艺术家在城市中进行实验。

从专家到新手，各个层次的艺术收藏家总是对其他收藏家的意见感兴趣。你是怎么开始收集的？你拥有多少件？你为什么选择那个特定的艺术家或作品？购物方便吗？我有很多事情想问。我们采访了Stephanie Aaron，她是一位爱好收藏家和艺术家，最近在我们的平台上购买了一件作品。 那么，你能告诉我们一些关于你自己和你的收藏的开始吗？- 我来自美国纽约，其实我是一个非常罕见的土生土长的纽约人。我是一个艺术家和设计师，白天从事设计工作，其他时间是艺术家。 因为我是一个艺术家，所以我一直在收藏，自然会送自己的作品，也会收到其他艺术家的东西。找到一个好的艺术家，和他们交易是很有趣的。所以我有很多朋友的作品，我的收藏就是这样开始的。有你认识的人的作品真好。 另外，随着岁月的流逝，我开始购买不认识的人的作品。我不买令人眼花缭乱的昂贵作品，但作为一个艺术家，我有一双挑剔的眼睛，所以发现未知的天才也是乐趣之一。如果你看看我家周围，已经到处都是艺术品了。如果你愿意，我可以带你参观我的房子。我想你会发现墙上已经没有空位了。 房子参观。充满艺术气息的墙壁当我们开始参观她的虚拟房子时，我们看到她的家中有一整面墙的艺术收藏，从朋友的海报和她自己的作品到她在拍卖会上买的大件作品，还有一个专门为她的宠物准备的肖像角。部分空间留给了石井信夫的作品，这些作品是她在TRiCERA购买的，但空间的其他部分，包括厨房，都被艺术填满。 惊人！我的家就像一个画廊，太好玩了。- 是的，我永远不会厌倦它。虽然房间不大，但对于纽约来说，天花板很高，所以我喜欢爬到天花板上装饰。 你知道你现在有多少作品吗？- 说实话，我也不知道，我都没有想过要去数他们。楼下储藏室里有很多我和别人的作品，我没有足够的空间来展示它们。我大概一共有100件左右。说到石井先生的作品，您在我们的平台上开始销售石井先生的作品时，您是第一批购买他作品的人。你一定是个大粉丝吧？ - 是的，我是！他之前没有在Instagram上发过任何出售的东西，所以我没有想法去问他是否在出售。我一看到帖子说现在在卖，就去买了。 你说你在Instagram上发现他，是偶然发现吗？-几年前，我开始在Instagram上尝试只发布我的艺术作品，只关注艺术家。那么你就会有一个算法，会推荐用户可能感兴趣的内容。我就是这样发现了他的作品，并爱上了他的作品。 你喜欢他和他的作品的什么？- 首先，质量很高。他的技法太美了，即使我把作品拿到手里，也不知道是怎么创作的。这是最重要的事情，还有就是他的幽默。例如，有很多放屁的人，与性有关的笑话，甚至还有搞笑图案的雕塑。不过也有很多多样化的，比如我买的那张，还是那个弹钢琴的男人，温柔又甜蜜。 而且，他是我关注的最多产的艺术家之一。他是我关注的艺术家中最多产的，因为他每天都在上传作品，而且都是完整的作品。 的确，他在我们平台上已经有60多部作品。但他其实是大器晚成，他是最近才开始做艺术的，几年前才开始做，不是年轻的时候。- 我不知道为什么，但我曾偷偷怀疑他是个晚辈。但他的作品里有很多激情，我觉得很精彩。 吸引我的是艺术的质量、幽默、激情。- 是的，尤其是幽默和艺术之间的平衡对我来说很重要。你并不经常遇到，所以发现一个结合两者的作品是一个很好的时刻。我想对于很多人来说，有一种强烈的印象，就是艺术是闷骚的、严肃的，艺术家也是如此，但事实并非如此。 我和朋友一起去泰特美术馆看伊娃-黑塞的作品展，当我们在看画的时候，我忍不住笑了起来。 而在场的其他人则是一脸的得意和傲慢，不过这画风倒是很有趣。 我觉得很多艺术作品在创作的时候都充满了艺术家的情感，包括我自己的作品也是如此，他们并不在乎卖不卖得出去，也不在乎给别人的印象。所以我喜欢艺术中的幽默，或者说是淡定。艺术不一定要一直超严肃，不是吗？ 是的，我完全同意。- 我觉得和做饭有相似之处。做饭和吃东西应该是很有趣的。