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关于东京国立艺术中心的”影像叙事”展”日本当代艺术中的文学”展,东京国立艺术中心

北岛敬三,《TSILCARL VILLAGE ARMENIA》(选自1991年苏联系列),1991/2019,颜料版画 66.0×93.0cm 艺术家收藏 ©KITAJIMA KEIZO。 2019年8月28日至11月11日,东京国立艺术中心将隆重推出六位日本当代艺术家的群展。展览的题目是"影像的故事"。日本当代艺术中的文学"。顾名思义,此次展览主要关注日本当代艺术界的文学表达。展出的作品有共同的文学元素,它们像诗歌一样,以隐喻的方式表达。他们建议不要直接表达信息,而是想象作品中的时间、地点和人物。 根据东京国立艺术中心官方公布的展览公告,有一句话"Ut pictura poesis",意思是"绘画是诗,诗也是画",源自古罗马诗人贺拉斯的《阿尔斯诗集》。在解释绘画(视觉艺术)与诗歌的密切联系时,经常引用这句话。 本次展览展出的六位日本当代艺术家的年龄跨度很大,从上世纪50年代出生的北岛敬三到上世纪80年代出生的宫林。一进博物馆,第一个房间就被活跃在国内外的田村雄一郎占据。整个房间将是他基于"幻觉"概念的新作《天眼》。艺术家着重介绍了"幻觉"在日语中的意思是"天空中的眼睛"。考虑到从文字和图像中衍生出的故事,将更有助于欣赏他的作品。 在第二展室,宫岸将展出为本次展览创作的新装置作品《在灯火通明的房间里》。 在本次展览中,宫岸将展出由26张照片、5段视频和声音组成的新装置作品《两个人物的对话》。作品中呈现的风景和对话与宫城的经历密切相关。宫城一直关注与冲绳有关的性问题和少数民族问题。通过作品激发观众的想象力,他对围绕冲绳的社会问题提出质疑。 小林绘里香,《我的火炬》,2019年,C版画54.9×36.7cm(每张,一套47张)。 艺术家的收藏 ©小林绘里香 提供 菊竹优人画廊 照片:野川加奈。 来自东京的艺术家小林绘里香将在3号房间展出一件装置作品,追溯核武器的原材料铀和1940年东京奥运会火炬的故事。小林主要讲述了奥运火炬从未到达日本,以及日本试图从德国进口铀来研制原子弹的讽刺故事。 第四,丰岛安子对架子和面板的重新诠释。在"架子"系列中,丰岛设计的架子,其腿部的设计比架子的主面板要精致得多。丰岛以此颠覆了架子的主次作用。这种对一个普通物体的简单改造,让我们想到了自己对它的认知。此外,在他的面板系列中,他不是加工胶合板的表面,而是加工面板的背面。...

