星期日, 1月 23, 2022
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东京青年艺术场景#001

1.一流酒店角落里的当代艺术画廊 “MEDEL GALLERY SHU”位于东京银座帝国酒店广场,是一家于2018年4月开业的当代艺术画廊。 该画廊至今已举办了70多个展览,主要是年轻艺术家的作品。很多有潜力的艺术家被引进,有的在展览后成为专属艺术家。 基于”一切有价值的东西都是艺术”的理念,时装、配饰、珠宝与艺术品一样出现。这是一个充满新气息的画廊。 2.安井孝之:融合了绘画和雕塑的艺术家。 最近,MEDEL GALLERY SHU介绍了一位将绘画和雕塑融合在一起的艺术家–安井高之助。 安井的绘画和雕塑有着共同的”皱纹”质感,安井以当代模特为主题,象征着现实与理想的二元对立之间的一些东西,创造出一种模糊了绘画与雕塑之间界限的表达方式。 本次展览中,艺术家将以罗丹的情人和雕塑家卡米耶-克劳德尔为主题。她通过符号化事物之间空间的技术,呈现出一种奇观,这种奇观就像一种情感,基于历史的差距,我们这些生活在当下的人,也看到了过去。 与商业不同,我们生活的日常世界并不是黑白分明的。安井的作品以艺术的形式戏剧性地表现出来。 安井隆之介,《神逝》,2020年,石膏/棉布/丙烯/木板,163.5×132.5cm。 安井隆之助,水库,2020,石膏/棉布/丙烯/木板,137×91.5cm。 3.AZUSA NOZAWA:波普而清新的画作,犀利地提到了性的周围环境。 MEDEL GALLERY SHU计划在展览中介绍她的作品,值得关注的艺术家是野泽谅。她的特点是在”贴纸炸弹”的基础上,用技巧在屏幕上窄窄地画出不成熟的男孩和女孩。 贴纸炸弹是一种在汽车或摩托车上贴纸的技术。虽说是源自街头文化的类型手法,但野泽却用这种手法将自己童年时收集的杂物填满画面。 她作品的另一个特点是性问题。男生和女生的描写都是以有点男性化的视角,但她的目的是将性的主观性和客观性融入到一个画面中,从而表达出一种层次结构。描写性爱周围环境的结构(=撕裂)和表达(=电影)的结合,是她成为新艺术家的原因。 野泽谅,Kawaii材料,2020年。 野泽谅,Kawaii物,2019年。 画廊信息 名称 美德鞋业画廊 地址 100-0011 东京都千代田区内幸町1丁目1-1 訪問 JR山手线有乐町站 开放时间 11:00 – 19:00,周一至周日。 网站 https://medelgalleryshu.com/ 展会信息 标题 安井高之’OK整形’。 展览日期 2/17-2/23, 2020 标题 阿佐野泽’Huretehotobori’。 日期 2/24-3/1, 2020

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展览剪辑:水野里奈。

摄影:MIYAJIMA Kei 关于 三潴美术馆 三潴美术馆由三潴寿夫于1994年在东京成立,以不拘泥于潮流的独特视角,将日本及周边地区的艺术家介绍到国际舞台上。 为了从更全球化的角度介绍艺术家,三潴美术馆于2012年在新加坡开设了空间,同时在印尼和纽约也有空间,并积极参加巴塞尔艺术博览会和国际博览会。 水野里奈,《瓦花》,2019年,布面油画,53×53厘米。 ©MIZUNO Rina 三潴美术馆提供 最近的展览:水野里奈 三潴美术馆的最新展览是来自土耳其的年轻画家水野里奈的作品。 在访问土耳其期间,她面对中东地区特有的微型绘画装饰,并将其融入到作品的更新中。绘画和水墨画,注重细节。 将多层次的结构引入画面平面,她的画作融合了精细的装饰与笔触、丰富的色彩与单色、西方与东方的矛盾元素。除了新的油画作品外,展览还将展出高度即兴的绘画作品,使画作具有立体感。 画廊 资讯 名称 三潴艺术馆 地址 162-0843 东京都新宿区市谷町3-13神乐大厦2楼。 开放时间...