就在科罗娜灾难之前，我去了米兰的一家米其林四星素食餐厅，我想这就是我的经历。说实话，食物只是还行，我知道纽约有更好的地方。 但是，嘿，我真的很喜欢我在那里的经历，所以它是值得的钱。 不过话说回来，整个晚餐我们都笑傻了，不是吗？我刚才和在场的朋友聊天，她说："那是最有趣的晚餐！"。我说。我觉得对于艺术也是如此，都是经验的问题。 这方面也很重要。我觉得能有这样的艺术体验很好。- 另外，作为一个艺术家，我个人对那些追求完美的艺术家不感兴趣。美术学校有很多这样的人，但他们只能复制已有的东西，所以他们失败了很多。说到底，这只是一部制作精良的技术作品，我并不是很喜欢它。这就是为什么我这么喜欢他（石井信夫）的作品，因为它的幽默感。 你有很多艺术品，为什么要买艺术品？例如，为了支持艺术家?- 这也是我最近买了很多艺术品的原因之一。因为这段时间世界上发生的事情很奇怪，很多艺术家都在做募捐活动来支持其他艺术家，所以我也买了一些。 另外，在美国，也有一些艺术家出售自己的作品，将收益捐给指定的组织。反正我是要给那个组织捐款的，所以我觉得在买他们作品的同时，能给他们捐款也不错，所以就多买了一些。但最大的原因是，就像我之前说的，我买艺术品是因为它好玩，它让我开心。我记得，在买它的前几个月，我在Instagram上看到石井在医院里。我很惊讶，心想："他可能快死了！"。我很惊讶。所以当他开始卖的时候，我就想，别挖苦我了，我要趁机买点东西。我想他可能需要钱做手术什么的。 这就是你对我们平台的认识。您的购物体验如何？- 这很容易。 我也是一个用户体验设计师，所以我对这方面的要求很严格。有时候，画廊和作品集网站很糟糕，因为它很难滚动并看到你的作品的细节。但是在这里，你可以看到所有的英文，而且很简单，很流畅，所以我很高兴。你上去，你下去，你看了几遍，然后你就会说："好吧，我要做这个。特别是当我看到要三天内送达的时候，我还以为是开玩笑，但后来真的三天内送达了。这真的是太神奇了，快得不可思议! 非常感谢你。是的，我们要尽可能的快。- 不，不，不，这是惊人的。没想到我在半个地球上送货，能做到这么快。 现在，你买了石井的一部作品，为什么在众多作品中选择了这一部呢？-嗯，这是一个感官的东西，很难解释。这很难解释。我喜欢这样的样子，吃星星的人也很精彩。但正如我前面提到的，我对他的其他更狂野的作品更感兴趣。当时没有这样的作品，所以这也是一个原因，但我直观地知道我想要哪几部作品。 你购买艺术品的原因更多的是感受而不是思考？- 好吧，我想说的是，对我来说，购买艺术品不是一种智力活动。更像是我真的喜欢它，我想留住它。 作为一个艺术家和收藏家，你有什么技巧或提示，想与新人分享购买艺术品吗？- 相信自己喜欢的东西。我曾经参加过一个葡萄酒旅游团，我问："哪一瓶是最完美的？"他们说："任何一瓶都可以，你喜欢的那一瓶才是最完美的"。他回答说："这才是最重要的，你不应该因为听说应该买，或者因为别人说应该买。有些人买艺术品是为了投资，这很好，但如果你的主要目的是把它挂在家里，那就必须是你喜欢的东西。最好的办法就是相信自己的直觉。必须有一些能引起你的共鸣，这才是最重要的。 你是通过Instagram还是网络寻找？- 我看Instagram更多的是看自己喜欢的艺术家，觉得很开心。这是度过一天的一种方式。如今，由于互联网的发展，每天都能买到新的作品。以前，会有一个认识艺术家、参观工作室、翻看作品的过程。但现在，能够以从最低到最高的价格寻找和购买原创作品，非常方便。此外，能够买到一些知道能帮助艺术家的东西，也是一件好事。我很想看到人们得到原创的艺术作品，而不是墙上的演唱会海报。 你有一个决定购买或跟随的标准吗？-我判断我喜欢的艺术家的标准是他们的作品是否在我的预算之内。有时我找一些当时在某一技法上有突出表现的艺术家的作品，就是为了研究他们。多样性对我来说也很重要，所以我也关注博物馆。他们从名流到新锐，再到疯狂的人。最近，我开始关注一个人，他画的世界被封锁了。几个月前，我问他有多少作品，他说已经画了200多幅，一天不止一幅。这是一部了不起的作品，我希望这能变成一本书。这家伙对我影响很大。每天，他都在继续为世界上不同的事件制作高质量的艺术作品。艺术是我的灵感，所以现在我不能去博物馆，我的房子对我来说反而像一个博物馆。 是的，我认为这是美妙的。最后一个问题。你有什么想对艺术家石井说的吗？- 谢谢你，我喜欢你的工作。我觉得很奇怪，因为我觉得我好像认识他，但我并不真的认识他。