艺术与日常生活和谐共处的生活。

从专家到新手,各个层次的艺术收藏家总是对其他收藏家的意见感兴趣。你是怎么开始收集的?你拥有多少件?你为什么选择那个特定的艺术家或作品?购物方便吗?我有很多事情想问。我们采访了Stephanie Aaron,她是一位爱好收藏家和艺术家,最近在我们的平台上购买了一件作品。 那么,你能告诉我们一些关于你自己和你的收藏的开始吗?- 我来自美国纽约,其实我是一个非常罕见的土生土长的纽约人。我是一个艺术家和设计师,白天从事设计工作,其他时间是艺术家。 因为我是一个艺术家,所以我一直在收藏,自然会送自己的作品,也会收到其他艺术家的东西。找到一个好的艺术家,和他们交易是很有趣的。所以我有很多朋友的作品,我的收藏就是这样开始的。有你认识的人的作品真好。 另外,随着岁月的流逝,我开始购买不认识的人的作品。我不买令人眼花缭乱的昂贵作品,但作为一个艺术家,我有一双挑剔的眼睛,所以发现未知的天才也是乐趣之一。如果你看看我家周围,已经到处都是艺术品了。如果你愿意,我可以带你参观我的房子。我想你会发现墙上已经没有空位了。 房子参观。充满艺术气息的墙壁当我们开始参观她的虚拟房子时,我们看到她的家中有一整面墙的艺术收藏,从朋友的海报和她自己的作品到她在拍卖会上买的大件作品,还有一个专门为她的宠物准备的肖像角。部分空间留给了石井信夫的作品,这些作品是她在TRiCERA购买的,但空间的其他部分,包括厨房,都被艺术填满。 惊人!我的家就像一个画廊,太好玩了。- 是的,我永远不会厌倦它。虽然房间不大,但对于纽约来说,天花板很高,所以我喜欢爬到天花板上装饰。 你知道你现在有多少作品吗?- 说实话,我也不知道,我都没有想过要去数他们。楼下储藏室里有很多我和别人的作品,我没有足够的空间来展示它们。我大概一共有100件左右。说到石井先生的作品,您在我们的平台上开始销售石井先生的作品时,您是第一批购买他作品的人。你一定是个大粉丝吧? - 是的,我是!他之前没有在Instagram上发过任何出售的东西,所以我没有想法去问他是否在出售。我一看到帖子说现在在卖,就去买了。 你说你在Instagram上发现他,是偶然发现吗?-几年前,我开始在Instagram上尝试只发布我的艺术作品,只关注艺术家。那么你就会有一个算法,会推荐用户可能感兴趣的内容。我就是这样发现了他的作品,并爱上了他的作品。 你喜欢他和他的作品的什么?- 首先,质量很高。他的技法太美了,即使我把作品拿到手里,也不知道是怎么创作的。这是最重要的事情,还有就是他的幽默。例如,有很多放屁的人,与性有关的笑话,甚至还有搞笑图案的雕塑。不过也有很多多样化的,比如我买的那张,还是那个弹钢琴的男人,温柔又甜蜜。 而且,他是我关注的最多产的艺术家之一。他是我关注的艺术家中最多产的,因为他每天都在上传作品,而且都是完整的作品。 的确,他在我们平台上已经有60多部作品。但他其实是大器晚成,他是最近才开始做艺术的,几年前才开始做,不是年轻的时候。- 我不知道为什么,但我曾偷偷怀疑他是个晚辈。但他的作品里有很多激情,我觉得很精彩。 吸引我的是艺术的质量、幽默、激情。- 是的,尤其是幽默和艺术之间的平衡对我来说很重要。你并不经常遇到,所以发现一个结合两者的作品是一个很好的时刻。我想对于很多人来说,有一种强烈的印象,就是艺术是闷骚的、严肃的,艺术家也是如此,但事实并非如此。 我和朋友一起去泰特美术馆看伊娃-黑塞的作品展,当我们在看画的时候,我忍不住笑了起来。 而在场的其他人则是一脸的得意和傲慢,不过这画风倒是很有趣。 我觉得很多艺术作品在创作的时候都充满了艺术家的情感,包括我自己的作品也是如此,他们并不在乎卖不卖得出去,也不在乎给别人的印象。所以我喜欢艺术中的幽默,或者说是淡定。艺术不一定要一直超严肃,不是吗? 是的,我完全同意。- 我觉得和做饭有相似之处。做饭和吃东西应该是很有趣的。就在科罗娜灾难之前,我去了米兰的一家米其林四星素食餐厅,我想这就是我的经历。说实话,食物只是还行,我知道纽约有更好的地方。 但是,嘿,我真的很喜欢我在那里的经历,所以它是值得的钱。 不过话说回来,整个晚餐我们都笑傻了,不是吗?我刚才和在场的朋友聊天,她说:"那是最有趣的晚餐!"。我说。我觉得对于艺术也是如此,都是经验的问题。 这方面也很重要。我觉得能有这样的艺术体验很好。- 另外,作为一个艺术家,我个人对那些追求完美的艺术家不感兴趣。美术学校有很多这样的人,但他们只能复制已有的东西,所以他们失败了很多。说到底,这只是一部制作精良的技术作品,我并不是很喜欢它。这就是为什么我这么喜欢他(石井信夫)的作品,因为它的幽默感。 你有很多艺术品,为什么要买艺术品?例如,为了支持艺术家?- 这也是我最近买了很多艺术品的原因之一。因为这段时间世界上发生的事情很奇怪,很多艺术家都在做募捐活动来支持其他艺术家,所以我也买了一些。 另外,在美国,也有一些艺术家出售自己的作品,将收益捐给指定的组织。反正我是要给那个组织捐款的,所以我觉得在买他们作品的同时,能给他们捐款也不错,所以就多买了一些。但最大的原因是,就像我之前说的,我买艺术品是因为它好玩,它让我开心。我记得,在买它的前几个月,我在Instagram上看到石井在医院里。我很惊讶,心想:"他可能快死了!"。我很惊讶。所以当他开始卖的时候,我就想,别挖苦我了,我要趁机买点东西。我想他可能需要钱做手术什么的。 这就是你对我们平台的认识。您的购物体验如何?- 这很容易。 我也是一个用户体验设计师,所以我对这方面的要求很严格。有时候,画廊和作品集网站很糟糕,因为它很难滚动并看到你的作品的细节。但是在这里,你可以看到所有的英文,而且很简单,很流畅,所以我很高兴。你上去,你下去,你看了几遍,然后你就会说:"好吧,我要做这个。特别是当我看到要三天内送达的时候,我还以为是开玩笑,但后来真的三天内送达了。这真的是太神奇了,快得不可思议! 非常感谢你。是的,我们要尽可能的快。- 不,不,不,这是惊人的。没想到我在半个地球上送货,能做到这么快。 现在,你买了石井的一部作品,为什么在众多作品中选择了这一部呢?-嗯,这是一个感官的东西,很难解释。这很难解释。我喜欢这样的样子,吃星星的人也很精彩。但正如我前面提到的,我对他的其他更狂野的作品更感兴趣。当时没有这样的作品,所以这也是一个原因,但我直观地知道我想要哪几部作品。 你购买艺术品的原因更多的是感受而不是思考?- 好吧,我想说的是,对我来说,购买艺术品不是一种智力活动。更像是我真的喜欢它,我想留住它。 作为一个艺术家和收藏家,你有什么技巧或提示,想与新人分享购买艺术品吗?- 相信自己喜欢的东西。我曾经参加过一个葡萄酒旅游团,我问:"哪一瓶是最完美的?"他们说:"任何一瓶都可以,你喜欢的那一瓶才是最完美的"。他回答说:"这才是最重要的,你不应该因为听说应该买,或者因为别人说应该买。有些人买艺术品是为了投资,这很好,但如果你的主要目的是把它挂在家里,那就必须是你喜欢的东西。最好的办法就是相信自己的直觉。必须有一些能引起你的共鸣,这才是最重要的。 你是通过Instagram还是网络寻找?- 我看Instagram更多的是看自己喜欢的艺术家,觉得很开心。这是度过一天的一种方式。如今,由于互联网的发展,每天都能买到新的作品。以前,会有一个认识艺术家、参观工作室、翻看作品的过程。但现在,能够以从最低到最高的价格寻找和购买原创作品,非常方便。此外,能够买到一些知道能帮助艺术家的东西,也是一件好事。我很想看到人们得到原创的艺术作品,而不是墙上的演唱会海报。 你有一个决定购买或跟随的标准吗?-我判断我喜欢的艺术家的标准是他们的作品是否在我的预算之内。有时我找一些当时在某一技法上有突出表现的艺术家的作品,就是为了研究他们。多样性对我来说也很重要,所以我也关注博物馆。他们从名流到新锐,再到疯狂的人。最近,我开始关注一个人,他画的世界被封锁了。几个月前,我问他有多少作品,他说已经画了200多幅,一天不止一幅。这是一部了不起的作品,我希望这能变成一本书。这家伙对我影响很大。每天,他都在继续为世界上不同的事件制作高质量的艺术作品。艺术是我的灵感,所以现在我不能去博物馆,我的房子对我来说反而像一个博物馆。 是的,我认为这是美妙的。最后一个问题。你有什么想对艺术家石井说的吗?- 谢谢你,我喜欢你的工作。我觉得很奇怪,因为我觉得我好像认识他,但我并不真的认识他。