“我想画一幅新的画。”

加藤浩介是一位自学成才的艺术家,他是热衷于学习和研究艺术史和当代艺术的年轻人之一。他的作品是通过对场景中的视觉信息进行分解,以景观为参照物,将其转化为几何图形进行创作。他对绘画背后的故事和创作过程很感兴趣,并始终牢记"绘画的初衷是什么?"这一命题,表现出一种推陈出新的绘画态度。 首先,请您介绍一下您的画作。 我的作品主题是风景。我不只是画风景,我把视觉信息分解,用几何图案代替。我的灵感来自劳拉-欧文斯。我之所以开始画风景,是因为我想画大画。对象越大,就越能代表这个对象的整个世界。另外,景观的信息量大,容易分解再整合。 野岛,91×91cm 你从一开始就在画风景吗? 不是,一开始我画的是写实主义和极简主义的结合,我23岁开始画画,我的风格很简单,我觉得写实主义的画卖得挺好,如果和日本的和风文化结合起来,就会卖得很好。但我在探索不同的东西时,我觉得用自己喜欢的形式去创作会更好,所以我开始研究当代艺术的历史和场景。我去了东京的很多博物馆,也看了很多艺术方面的书来获取知识,2019年左右我开始以自己的风格画风景。 当你创作作品时,对你来说什么是重要的,是艺术的背景还是你自己的思想和感受? 我认为要创造新的东西,你需要了解传统和历史,所以我更注重传统。我想,知旧的风格有助于我创造新的画风。我想做一个画家,同时我也想在做新画的背景下。 雪景,194×162cm 你是如何看待新事物的? 也许新不是一个正确的词,但我认为立体主义很有趣。立体主义是抽象的,但我认为它的本质目的是图像的再整合。从这个意义上说,我认为这和我的绘画方式很相似,但也许我在用不同的图像工作。 你当初为什么决定成为一名艺术家? 我喜欢画画,但我不认为自己有什么特别的天赋,也从来没有得到过别人的称赞。这一切都源于我高中的美术老师给我看了很多美术书。其中有一本是杰克逊-波洛克的书,我印象非常深刻。我的出发点是我对绘画的好奇心。 笨拙的树,91×117cm 你对未来有什么打算? 我在2019年开始了一系列的风景作品,这再次确认了我的重点是制作过程。我对绘画是什么以及它对绘画史的启示很感兴趣。另一个重要方面是当代性。我们生活在一个人人都在网上搜索一切的时代。我认为从社交媒体上提取图片并将其纳入我的画作中会很有趣。我想在继续追求绘画的同时,结合当前时代好的方面。