有人说："如果你想受欢迎，就不要把艺术和政治、宗教混在一起。"但这是胡说八道。艺术总是被当权者、赞助人利用和培养。如果没有这种支持和认可，一件艺术作品是无法独立建立起声誉的。从历史上看，艺人通过自由表达自己的政策和喜好，享受到徇私舞弊的好处，只是比较近的事情。   今天，因为这种非常令人回味的特质，当代艺术因其自由表达的理念而受到赞誉。其实，我很感谢这个幸运的自由时代和互联网，让我找到并支持这样来自阿根廷的艺术家。拉扎罗-赫塔多的画作对理解他的人来说是开放的、宣泄的。这些作品和它们的标题，就像一个个谜语和答案一样环环相扣。以他超现实主义的想象力和艺术实现的技巧，简单的亚克力和纸板的材质就足以让我们产生共鸣。   "观众通过解码和解释作品的内在本质，使作品与外部世界接触，并对创作行为做出贡献。" - 马塞尔-杜尚     讽刺，通常用文字来表达，但也有用艺术的形式来表达，是表达干巴巴的幽默和对现实的扭曲的一种方式。我的南美朋友是讽刺大师，他们说："由于我们的腐败社会，我们已经有了足够的实践，我们可以通过一些笑声来度过一天。"拉扎罗-富塔多的人文和哲学绘画作品浓郁而富有冲击力，就像一杯上好的马提尼酒。有人说："笔比剑有力。"我必须补充一句：赫塔多表达了人性的混沌、自毁的本质，但却接受了这种本质。   "当我们意识到自己不了解生活、不了解自己、不了解周围的世界时，真正的智慧就会出现在我们每个人身上。" - 苏格拉底             如果你喜欢这位艺术家，你可能还喜欢：...   SEGUTOART   你只需要我的爱 作者： SEGUTOART55 x 45 cm   Endika Basaguren   金星的诞生 作者： Endika Basaguren80 x 130 cm   不要忘了订阅ArtClip通讯，获取更多有趣的发现。

将纺织品的有机质感融入到作品中，有时可以将纤维在我们生活中发挥作用的服装的历史背景带到作品中。材料有亚麻、棉花、羊毛等多种，每种材料都有自己的故事，比如丝绸与社会问题有关，比如古代丝绸之路的开端，近代香港的纺纱厂中，妇女起到了主导作用。 另一方面，如果让我关注作品的物质魅力，那就是特别是质感。经过百余年来因工业进步而导致的服装批量生产，刺绣、手工织品越来越受到人们的欢迎，在艺术上也越来越受到重视。本文将介绍三位将纺织品应用于艺术的艺术家。 Shogo Miyasaka 有关艺术家的更多信息，请点击这里 Asumi Asama 有关艺术家的更多信息，请点击这里 Liberty Worth 点击这里获取更多关于艺术家的信息

C-DEPOTは、70～80年代前後に生まれた同世代の日本の若手アーティストによって結成されたアーティストグループです。絵画、立体作品、メディア、映像、音楽など様々なジャンルの作品を制作しています。グループの拡大を目指して、他の才能ある若手アーティストを発掘し続けています。C-DEPOTの発起人の一人である金丸雄二氏は、グループを立ち上げるまでの経験をこう語る。過去17年間、彼はグループの運営に携わり、活動を続けてきました。彼は挑戦、成功、様々なプロジェクト、そしてC-DEPOTの将来について話してくれました。 