在内容和画法上吸引眼球的作品。

Maria Farrar "现在回头太晚了" OTA FINE ARTS 玛丽亚-法拉尔的《现在回头太晚了》(2019)装置图。 在 OTA FINE ARTS 由艺术家和OTA FINE ARTS提供。 新晋年轻艺术家Maria Farrar将在OTA FINE ARTS举办她在亚洲的首次个展"来不及回头了"。Maria Farrar是一位伦敦的艺术家,1988年出生于菲律宾,15岁之前一直在下关长大。 法拉的作品是以她的日常记忆、经历和情感中的场景为基础的。虽然主题是传统的,但她对色彩和图案的独特处理方式吸引了我们的注意。 她的作品中经常出现一个女人的背影、一只狗、一只高跟鞋和一个面包房的场景。因为这些主题反复出现,观众往往会试图解读她的作品。观众可能会猜测,她的图案中有强烈的社会问题等信息在里面。不管艺术家是否有意为之,她的作品都给我们提供了多种可能性。我觉得她的作品更注重她捕捉瞬间的表达方式。 玛丽亚-法拉,作家,2019年,亚麻布上的油彩,180...

deTaka|生命表情在无常的世界里闪闪发光,生动而精致。

有一天,当大卫-鲍伊去世的消息传来时,活跃在牙医界的deTaka突然出乎意料地决定开始自己的作家生涯。大约是在他的亲朋好友出殡的时候。 作为艺术家,她2018年毕业于京都艺术大学,2019年参加了纽约jadite画廊的群展。在德库宁、毕加索、马蒂斯和塞西莉-布朗的影响下,他创造了强烈而大胆的作品,将粗糙的触感与丰富的色彩和材质结合起来。 虽然deTaka的主要媒介是丙烯画,但他的口袋很深,他的个性在他的混合媒体和数字表达中体现得淋漓尽致。他像杰克逊-波洛克一样在地板上作画,他的"东方歉意"与"西方流行"系列的背景,是他在学校时代受到英国摇滚音乐的影响,是对有限生命的敬畏,是在作品中灵活运用牙具,也是他独特的人生经历。我们相信,他一定会像音乐人一样,给观众带来越来越多的精致和强烈的感受。 有关艺术家的更多信息,请点击这里。

森林中舞蹈的短暂艺术。

 烟花、玻璃、樱花......世界上有很多短暂的事物和物品。在它们身上发现美,是人类的基本天性。  蝴蝶是这些短暂的生命中的第一个。  它那不规则的翅膀扇动,似乎随时都会消失,那娇小的身躯,似乎只要你一碰就会碎掉。蝴蝶就像昙花一现的艺术,翅膀上的图案让无数人迷恋。  因为蝴蝶的美丽,所以一直被作为绘画和设计的题材,如日本花田设计中的"牡丹与蝴蝶"。在本文中,小编要介绍的是画布上翩翩起舞的蝴蝶。 Aira 有关艺术家的更多信息,请点击这里 山田久美子 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Anna Koshal 点击这里了解更多关于这位艺术家的信息