采访奥田裕太,谈真诚与自我投射的绘画。

冈田雄太说:"我所做的事情没有任何谎言。我们与这位使用微型画和水墨的画家聊了聊他的作品,包括他尊重真诚至上的态度。     在我的印象中,你画了很多基于微型绘画技巧的活物画。 - 我所有的作品都是基于无意识的自我投射和自我诠释。在无意识的层面上,我想到了一个个生物,而在有意识的层面上,我把它们变成了概念性的作品,比如汉尼亚、玛丽莲和科迈努。 ,在我的潜意识里,我想描绘的题材永远是花和活物,并由此表达出美与丑、爱与妒、生与死等两个矛盾的主题,浑然一体。题材总是活生生的东西,我以"美丽的食物链"的概念来描绘自然秩序之美。 这几年您作品的表现手法逐年变化,从只有线条的计算型微缩画到利用线描与巧用水墨模糊的作品。我想,环境和心态的变化对你的工作影响很大。另外,我觉得你之所以画细线画,可能是你的气质问题。     你是设计师出身,是什么启发你成为一名艺术家? -我成为艺术家的原因有很多,但我确信第一个原因是因为我非常想成为一名艺术家。因为设计师和艺术家的本质是完全不同的。 作为一名设计师,我是一个很有创意的人,在图案上花了很多心思。但商业设计师是不应该有个性的。你必须按照一定的设计、一定的方式、一定的计划进行工作。这比我想象中的压力更大。所以我觉得一开始真的就是"我只想画我想画的画"。   那你是不是马上就开始画画了? -不,一开始我只是在家里画画。更是一种缓解压力的方式。我只是画了又画。现在回想起来,那个时候的图纸看起来非常密集。我想这更接近于绝望的印象,或者说是一种不可思议的强烈感。这确实是一种缓解压力的方式,我觉得自己的负面情绪得到了释放。我根本没想过要给别人看。一点也不。可以说,这是我自己的毒素(笑)。   即便如此,你能把自己的作品呈现出来,说明你是以职业艺术家的身份开始的吧? -有人认可我的工作,我的画。在我的负面情绪充分展现的时候,也有人说"我喜欢你的作品"。这是一个惊喜。这是个惊喜,说白了,让我感觉很好。这在商业设计师身上是不会发生的。在时尚界,你要编造一些东西,但在绘画界,你是赤裸裸的。我很高兴能把自己的这部分表现出来,并得到赞赏。就在这段时间,我看到一些朋友是艺术家,我很羡慕他们的作品,心想,我也想成为艺术家。所以,也许是嫉妒让我想成为一个艺术家。不过,如果我要做的话,我还是要以专业的态度去做,而不是作为一种爱好,我要放下任何半点感情。如果我要做,我就要做得彻底。     你说你的作品是自我投射。你从一开始就有一个固定的过程,比如"无意识→有意识"? -刚开始的时候,都是只顾着画画。我会画上三天,然后睡上半天,就是想把它画出来。当我把所有积压的事情,所有的事情都释放出来的时候,我终于能够看到这个概念了。这就是"自我投射"。 ,这是与时尚相反的。我在艺术中做的是发现自己,展现最真实的自己。如何裸露自己,如何将自己的这部分展现出来,是很重要的。我想看看我的经验是如何输出的。   但如果是根据自己的经验来输入,是不是很难? -我前三年就跑出来了(笑)。30年的人生在三年内跌入谷底。但我认为这是我人生中最重要的30年。我想我可以再深挖一下。回想这三年来,我的真性情是什么,我的底子是什么。所以从现在开始,我要吸收很多东西,创造新的东西。我觉得我现在正在进行第二次创业。     近来,除了早年的微型画外,还增加了使用水墨等材料的作品。这种变化是有意为之吗? -我的工作确实会改变,毕竟,因为它与我的身份有关。即使让我画出与过去一模一样的图画,无论是物质上还是精神上,都是非常困难的。事情确实会发生变化,但我可以说的是,我现在做的事情没有谎言。我真的没有任何怀疑。就像我前面提到的,我的画就是要让我能有多赤裸裸,对自己有多诚实。所以,如果你从这个角度考虑,我想我可以向你保证,我现在做的事情没有错。 ,另一方面,说到制作和技法,我首先要做的是大而多产的作品的点。过去,能画能吃本身就是一种幸福,但现在,部分原因是我把眼光放得更高了,我想在今后的创作中更注重作品的数量。除此之外,比如说,我一直在努力更新我的资料。我尝试过水彩、铜版纸、油画、日本画、泥土等多种画种。因此,我认定水墨是最适合我的天性。     经过三年的创作和展示,你把自己的工作安排得井井有条,你也找到了新的目标和挑战。你心中是否已经有了具体的目标? -我的作品是一种自我投射,所以我的未来愿景也不是都很清晰。我可以说的是,我没有骗自己。我想在工作中赤裸裸地坦诚相待。所以我想充分利用我自然而然的经历。 ,正如我前面提到的,在无意识的层面上,我的绘画总是在指涉花和生物,指涉它们的美与丑、生与死。我想看什么,我想看什么,我想以画作的形式来描绘谁,都逐渐清晰起来。现在我终于习惯了空旷的空间,我想我还有很多工作要做,吸取不同的经验,并把它们提炼成画。也许画作会不断变化。今天的我和刚开始画画时的我不同。所以气氛可能没有以前那么精辟了。但我觉得有的地方变了也不是坏事。相反,我想思考如何在理解和融入环境和自己的变化的同时,做出属于自己独特的画作。不管怎么变,对我来说,只要不撒谎,不质疑,诚实地对待自己的活动,就可以了。因为对我来说,画画就是要把最赤裸的部分,最诚实的部分展现出来。