Contents C-DEPOT の起動 C-DEPOTのメンバー 展示会の経験 方向性の変更 グループの概念 未来を見据える C-DEPOTの起動 Q: C-DEPOTを始めた時に、他にも身近なアーティストグループはありましたか？ A：アーティストグループで活動している人は何人か見かけましたが、C-DEPOTのような大規模なグループは昔からなかったと思います。C-DEPOTみたいなグループがあったら入ってたかもしれないけど...。 Ｑ：自分のグループはどのくらい成功したと思いますか？ A: 2002年はちょうどインターネットが普及し始めた頃で、私はこれを新しいチャンスだと思っていました。しかし、いざインターネットを使った新しい動きを始めようとすると、技術的な問題が出てきて、なかなか実行に移すことができませんでした。そこで、展示会をメインにしようと考えました。 Q：C-DEPOTは最初の5年間でどのように変化しましたか？ A：2012年までは、横浜赤レンガ倉庫と表参道のスパイラルで毎年交互に展覧会を開催していました。2012年はグループを立ち上げて10年目だったのですが、このまま年に一度の展覧会を続けても、これ以上の機会があるとは思えなかったので、一旦終了することにしました。前回の展覧会は、同時期に両会場で開催されました。この間に人数を増やして、両会場を予約し、最後に花火を打ち上げました。その後、企業との距離を縮め、コラボレーションする方向にシフトしていきました。自分たちの好きなように展示会を開催するのではなく、依頼を受けるようになりました。そうやって依頼をしていくうちに、企業からの支援も増えていきました。しかし、企業からの経済的な支援はあっても、展示会の費用を賄うには十分ではありませんでした。最終的には、展覧会の費用は作家が負担することになりました。できれば、アーティストが経費を負担しなくてもいいような素敵な会場でショーをしたいと思っています。 C-DEPOTのメンバー Q：様々なジャンルのアーティストを招聘しているのが面白いですね。 A：そうですね。私は東京芸大のデザイン科で学んでいました。このデザイン学科は、統一された学科ではなく、ミニ大学のような感じで、よくミニ芸大と呼ばれていました。大学には様々な学科があるのが一般的ですが、東京芸大のデザイン学科は、様々なメディアで活躍する学生がいることで、揶揄されていました。デザイン学科はデザイン学科ではないという意見もありました。高校生の時に芸大の卒業制作展を見て、この学科が一番面白いと思って勉強したいと思ったんです。いろんなジャンルのアーティストが集まったグループ「C-DEPOT」の構想は、この学科がいろんな媒体を受け入れてくれたことがきっかけだったと思います。 Q: グループ内でメンバーはどのように影響を与え合っているのですか？ A: グループで仕事をすると、競争意識が生まれます。例えば、メンバーは他のメンバーが次に何を作っているかを気にして、自分の作品よりも大きな作品を作りたいと思っているかもしれません。このような競争心は、モチベーションを高め、相乗効果を生み出し、メンバーが作品を作り続けようとするきっかけになります。また、他のアーティストとのつながりを感じ、新しい作品を共同制作することもあります。良い意味でお互いに影響し合っていると思います。 Q: グループを運営していく上で苦労したことは何ですか？ A: 少人数で大きなイベントをやるのは大変なことだと思います。でも、グループを継続させることも大変だと思います。グループを継続させながら、単調にならないように、マンネリ化しないように気をつけなければなりません。年を重ねるごとにメンバーの考えやアイデアが変わっていくこともありますし、難しいこともあります。時間が経つことで芸術的な技術が成熟していく一方で、衰えていく部分もあります。長年グループを続けていくことの難しさを経験してきたような気がします。