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采访野田丽马

野田丽马1995年出生于爱知县一宫市,现就读于东京艺术大学漆艺专业硕士课程。我们采访了野田,他谈到了自己的作品和"在这个国家的表达方式",他尝试用昆虫、水果等自然物的具象性,用工艺技术和语境来创作。     我感觉您的很多作品都是以昆虫和香蕉为主题,您能先谈谈吗? -我的作品是以甲虫等昆虫为题材,最近我又以香蕉为题材,用漆艺创作。我想表达的是大自然的每一个故事。内容非常简单。我看昆虫和自然界,我觉得它们和人类不相上下。这真是太神奇了。我们无法与大自然创造的形状和颜色的伟大相提并论。当我想到自己作为一个人,能做什么的时候,我想是表达和讲述自然形态背后的故事。     你用的是漆,但你的技术很多是归功于工艺? -部分原因是我自己在手工艺领域学习过,但我认为,当你想在这个国家创造一种成型的表达方式时,它是一种重要的材料。不管是气候还是文化,我认为漆器的特点和背景是非常重要的。还有就是工艺本身。这种类型,无论好坏,都有很强的材料局限性。可能会有一些弊端,但我认为可以从材料的底层入手,表面处理技术也很出色。有很多工作要做,我觉得对每一件工作(手工)都有很强的责任感。这也是我喜欢它的原因之一。   但你会选择当代艺术的存在吗? -是的,我想把我的作品作为当代艺术来展示。我想我第一次认识当代艺术是在本科四年级。本来,这与流派无关,但我喜欢造型艺术。换一种说法,就是"用眼睛就能完成的事情"。在手工业界,物尽其用的倾向特别强烈。     有什么当代艺术家是你在关注的吗? -给我留下深刻印象的人是Demian Hirst。我不在乎是否时尚,但我认为我受到作品的影响,改变了我对事物的价值取向。赫斯特的作品是一个例子,还有就是《喷泉》。   所以你本来可以学雕塑,但这部分原因是你前面提到的材料问题吗? -是的,就是这样。说实话,我觉得雕塑可能是个不错的选择。但我以为雕塑这个流派太宽泛了,部分原因是它受材料的限制比工艺的限制小。我以为这种手艺是正确的方法,先把它学好。当我想到它是一种表达方式时,手艺似乎很适合。我仍然想把当代艺术作为我的领域,但我并没有打算放弃工笔画的语境。     回到你的表情,你最近开始了一系列的香蕉。有趣的是,你为什么选择这种水果作为主题。 -我决定做的第一件事是毕业项目。说实话,我也没什么动力,只是觉得有一个大金香蕉会很有意思。于是,我去千叶的一个农场看了看实物。这是一个相当大的转折点,因为真实的东西真的很酷。在我大腿那么大的树干上,大约长了两三百个,不顾地心引力。这时我就想,我不应该自己变形。我觉得对我来说太早了,所以我把它带回家了。最近我才开始工作。   是否给我留下深刻印象是标准? -当然,这也是其中的一部分,但是......好吧,这是一个小小的飞跃,但是当我想到什么是艺术最重要的时候,我认为它是积极的。我的意思不是说好听的语境什么的(笑)。(笑)但我认为最重要的是创造出一些让你看到它时感到积极的东西。不是让你感到消极的东西,而是让你感到积极的东西,比如一段美好的回忆或一场胜利或一种欣喜的感觉。我自己也想在作品中创造这种精神气质。     我很好奇你立场的背景。 -大概是从我读本科三年级时的一次柬埔寨之行开始的。我获得了奖学金,去了一个有漆器的地区,虽然那里的贫富差距比日本大得多,但那里的寺庙建得非常华丽,我被他们的宗教意识所感动。我想每个人都有自己感受幸福的方式,但祈祷并不能给你带来什么,也未必能改变你的身体。即便如此,至少在我看来,他们的生活似乎有了积极的改变。我希望我的作品也是这样。   受这种思想直接影响的作品有哪些? -这是甲虫的作品,叫"Vulgarly"。总之,我想做一个真人大小的人偶。我把它想象成一个被祈祷的存在,所以它需要有这个尺寸。但这是我自己的一个化身,或者说我想雕塑一个理想的存在。然后,当我想到在这个国家表达什么合适时,我决定用甲虫,因为日本有一种独特的甲虫。金箔的使用也受到寺庙的影响。毕竟,金色是一种吸引人的颜色。     从你说的情况来看,听起来你的作品正在朝着象征性的方向发展。 -是的,确实如此。例如,甲虫是某种力量的象征。就像军阀的头盔一样,我选择代表尊严和力量的图案。从这个意义上说,香蕉也是一样的。我们把它叫做"香蕉系列",首字母"V"和"胜利"是一样的,就像我之前说的,我觉得香蕉所具有的强大的生命感是一种象征。   虽然概念很清晰,但我觉得你的表达方式很简约,但这是否受你对自然形态的感受影响? -我不知道......但肯定有一种尊重。可能是跑题了,不过......我个人认为,所有的生物在诞生的时候都有同样的意义,当我把香蕉和昆虫看成是平等的生物时,我觉得用人类特有的价值感来评判它们,或者用和人类一样的时间感来评判它们,我觉得很不舒服。我不知道用同样的方式表达自己的想法,在人的尺度上是否可以。     这也和我们刚才说的,关于我们人类可以做什么样的表达有关。 -是的,没错。对于香蕉,我是根据真实的东西来塑造的,因为我想表达香蕉生命和生长的证据,因为它是真实的。然后,我就把我看到它时的能量,在受到色彩和形状,以及材料和技术的限制下,思考如何表达它。看事物的方法有很多种,但我觉得昆虫的形状很酷,很美。所以我觉得我不应该取笑他们。     您刚才说的文字和作品之间似乎有很近的距离,您是否意识到这一点? - 我是这么想的,我很高兴你这么想。很高兴你这么想,对图案的感受是一样的,但也如你所说,我希望作品能完整地呈现在眼前,如果是这样的话,我想你第一眼看到它和我想说的话之间的距离应该很短。.我不擅长这种工作,或者说,我个人不太会看抽象画(笑)。压力有点大。我喜欢看一般的东西,但也喜欢能用眼睛完成作品。这就是为什么我喜欢雕塑和昆虫的原因。昆虫是最不紧张的看。   在你的作品中,视觉效果是第一位的吗?-是的,绝对是。形体本身一开始是在草图中完成的,但当我用三维的方式创作时--换句话说,当我雕塑它的时候,除非它有形体,否则我无法把握它。另外,我是那种从一个模糊的想法出发,然后在完成后再巩固概念的人。我是那种用手思考的人。我不太擅长反面。我不太擅长其他方式。我想,文字还不够好吗?     回到你的流派,当你尝试在当代艺术领域工作时,你的工艺背景是否会妨碍你的工作? -这不是一个障碍。但在表达上,从手艺的角度来说,我做了很多鲁莽的事情。主要是在技术方面,比如焊接。但我不想削弱手艺的吸引力,我认为它绝对有潜力。......然而,(手艺)确实倾向于关注技术和材料,无论好坏。在点评中,将使用的技术水平与博物馆等传统工艺进行对比。就像"不,多看看香蕉的灵气!"。(笑)。(笑)但这很好。这就是思维的不同。我觉得有不同想法的人是好事。想表达什么就说什么,互相打击真的很重要。我觉得把自己想表达的东西说出来,面对对方很重要。   这是一个有趣的态度。最后,你有什么想挑战或计划在未来做的事情吗? -现在,我只是在刷题。与其说是新的东西,不如说是我想深入研究一下我目前正在研究的香蕉和我目前的表达方式。现在也是我的毕业项目的时候,所以我在想如何把我想说的东西演化成一种更容易传达的方式,我想现在是完善的时候了。我想和尽可能多的人分享我的工作,所以,是的,我想让它更方便。现在,有些点我觉得:"这个部分不够好。我还想追求一些不像甲虫那样太过浮夸和过分的东西(笑)。     野田龙马野田龙马1995年出生于爱知县一宫市,2014年毕业于爱知县木子高中设计系,2015年考入东京艺术大学工艺系。去年,她在东京艺术大学的毕业展上获得了"鸟居市长奖"。现就读于该校工艺美术研究生院漆艺专业硕士研究生班。 作品页面: https://www.tricera.net/artist/8100422Instagram:https://www.instagram。com/ryoma_noda/?hl=en