感同身受,把它带进你的生活–当一个收藏品诞生时

涉足多项新业务的川本先生,最近开始购买艺术品。他告诉我们:"通过与艺术家的对话,我从作品的概念和信息中获得了灵感。 我对作品的同情心促使我买下了它。 川本先生,能不能说说你第一次接触艺术的情况? -我恐怕没有什么高大上的理由(笑),但我第一次接触艺术是在朋友邀请我参加的一个展览上。我的朋友是一位艺术家,因为是他的第一次展览,所以我去现场买了他的作品。 这是第一件作品(你买的第一件作品),对不对? -是的,它是。以前也买过批量生产的室内艺术品,但我不知道称之为真正的艺术品是否合适,但那是我第一次买到不是批量生产的独一无二的艺术品。 我对艺术品的兴趣由来已久,但我不知道买艺术品的线索和礼仪,"买艺术品"也不是我熟悉的东西。 中岛健太 无名氏地平线系列 18.5 x 18.5cm 点击这里获取更多关于艺术家的信息 您购买的导火索是什么? -我想,是与艺术家的对话让我更接近购买作品。当你听了艺术家的话,你会知道你所看到的东西背后是有故事的,你可以更深刻地理解"我明白了,这就是背后的信息"。而且我觉得这个信息和我觉得对我很重要的价值观之间有一个共同点。所以我想我要下定决心买下它(笑)。 (笑)把它陈列在我家的好处是,我每天都能看到它,一个包含着我能感受到的信息的作品。每当我这样做的时候,就像我在有些视觉上追踪我的思想。这很有趣,不是吗? 所以,观念的共鸣是你的一个主要观点? -我被这个消息吸引了,这也是其中的一个重要原因。我个人通常强调的是对愿景和信息的共鸣。例如,当我被邀请加入之前的公司时,我非常同情它的愿景,这是我决定换工作的一个决定性因素。 花神子血6 30 x 120cm。 点击这里获取更多关于艺术家的信息 通过参与这项工作,你还有什么发现吗? -我不会说它和艺术完全一样,但我确实觉得和新企业的心态有相似之处。在企业中,你需要一个具体的、高难度的计划,用一个具体的想法来解决问题,但每一件艺术品也都有创新的地方,那就是前所未有的想法和表现形式。我认为艺术的独特性与此类似。 除了概念和信息,您在购买时还考虑了哪些点? -我考虑的是它与房间的配合。我以前经常为朋友举办家庭聚会,一年至少搬一次家(笑),所以我对自己的家很讲究。我一直喜欢室内设计,思考是否与房间相配是我喜欢的事情之一。 你认为艺术是室内设计的延伸吗? -不,又不一样了。我不是在说孰优孰劣,但就艺术而言,我把它融入我的生活,包括它的信息。以前我也经常买室内艺术品,但真正买了艺术品之后,我觉得两者的区别在于是否存在。 我是买卖房地产的,包括协调房,所以对室内设计相当熟悉。所以,我当然喜欢室内设计,但我认为,每一种设计都是可以在不同的轴线上享受的。艺术不是功能性的,也不仅仅是视觉上的。我认为,能够欣赏到的不仅仅是物品本身,还有艺术家的思想和信息,这很有意思。 一个平台的重要性,对初学者来说是可以接受的。 随着你兴趣的增长,我相信你一定会想找到新的作品。 -是的,这是真的。另一方面,我认为还有一个信息的问题。要想知道外面有什么样的艺术家,或者何时何地举办什么样的展览,是很难得到信息的。你必须去得到它,否则它不会自然而然地出现。当然有全行业的信息网络,但我的印象是,从外面很难进入。我觉得去画廊很难,直到朋友介绍我去了一家画廊。 我也参加了一个艺术博览会,但最后我没有在那里买任何东西。当然参与的画廊很多,展出的作品也很多,但我找不到自己想要的作品。可能是我与艺术家交谈的机会不多,也可能是我想要的作品与我的预算不匹配。我能说什么呢,我认为要找到一个符合所有条件的作品是非常困难的。如果你是一个初学者,可能会更加困难。比如,你想买,但你不知道怎么找。在我的印象中,买家的进入门槛也很高(笑)。 曾超 KK190612 53 x 53cm 点击这里获取更多关于艺术家的信息 利用互联网在信息量上有优势,但你对网上购买艺术品怎么看? -我认为,其中一个障碍是价值的保证。在室内设计方面,我以形象、品牌、价格、家的和谐感为指标,但对于艺术,我想我需要更高级的信息。 我曾经参加过一个在线英语会话课程,我记得老师的资料里不仅有文字,还有视频和很多资料,很有帮助。我想,如果在艺术上也能有这样的东西就好了。 这与你说的作品信息的重要性有关。 -是的,我们很容易期待比屏幕上显示的图像更深刻的东西。不过,这只是我的想法。我对传达作品价值的更深层次的信息感兴趣,比如使用这些颜色背后的意图是什么,或者为什么这些线条是这样的。 A.C.D 柯布西耶的《旋风》51 x 61cm。 点击这里获取更多关于艺术家的信息 除了你的艺术,你还买卖房地产。 -不一定,但我还没有买过一件贵到我强烈意识到其资产价值的艺术品。如果要买一件价值百万日元的艺术品,我想我一定会有一种强烈的冲动,说"这也是一种投资"(笑)。这不是浪费钱。(笑)我说的只是我个人的水平,但我认为我可以花的钱会增加一个数量级。 您今后有什么收藏或购买的计划吗? -当然,我希望能找到好的作品。我觉得有必要培养自己的眼光。我希望能够和艺术家交谈,了解他们在说什么。我希望能够更好地了解他们的工作质量。