C-DEPOTを始めてから15年が経ちましたが、どうすればモチベーションを維持できるか、メンバーがリフレッシュして活動できる環境を作るためにはどうすればいいか、ということを常に考えています。 Q: C-DEPOTに参加するアーティストの魅力は何ですか？ A：メンバーそれぞれがそれぞれの芸術の形を持っていて、その中で技術を磨いているのですが、一つの芸術の形だけに集中してしまうと、アーティストの視野が非常に狭くなってしまいます。そんな時に、他のジャンルのアートを見たり、違う考え方をしたり、他の美に感動したりすることで、自分や作品を客観的に見ることができるようになります。こういう考え方もあるんだ」とか「こういうのも美しいと思うんだ」とか、そういうことに気づくことができます。価値観が違っていても、言葉が違っていても、アーティストだからこそ理解できる。根本的なところで他のアーティストとつながることができるのが楽しいですね。 展示会での経験 Q: 2012年までに、どのような観客が来場したのでしょうか？ A: 人が多く訪れる人気のある2つの会場を選びました。もちろん自分たちの展覧会は自分たちで宣伝したのですが、横浜赤レンガ倉庫もスパイラルもどちらにしても人が来る場所です。特にスパイラルはカフェも併設しているアートコンプレックスなので、新しい動きやトレンドを意識している人が見てくれたのだと思います。また、アート雑誌にも広告を出していたので、アート関係者にもアピールできました。また、グループのメンバーが個人的に知人にメールを送ったりもしていました。   Q: 展示会の印象的だった点を教えてください。 A: プロジェクトのオファーを受けたり、インタビューを受けたり、テレビで取り上げられたりしました。 このような小さなことが起こり、今になって振り返ってみると、私たちの展示会がネットワーク化され、グループのことを広めてくれていたことがわかります。下地としての活動があったからこそ、信頼され、現在では受託の機会を与えてくれています。 方向転換 Q: 2012年以降はどうですか？ A: 私たちの作品を販売したいと思っていたので、値札をつけて展示することを発表して、購入を促進したいと思っていました。それに伴い、アーティストを中心としたアートフェアができたらいいなと思っています。デザインフェスタやGEISAIのような規模のアートフェアを想定していたのですが、なかなか実現できませんでした。その代わりに、2014年には渋谷西武百貨店の8階で大規模な展覧会を開催しました。2012年以降、これまでの取り組みがまとまってきて、渋谷西武百貨店のような大企業とコラボして展覧会を開催するようになって、ようやく結果が見えてきました。 それからは、いろいろな依頼を受けるようになりました。例えば、羽田空港に直結するロイヤルパークホテルができた際には、各部屋のアートデコレーションをC-DEPOTに依頼しました。スイートルームのアートデコレーションとロビーの大きな絵画をC-DEPOTのメンバーが協力して制作しました。ロビーの絵は永久にそこにあり、今でも見ることができます。ホテルの性質と制約の多さは、私たちにとって大きな学びの場となりました。 一方で、汐留のパークホテル東京という別の会社と一緒にやっていたときは、自分たちのやりたいことの自由度が高くて、1年に4回、それぞれ2週間から3週間の展覧会をやりました。1年間で4回、それぞれ2～3週間の展示会を行いました。ホテルのテーマが「日本の美」ということで、日本の四季をテーマにした展示を行いました。 また、2011年には六本木のカフェ「RANDY」の内装を1年かけて制作しました。2ヶ月ごとにテーマを変えて作品を変えたり、アーティストの個展をやったりしていました。自由度が高く、作品には値札をつけて展示して購入してもらいました。