大垣真野|为演讲而画。抽象绘画,表现原始叙事。

真野高明1976年出生于滋贺县,2006年在出生地开始了他的职业生涯。他曾就读于京都艺术大学,在柏林的"BERLINER LISTE"和纽约的"ART EXPO NY"等国内外展览,以及散文、摄影集等媒体。 主要使用丙烯画的马诺,对20世纪40年代的抽象表现形式如enformel有一定的认识,他说:"作为一种技法,我不做特别困难的事情。我直接把颜料涂在画布上。我想传达的信息是,绘画是任何人都可以做的事情,就像幼儿涂鸦一样。从小生长在一个艺术家庭,父亲是日系画家,母亲是音乐家,事实上,创作和自我表达都是简单的日常活动,并没有让马诺对艺术有特殊的认识。 他的创作根源在于19岁时的一次神秘体验,他把爱、光、希望、自然等原始主题,用抽象表现主义的手法在创作中转化为绘画。他从横尾忠则、堀尾诚司等前卫派艺术家那里得到启发,看似对绘画史充满诚意,但同时又将目光投向了作品之外的"与他人沟通"。换句话说,从某种意义上说,马诺的绘画可以说是基于自然、大地等人类大的视角而发出的信息。仿佛这个星球上发生的所有现象。 点击这里查看艺术家的网页

追求艺术对一个不确定时代的意义。采访艺术家本桥浩介

1989年出生于兵库县的本桥浩介将艺术定位为"人的确认仪式",是人类特有的活动。我们和他聊了聊艺术创作的意义和他至今的进步,因为他始终保持着探索作品与观者之间关系意义的视角,同时采取了绘画、雕塑、装置等多种方式。     Kosuke Motohashi             元桥,你一直以"死"和"生"为主题进行创作,请问你是如何开始艺术创作的? -我大约在2013年开始作为一个艺术家工作。我是一个自学成才的艺术家,但正是在2013年,我抱着"以艺术家的身份做艺术"的想法买了第一张画布,两年后我举办了第一次个展。 我想,我活动的动力来自于一系列与死亡有关的经历,比如小时候的阪神淡路大地震和自己的事故。比如,如果有人告诉他:"你明天就会死。"我想每个人都会努力把自己的财产和知识留给别人,但同样,我也想把自己体内的能量留给别人。同样的,我也想把自己体内的能量留给别人。 这就是我作为艺术家生涯的开始。如果要打比方的话,我想我是想把自己的能量放出来,连接到别人身上,就像U盘一样。     不透》,2020年,布面油画,1,167×727mm。   还有其他的方式,比如写作或唱歌,但为什么是艺术? -这是个难题(笑)。我想是因为我一直喜欢画画。   除了画画,你还对什么感兴趣? -我对社会心理学、精神分析感兴趣,也对国际援助感兴趣。我在大学里学的是心理学,曾经有一段时间,我想大学毕业后去联合国工作。 ,我第一次对心理学产生兴趣是在初中的时候。我的一个家人患有精神疾病,我意识到,一个人的幸福与否,取决于他们对事物的看法。所以我想,如果我学了心理学,就能让人快乐。 我想我从小就倾向于同情别人,自己和别人、世界之间的界限是模糊的。所以就像我想让自己和别人都快乐,成为一个集。在学生时代,我经常给同龄人做心理咨询,也曾被邀请到学生沙龙上谈"什么是爱情"(笑)。(笑)但当我想了想,我发现那并不是一门真正的生意。我无法想象以此为生。   所以,你从那里去艺术?-有消极因素也有积极因素,但就前者而言,我认为我不适合做一份普通的工作。我无法遵循自己不认同的规则,当我想到自己出生的意义,以及如何让自己是神、是"本桥浩介"的事实发挥到极致时,我决定做一些最能让自己沉浸其中、我认为有意义的事情,于是我成为了一名艺术家。     通用构图,2020年,布面丙烯,1,620×1,303,装置展于大象工作室。   您在创作时有什么感受或发现? -我曾经认为"艺术=自我表达",但这种感觉随着时间的推移而改变。一位名叫路易斯-卡恩的杰出建筑师说过:"艺术最美的部分不属于创作者个人。"我真的很同情这句话,我更强烈地感觉到,世界和人都是通过我的手画出来的,而不是由我画出来的。 ,现在我想创作出让欣赏的人能够相信的作品,或者说,能够成为一种情感寄托。在这个时代,尤其是在东京,变化的速度是不可思议的。世界和价值观念的变化如此之快。我认为,事物变化越快,我们就越需要一些普遍性的东西来支撑。当然,也是为了我自己。所以我想做普世作品。   刚开始做这些作品的时候,我总是画一些自己不满意的东西。他们都不老实,也没有什么说服力。第二天早上,我看着它们,会觉得"这是个糟糕的作品"。我认为我的作品之所以没有说服力,是因为我在撒谎。 ,其实我是一个挺在意很多东西的人:我的年龄、我和周围人的社会关系、我所处的时代、我的性别等等。当我鼓起勇气忘记这一切,尝试着去画画时,我就能创作出一幅幅好作品。当我决定忘掉这些的时候,我就能做出一部好作品。   你的很多作品都是以生活本身为主题,是不是因为你想创作一些普世的东西? -是的,可能是这样。我觉得普遍性和真实性很重要,,买你作品的人每天都会看,如果里面有谎言,他们也不会喜欢。艺术有一个方面,就是为欣赏艺术的人提供一种看问题的角度或方法。如果有一幅画,上面写着"你现在就应该死",观众就会毫不犹豫地接受它。我认为,做一些没有任何真实性的东西,只会害人害己,我希望通过接受这些作品,创作出可信的、与现实相协调的作品。     光的地藏(橙、蓝、绿、紫)》2020年,木版丙烯,1300×450mm。   在你的作品中,很多都是和生死有关的,不是吗? -也许是因为与此相关的问题是最紧迫的。尤其是今年,我想整个地球对死亡的意识没有比2020年更强。我一个朋友的伴侣去世了,我想这是整个社会共同的感受,因为人们失去了亲近的人,或者觉得自己的生命有危险。 ,电脑显示屏上或者电视的另一边总会出现一些悲惨的新闻,但世人都把它当作经济或者生活方式的问题来对待,但我想,在人们内心深处,是无法消化有人死去的想法的。但在内心深处,我认为人们很难消化有人死去的想法。我想这就是2020年的气氛。 ,对此,死人往哪里去,我们应该如何接受死亡,这是一个宗教的问题,但在现代生活中,我觉得完全要靠个人自己去解释。作为一个艺术家,我不知道应该如何处理生与死的划分。 下一次我准备办个展,重点是"活的自己"。冈本太郎说,艺术是为了生活,活着首先是一种特权。所以在我的个展中,我一方面打算展出具有强烈身体性的作品,或者是歌颂生命的作品,另一方面,我也在思考处理"死人去哪儿了"这个简单的问题。     绽放》,2020年,木本油彩,1,303 x 894mm。   在你继续创作的过程中,你有什么目标可以激励你吗? ,我觉得我的手和感觉到的东西的心灵都在那里创造。所以从某种意义上来说,我想用我的作品来尊重我所拥有的身体和生命。 另外,这可能有点自以为是,但我只是想让与我有关的人尽可能地快乐,我想与尽可能多的人交往。       点击这里查看本桥浩介的作品。

