   日本有一种文化是通过对人物和故事的描写来传达一些东西，比如漫画和动画。虽然土田圭介始终关注"心"这个主题，但他并没有直接引出"心"，而是试图通过科幻世界观来讲述故事。 ，他的作品还有一个特点，就是完全用铅笔绘制。只使用垂直线，他需要很长时间才能创造一个点。虽然作品看起来通俗易懂，但从作品中你能感受到他的思想、手的动作等身体力行的痕迹。/su_quote]     土田圭介《孤军奋战》价格（参考）：20万日元。   打印15000日元（不含税）。   点击这里查看作品购买页面       Ayaka Tadano   田野女士是一位对"人们如何看待艺术"感兴趣的艺术家，她的作品有趣的地方或许在于，她画的风景画能唤起观者心中的记忆和情感。通过描绘每个人似乎都在某个时刻见过的普通风景，她有能力让观众面对自己的记忆和过去。可以说，这件作品注重的是作品与观者之间的关系。/su_quote]     绫波忠野《融化的太阳》原价(参考):128,000日元   打印15000日元（不含税）。   点击这里购买作品       Choko Beniko   长子的画有一个特点，就是她试图描绘人们突如其来的情绪。人们发脾气，或喜或悲，但都是迟早会消失的。她试图在绘画中捕捉"消失的情感高峰"。画这些瞬间有一种脆弱的美，有点像看一朵即将凋零的花。。     Choko Beniko"Monogatari。原画价格(参考)：224,000日元。   打印15,000日元（不含税）。   点击这里查看购买页面       Jura...

小樽NUKAGA的"凝视与距离" 凝视与距离》（2019）装置图 © KOTARO NUKAGA，由KOTARO NUKAGA提供。 你看过巴勃罗-毕加索和保罗-塞尚等历史和当代艺术家的展览吗？东京画廊KOTARO NUKAGA本月刚刚举办了这样一个展览。画廊举办了"凝视与距离"联展，展出了20世纪初至今的裸体绘画作品。虽然主题很有趣，但参与的艺术家名单也很有趣。 除了保罗-塞尚、巴勃罗-毕加索、埃贡-席勒等耳熟能详的艺术家外，展览还包括汤姆-韦塞尔曼、基思-哈林、马琳-杜马斯等20世纪的代表艺术家。此外，还有三位日本艺术家上榜：藤田刚治、斋藤诚、伊达幸政。知道日本新锐艺术家之一的伊田幸政只有29岁，就能理解这次展览的名单有多新鲜。本次展览的主题是"裸体画"，我们在艺术史的背景下欣赏了当代和历史作品。 画廊认为，追溯裸体画的历史，就等于回顾艺术史，也就是艺术的演变。20世纪学院派结束后，作为现代艺术的开端，对身体的多样化描绘得到了发展。这要从塞尚说起。塞尚的裸体画风格不同于当时的其他画家。在整个作品的构图中，他刻意将身体作为绘画元素之一。他的"浴池"系列，利用三角形结构稳定构图，使人物与山水和谐统一，名声大噪，被称为现代艺术之父。 在扩大了他的物象描写范围后，各种艺术运动应运而生，包括野兽主义、立体主义、未来主义和达达。例如，众所周知，巴勃罗-毕加索是受塞尚的一系列澡堂的启发，创作了《阿维尼翁的年轻妇女》。 凝视与距离》（2019）装置图 © KOTARO NUKAGA，KOTARO NUKAGA提供。 凝视与距离》（2019）装置图 © KOTARO NUKAGA，KOTARO NUKAGA提供。...

点击这里了解更多关于艺术家的信息。 加藤公介说："我将景观的视觉信息分解，并将其转化为几何形状。他说："我对一幅画创作背后的故事很感兴趣。"我们和他聊了聊他的作品。 首先，请您介绍一下您的作品。 -基本上，我是以风景为主题的。我不只是画风景，而是将其中的视觉信息分解，用几何图案代替，这是我创作作品的过程。我以劳拉-欧文斯等人为参考。之所以开始画山水，原因并不琐碎，首先是想做一幅大作品。题材越大越好，题材越大越好，我想到的是整个世界，或者说是风景。此外，景观的信息量很大，而且容易拆除重新整合。 雪景，194×162cm 点击这里查看作品详情 你从一开始就画山水吗？ -不，一开始我的风格是写实绘画和极简主义的结合。这其实是一个很简单的想法（笑）。(笑)现实主义画作卖得很好，我想如果在作品中加入日本的歉意和孤独的概念，一定会畅销。但是，当我在寻找一些事情做的时候，我想，"如果我无论如何都要做这个事情，我还是坚持自己喜欢的方向吧。"于是，我开始认真研究当代艺术的历史和现场。我开始参观东京的博物馆，阅读艺术书籍，积累知识。这是一个傻乎乎的故事，但我认为我是受西方艺术界背景的影响。就在2019年左右，我开始画我现在的风景画。 当你创作的时候，重要的是想法还是自己的感悟？ 还是艺术的背景？ -我比较注重传统。我觉得不了解历史就不能创造新的东西。我认为只有认识旧画，才能创作新画。我想做一个画家，只要我是画家，我就想在创作新画的背景下。 笨拙的树，91×117cm 有关我的作品的更多信息，请点击这里。 你对"新"有什么看法？ -这可能与"新"的观点不同，但我个人认为立体主义现在很有意思。这种运动是高度抽象的，但在我看来，立体主义的根本目的是重新整合图像。从这个意义上说，我认为与我的"视觉信息的解构与再整合"的绘画方法论有相似之处。我把图像折叠一次。我的画可能是我在用另一种形象做这种方法。 换个话题，是什么让你一开始就想成为一个艺术家？ -我喜欢画画。但我从来没有真正擅长过。我并没有什么特别的经历，没有受到很高的赞扬。我想，高中美术老师的影响可能是一个重要因素。他给我看了很多艺术书籍，包括一些杰克逊-波洛克的书，我对这些书印象深刻。我对此印象深刻。我想我对绘画的兴趣起源于一种类似于好奇心的感觉。 野岛，91×91cm 点击这里查看作品详情 你将来打算做什么？...