カフェのお客さんが「次は何を展示するんだろう」と興味を持ってくれるようになったのが面白かったですね。残念ながら、このカフェは2018年に閉店してしまいました。 2013年より、豊島区に人を呼び込むことを目的に、駅西口で開催されているアートイベント「新池袋モンパルナス西口展」に参加しています。池袋モンパルナスと呼ばれるこのエリアには、C-DEPOTのオフィスがあります。大正時代末期から終戦時には、画家の熊谷守一や小説家の江戸川乱歩などの若手作家が集まり、芸術活動を行っていました。この文化的な歴史をアートで浮き彫りにしようというのがこのイベントです。このイベントは13年続いており、C-DEPOTが関わって特別企画を行っています。 例えば、ある展覧会ではこけしがテーマになっていました。宮城県のこけし職人の弥次郎さんが木でこけしを作り、作家が絵を描くというもので、宮城県と豊島区の交流を深めるためのものでした。宮城県と豊島市の交流を深めるためのもので、こけしの売り上げの収益は東日本大震災の復興支援に寄付されました。また、市内各所に様々なアート作品を設置しました。 街中の公園や消防署、証券会社の窓にアートフラッグを設置しています。 その他にも、会社のオフィスのアート装飾など、様々な仕事の依頼を受けています。これらの活動で利益を上げているわけではありませんが、私たちを取り巻く状況は変わってきていると感じています。企業がアートを必要としている、最近では企業がビジネスやイベントの差別化のためにアートを求めるようになってきていて、これはとても良いことだと思います。お客様は、「私たちはいろいろなアート作品を作れるし、何かお役に立てるのではないか」という期待を持って、C-DEPOTに問い合わせてきてくれます。徐々に知名度が上がってきたこともあり、プロジェクトの合間を縫って休むことなく依頼を受けるようになりました。海外で作品を発表する方法を常に検討してきましたので、今回のTRiCERAに参加させていただいたことに感謝しています。 最初の5年間はグループを立ち上げたばかりで、社会的に認知されていなかったので、いろいろなリスクを冒して、いろいろな実験をしました。今では30代、40代になったメンバーもたくさんいます。これまでの努力が実を結び、アーティスト一人一人が、そしてグループ全体が本当に成長してきたと思います。もちろん今でも問題はありますが、経験を積んでいるからこそ、トラブルを回避したり、問題を解決したりすることができるのだと思います。 グループのコンセプト Q：「地域に密着したアーティスト集団」というコンセプトは変わりましたか？ A：いいえ、コンセプトは変わっていません。むしろ、コンセプトは現実のものになりつつあると思います。ただ、「もっと欲しい」という課題はあります。メンバーはもっと良いステージを望んでいたり、もっと良い結果を見たいと思っているので、次のステップをどうしたらいいのかを常に考えています。 Q：「地域に密着したアーティスト集団」とは、街中でアートを実施したり、アートイベントを開催したりすることですか？ A：日常生活のいたるところにアートがあることを目指すことが大切だと思います。日常的に行くところにアートがあったらいいなと思います。また、私たちはアーティストの集まりなので、どうすればアーティストが継続的に作品を作れる環境を作れるかを常に考えていて、それを実現できるように努力しています。   私のような絵描きの場合は、先人が道を切り開いてくれたからこそ、プロの絵描きになって生計を立て、自分の道を切り開いていくことができているわけです。しかし、メディアアートや立体美術などの新しいジャンルの作品を制作しているアーティストにとっては話は別で、そもそもアーティストの作品は売るものではなく、体験するものです。