突出公开征集的”TOKAS-Emerging 2019″展览。

TOKAS-Emerging 2019第二部分在TOKAS本乡举行     东京大都会艺术空间TOKAS是一个致力于创造和推广东京当代艺术的艺术中心。TOKAS成立于2001年,名称为"东京奇迹网站"。Tokyo Wonder Site于2017年更名为Tokyo Arts and Space.自2001年以来,TOKAS一直在实施各种计划,支持新晋艺术家和实验艺术项目。   TOKAS-Emerging是一个公开征集35岁以下日本艺术家的项目,今年有6位艺术家入选。TOKAS-Emerging第一部分将于7月20日至8月18日举行,第二部分将于8月31日至9月29日举行。   详见第二部分--足川美月、宫坂直树、北条智子。         TOKAS有两个场馆,一个是主要用于艺术项目和展览的TOKAS本乡,另一个是艺术家的住所TOKAS Residency。   TOKAS本乡的建筑有三层楼高,三位艺术家都有自己独立的空间。艺术家可以以个展的形式展示自己的作品。   一楼是足川美月的作品,主要是石版画和其他版画。本次展览的特点是陈列结构合理。大到大尺寸作品,小到80x50mm等小作品,都是有节奏地进行安装。   这些图案都是根据我在小区里散步时遇到的景物创作的。特别是这次她展出的作品,灵感来自于她对TOKAS本乡的访问。 之所以展出她的作品,是因为基于她对空间的理解,按照空间的节奏进行展示。   二楼有宫坂直树的展览。三个空间。的展览正在举行。宫萨卡是一位研究人类感知可以改变的空间概念的艺术家,她将整个展览空间作为作品。在这次展览中,我们呈现了三个空间,以捕捉人类感知变化所产生的各种空间概念。   音响艺术家北条智子在三楼办公。她主要创作装置和声音作品。在她的个展"Sotto Voce"中,她关注的是历史和大众媒体对小野洋子的各种看法。虽然有很多关于小野洋子作为艺术家、约翰-列侬的妻子、丑女等的描述,但胡乔将这些记录在案的认知形象化,并呈现出个人是如何被主体化的。   关于空间与计划--TOKAS-新锐篇   在一栋有趣的三层楼里,我被艺术家们的展览所打动,他们就像在开个展一样。虽然有很多公开征集艺术家支持群展的活动,但TOKAS-Emerging的有趣之处在于它给了艺术家一个举办个展的机会。年轻艺术家举办个展的机会不多,所以我觉得TOKAS支持他们的方式对他们有帮助。不仅在评奖本身,而且在实际工作中,似乎对艺术家们的支持也很大。   TOKAS-Emerging 2019 part 2   日期:2019年8月31日(星期六)至9月29日(星期日)。 时间:上午11:00-下午7:00。 休馆日:9月2日(周一)、9月9日(周一)、9月17日(周二)、9月24日(周二)。 免费入场。     撰稿人:Jeongeun Jo.生于韩国,住在日本。她是毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

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这是一个样本。

艺术品慈善拍卖在中国。艺术能为科罗娜的灾难做些什么?

 艺术对人类有用吗?    思考的方式有很多,但考虑到它的实际功能,可以说是无用功。如果要我用最近新闻中流传的方式来形容,我会说这是"不必要的、紧急的"。    在电晕灾难发生后,日本政府对从事文化艺术的专业人士的补贴受到了不小的批评。文化艺术的"无谓而急"论甚嚣尘上。当德国和世界各国都在为文化艺术提供慷慨的支持时,日本却一反常态。然而,我们日本人需要知道的是,在像现在这样的危机时期,艺术可以以意想不到的方式对社会有用。    据美国艺术杂志《ArtReview》报道,中国一批博物馆和文化机构决定向100多所受冠状病毒大流行影响的学校提供预防卫生用品。这笔资金将来自HOW博物馆、艺栈、现代传媒集团(ArtReview和ArtReview Asia为其成员)、ART021ArtReview》和《ArtReview亚洲》是其成员)、ART021以及80多家国内外知名艺术机构和画廊(包括Hauser & Wirth、Edouard Malingue、BANK、Perrotin和Lisson)。捐赠的艺术品、版画和珍稀藏品的义卖所得,将由慈善机构上海宋庆龄基金会用于购买儿童口罩、数码体温计、消毒剂等防护物质。      拍卖会将于3月2日(版画、版画和收藏品)、3月3日(当代艺术一)和3月4日(当代艺术二)开始,每场拍卖将持续两天。虽然何迅、aaajiao、尹秀珍、Lorna Simpson、Gregor Hildebrandt、Esther Mahlangu等人的作品已经被捐赠,但拍卖会还在寻求个人艺术家、赞助人和企业的捐赠。    主办方在募捐活动的声明中说:"疫情确诊病例不断增加的背后,是未感染者的贫困生活。面对这场疫情,我们向那些在医疗战线上奋战的人们致敬。他们为抗击病毒所做的勇敢努力,使我们处于更安全的境地。我们希望通过我们的艺术,让大家看到,在这个困难的时代,艺术具有激发勇气的力量,我们必须要做的事情,让我们能够在这个充满不确定性的时代,向往更好的生活。     虽然最近解除了紧急状态,但"和科罗娜在一起"的生活还将继续,隐居的生活方式很可能在未来一段时间内继续。在这种情况下,电子游戏、漫画书、电视等娱乐方式,让我们感到娱乐,是因为艺术家们用一生的时间和支持他们的人,培育出了坚实的文化艺术土壤。    我相信,生活的丰富性就隐藏在艺术这种"不必要的、紧迫的"东西里。   参考资料来源: https://artreview.com/news-27-february-2020-auctions-coronavirus-pandemic/ 版权所有,ArtReview。

续雨~最熟悉的不凡之道。

 雨对于人类来说,可能是最熟悉也是最不平凡的东西。  而这一不平凡的事件也催生了无数的电视剧,并以小说、绘画等各种形式在人们心中泛起了涟漪。  日本人对宇多川广重的《大桥晚照》从教科书上就很熟悉。你知道吗,这幅据悉是梵高临摹的作品,是世界上第一幅用线条描绘雨的作品。(有各种不同的理论。)在此之前,雨在绘画中一直是用伞和光线在湿地上的反射来表现的。然而,当"大锤头的晚上"横渡大海时,世界上雨的形状被更新了。  在本文中,我们要介绍的是几位艺术家,他们追求的是一种新的雨的表现形式,以取代150多年前的名画《巨锤头的夕阳》。 漆艺 点击这里查看艺术家的详细信息 Sousyu Kikuchi 有关艺术家的详细信息,请点击这里 Kiho Ujie 有关艺术家的详细信息,请点击这里 Kayoko Tamino 点击这里查看艺术家的详细资料 Sai Seinan 有关艺术家的更多信息,请点击这里 LOCO 有关艺术家的更多信息,请点击这里

艺术2020中的夏日风景–夏日问候篇2

8月的最后一周,是很多人夏天最伤感的日子。对于孩子们来说,暑假结束了,大学城里的学生们都活跃起来了,家长们也在忙着准备开学的事情。这一周,大家都在回忆夏天的美好时光,期待着剩下的日子。 无论是在泳池边的聚会,还是在"留守之家"安全度过的时光,抑或是在乡村的清凉小憩,你最喜欢的是什么?在这个系列的第一部分,我们看了一些这样的夏季主题。 从这里。 柔和的夏天 作者:伊琳娜-劳贝 54 x 54 cm "你是喜欢海还是喜欢山?这是一个看似无害却又两极分化的问题。我在两者附近的乡村长大,又在加拿大温哥华度过了几年,那里有壮观的山脊和海湾,当被问及如何选择时,我很茫然。然而,TRiCERA艺术家们最喜欢的主题似乎是大海和海滩。伴随着这个流行的主题,我想介绍一些迷人的抽象夏季画。 亚历山大-莱维希的《夏日》 35 x 45 cm 亚历山大-莱维希的《迷宫》60 x 100 cm。 海滩几何学III by Julita Malinowska 18 x 20厘米 你受够了海滩和日光浴了吗?那我们就来改变一下吧! 夕阳与海洋相遇的地方1》 作者:Jess Cargill 120 x...