だからこそ、アーティストが継続的に作品を作り続けて生計を立てられるような機会を作っていきたいと思っています。それがとても大切なことだと思っていますし、C-DEPOTがそのような機会が生まれる場所になるようにしたいと思っています。 そのため、作品の売上を上げることに力を入れているのはもちろんですが、アートを提供するということは、パフォーマンスを提供したり、様々なイベントにアートを提供したりと、様々な形で提供できると思っています。そのため、アーティストの得意分野に合わせた様々な企画を企画して、地域との絆を作っていきたいと思っています。 最近は、子供向けのワークショップでも、ワークショップをしてほしいという要望が多くなってきました。子供に文化教育を体験させたいという親御さんが増えているように感じます。 妻でさえ、子供たちを連れて行くために、こういったワークショップを探しています。従来の絵画教室に通うというよりも、ユニークなジャンルのアートに魅了されているようです。 C-DEPOTでは豊島区と連携し、毎年夏休みに5日間のワークショップを開催しています。子供たちへの美術教育はとても大切なことだと思うので、そのために何か貢献できないかと考え始めました。私たちのワークショップはとても人気があり、広告を出さなくても多くの人が申し込みをしてくれます。このようなワークショップの需要は非常に高いことがわかりました。 未来を見つめる Ｑ：今後のビジョンを教えてください。 A: C-DEPOTはウィーン・セセッシオンをモデルにしています。ウィーン・セセッシオンには「セセッシオンビル」という建物があり、そこで展覧会を開催していました。メンバーが集まっていろいろな活動ができるような大きなアートセンターができたらいいなと思っています。 Q：TRiCERAに期待することは何ですか？ A: 質の高いアートを提供したいと思っていますし、結果が出れば、もっと積極的に活動してくれるメンバーが増えると思います。多くのメンバーがいる中で、継続的に活動している人は半分くらいです。実績があっても今は活動していない人たちにも参加してもらい、自分が得をしていると感じてもらえればいいと思います。そのためにも、海外に向けての活動は非常に魅力的だと思います。 もっと見るC-DEPOTの芸術 (A-Z) Aran YasuokaAsuka TsutsumiCorsicaDaisuke...

作为一个虚构的存在 你有没有用望远镜仰望天空，发现宇宙的奥秘？就像孩子们对任何事情都不会停止问"为什么"一样，我们人类也有着无比强烈的好奇心和异常丰富的想象力。在大多数文明中，我们都会寻找神灵或神灵不在，或者我们仰望满天星辰的图画，讨论是否有外星人。是什么促使我们相信地球是平的，海水会流到另一边？它是对"未知"和"无法解释"的东西的幻想。 在家探索奇迹 艺术，就像外星人的存在一样，已经成长为我们不一定能理解的稀有事物。这也是为什么当代艺术对很多人来说如此有价值、有吸引力的原因之一。如果你想营造一种中性的氛围，既能刺激你的日常生活，又能让你的家人和客人感到放松，在各种艺术形式中，购买一幅抽象画是最好的选择。你永远不会厌倦探索抽象的不确定真相，别人也会在它的美中感到宾至如归（如果他们和你一起探索，甚至会更开心）。 在本文中，我们将以安雅-施特莫尔的抽象艺术作品为例，展示抽象画与房屋是如何相辅相成的。更多的艺术家将在下一期中出现，但与此同时，想要了解如何协调艺术与家居的读者应该读一读。这样一来同时，。家居艺术--时尚装饰的简易指南 可见它是多么的适合。 最简单的方法是从你所选择的颜色中选择一种。 最简单的技巧是从你的房间或家具中选择一种颜色，并与艺术搭配。 就这样 点击图片了解更多详情! 在家就能享受所有令人叹息的细节。 谁说抽象画与日式房间不搭？ 一对更优雅! 想了解更多有趣的发现，别忘了订阅我们的电子报。