土田圭介:用铅笔画来表现心理状态

我想做一个永远表达自己内心真实想法的艺术家。   一个挑战 作者:土田圭介       新锐艺术家土田圭介与同时代艺术家的不同之处在于,他的工作方法是使用细腻的垂直线条和22种不同的石墨调色板。在铅笔画方面,现实主义当道,但津田始终没有放弃他的幻想魅力。他的作品旨在唤起个人纯粹的情感之旅,从喜怒哀乐到同情和悲伤。 在这次采访中,我们谈到了津田的想象力的起源,他与主流现实主义的分歧,以及支撑他风格的力量精神。本篇访谈经过翻译,并为篇幅和清晰度做了轻微编辑。 无中生有 探索单色的梦幻世界 以物化的形式表达无形的精神。 土田圭介的铅笔画哪里买? 无中生有 那一刻,我决定要做一个像他一样的艺术家,因为那是我儿时的梦想。 你是如何发现自己是一个艺术家的? 我一直对无中生有很感兴趣,而绘画是实现这一目标的自然途径。 小时候电子游戏非常流行,我对角色扮演游戏及其故事特别着迷。我还读过游戏题材的奇幻小说《地海的故事》和根据热门电子游戏改编的小说《Ys》。 让我记忆犹新的是在学校图书馆里找到的日本漫画小说《阿基拉》,和《地海的故事》一样,我也看不懂它的奥妙,但这也是我喜欢它的原因,因为它奇特有趣。我想这种感觉,这种故事中的神秘感和复杂性的刺激,是我作品的核心。 走马观花 作者:土田圭介       高中毕业后,我在一家普通的公司找到了一份工作,但我觉得自己有些不对劲,我经常对自己的人生产生怀疑。有一天,我我看了Alphonse Mucha的作品展。看过Alphonse Mucha的作品后,我被他的美学意识、技术和他传达思想的方式所震惊。我想成为像他一样的艺术家,这是我从小的梦想。最终,我决定辞去工作,成为一名正式的艺术家。 你为什么选择铅笔画作为你的媒介? 辞去工作后,我在一所艺术学校学习。那段时间,我不断寻找自己的风格,尝试了很多不同的方法。当我在尝试各种艺术形式和技巧的时候,我意识到自己太过沉迷于"艺术"的概念和自己的想法。于是,我决定回归到最简单的纸笔形式,牢记我画的是我心中的东西。 在你的生活中,哪些艺术家和艺术作品对你影响最大? 那应该是Alphonse Mucha和Norman Rockwell。两位艺术家的风格都很简单,但底蕴深厚。我渴望有一天能成为像他们一样的艺术家。 探索单色的梦幻世界 ...我试图表达一种深度的情感。你可以在忧郁的表情中找到温柔和快乐......。 在一天结束的时候 作者:土田圭介       当木下进这样的石墨铅笔艺术家的现实主义作品越来越受欢迎时,木下进的作品却因其幻想的世界观和故事而脱颖而出。你的独特风格追求的是什么? 在任何一部小说中,读者都可以通过文字自由想象人物的面孔和景物,但我的作品却与此完全相反。观者能够通过作品想象故事和情感。 我也希望自己能给观众带来一定的帮助。我不想创作不坚持强势信息或宣扬不必要的说教的艺术,而是要创作能提供情感支持的艺术,就像在你悲伤时,有人默默地陪在你身边。 这就是为什么我试图表达我的情感的深度。因为我相信,悲伤的原因之一是失去了珍贵的记忆。我想描写的是这样一个有深度的世界,即使在悲伤中也有心地善良的人物,即使在寂寞和艰辛的低语中也有欢乐的场景。 你想通过你的艺术表达的信息是什么? 我想创造的是事物的精神,但它们是无形的。所以我对绘画情有独钟,因为绘画是一种最简单的表现形式,排除一切外在物质,只留下光影。铅笔艺术通过画阴影来暗示光线。像我这样简单的艺术,有很多不同的解释。我不想把自己的想法和思想强加于人,而是要表达一些核心的东西,让大家在某些时候能够感同身受。 为什么你专注于建立自己的风格,而不是跟随最近的现实主义潮流? 现实主义已成为铅笔画的主流。这种类型的细节和阴影非常令人印象深刻,但我从来没有兴趣从现实世界中绘制主题。相反,我更愿意从自己的内心汲取灵感。我想我只是喜欢无中生有的想法。 铅笔画比其他任何媒介更能表达什么? 当你近距离看的时候,其实可以看到每一条线,作品的印象会随着你看的角度而改变。通过观察艺术家的触觉,你可以感受到艺术家的激情和精神。 我觉得铅笔艺术很特别,它的工具和材料都是大家熟悉的,但它却有无限的可能性,可以表达任何你能想到的东西。我也喜欢它的简单。就像我小时候用过的一支铅笔,到后来还能用。 除了画画,你的灵感来自哪里? 游戏、动漫、电影、漫画小说、幻想小说、音乐。比起现在,我更喜欢80、90年代的文化。比起流畅的高分辨率游戏,我更喜欢像素化的游戏,比起CGI动画,我更喜欢手绘的cel动画,我更喜欢带背景噪音的卡带。我喜欢这些过去的东西给我的温暖感觉,怀旧是我创作的动力。 异界之风 作者:土田圭介       以物化的形式表达无形的精神。 ...精神是我试图通过艺术表达的核心。 在你的作品中,主题和周围的空白空间似乎有强烈的对比,这是一个有意识的决定吗?这是一个有意识的决定吗? 在我的一些作品中,我有意玩弄细节和周围空间的动态,但有时结果是无意的。我有意识地将这种设计元素融入到我的作品中,因为我想"画"出虚空,或者换句话说,我画的是突出虚空。 在我的作品中,无意的对比来自于没有背景的主体绘画灵感。我不画背景,因为我想把它留给观众的想象力。我的一些作品可能看起来过于简单,但我通常不会画背景,除非这个想法非常适合主题。我的大部分作品都是有背景的,其灵感与主题紧密相连。 你的风格似乎比你同时代的大多数人更平易近人,更悠闲。你希望通过你的作品唤起什么情感? 我们来谈谈对我的画风影响很大的两个人。 上学的时候,我有一个朋友,不管同学们对他有多不好,他总是笑眯眯的,从不反抗。有趣的是,事发时,我才是那个愤怒的人。我很尊重我的朋友,因为她有实力遵守自己的规则,不反击,不像那些参与欺凌的人。 我的另一个朋友在我被全班同学忽视的时候帮助了我,因为他们把我当成了不怎么说话的人。他是唯一一个和我正常说话的人,他帮我度过了在学校的孤独时光。 在这两位朋友身上,我感觉到他们的精神中有真正的力量,而不是权威或显赫的力量。同样的精神也是我试图通过艺术表达的核心。 睡眠之林 作者:土田圭介       曾经有一段时间,我痴迷于艺术必须精致的想法,我试图创造自己的"精致艺术"理念。但由于追求这个想法,我远离了我想表达的东西,也就是我精神的真正力量。 有时我把生死等哲学概念作为我的主题。例如,2011年日本东日本大地震时,我画了它作为对遇难者的纪念。但这样的题材感觉不自然,所以我不打算以后把它作为我的主攻方向。我想描绘的是日常生活中的情感和思想。我想继续做一个表达自己内心真实想法的艺术家。 土田圭介的铅笔画哪里买? 我们很自豪地说,你可以在世界任何地方买到土田圭介的铅笔作品。请看一下他的作品,以及其他日本当代艺术家的作品。

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