从小山富雄画廊到久保田真穗,7月值得一去的展览。

 在新型冠状病毒爆发前的生活,全球很多行业都在应对"新常态"。在艺术界也不例外,从从业者到观众、收藏家,电晕带来的动荡一定以各种方式影响着我们与艺术的互动,包括展览和艺术博览会的取消、推迟、限制。  这几天,日本一些最著名的画廊在密切关注参观者的同时,也决定率先举办新的展览。这次要介绍的是三家画廊:小山富雄画廊、MAHO KUBOTA GALLERY、三潴画廊。  小山富雄画廊将于7月10日(周五)至8月8日(周六)举办桑原正彦的"天上的桃子"展览。这将是艺术家在画廊的第12次个展,他还将推出新作品。  自上世纪90年代后半期以来,桑原一直坚持创作关注"人类对现在生活环境的渴望所引起的变化"的作品。  桑原的作品通过奇异的生物、作为宠物的动物、玩具、风景、传单上的无名少女、待售房屋等画面,描绘了伴随着他对六七十年代日本经济高速发展时期的童年记忆的各种变化。  桑原说,这次展览的题目是"天桃",形象地表达了某件事情结束后留下的淡淡清香,就像空气清新剂一样。对现在的时代有一种讽刺和空虚感,但他从未放弃过。通过体验桑原作品中关注"人类的欲望对我们现在生活的环境造成的改变"的世界,重新思考自己对未来"新常态"世界的思考方式呢? 展览名称:"天堂的桃子"展期:7月10日(周五)-8月8日(周六)参展艺术家:桑原雅彦展出地点:小山富雄画廊六本木(东京都港区六本木665综合大楼6-5-24)开放时间:11:00-19:00。19:00闭会:星期二 联系网址:http://tomiokoyamagallery.com/メール:info@tomiokoyamagallery.comSNS:https://twitter.com/tomiokoyamaxml-ph-0039@deepl.内部 MAHO久保田画廊将于7月1日起举办村井由纪个展"YURAI MUUKI"。 村井由纪一直在追求自己对绘画物理性的诠释,比如使用她发明的"煎蛋画"、"穿画"、"动画"等。在本次展览中,以村井的钢铁实践为基础,将出现一批超越简单绘画理论的具有超强热度的作品。 在本次展览中,将有一些非标准作品的装置,如超越绘画中"身体性"的刻板话语的大型"移动的画"、"有移动身体的画"等。此次展览让我们看到了村井的内心生活,他始终以无政府主义的态度对抗现有的制度和结构。 艺术是一个界限模糊的物体,无法用一个模子来衡量,而艺术家往往通过自己与世界的反复对话,创造出新的表达方式。通过深入接触村井的作品,观众可以了解到一个生活在新时代的艺术家的内心,想象力的主动权被撼动。显然,生活在"新常态"时代的艺术和艺术家有很多值得借鉴的地方。 展览名称:"村井由纪" 展览时间:7月1日-8月1日参展艺术家:村井由纪地点:MAHO久保田画廊(东京都涩谷区神宫前2-4-7 1F)开放时间:12:00-19:00 休馆时间:周一、周日、国家法定节假日。 联系方式网站:http://www.mahokubota.com 电子邮件:info@mahokubota.com  艺术家加藤爱(Ai☆Madonna)的个展将于6月24日至7月18日在东京市谷的三潴美术馆举行。  本次展览由她6年前开始创作的"我不记得她的脸"系列作品组成。在这一系列作品中,艺术家将自己现在的脸描绘成一种记录,这是由她与与自己身份密切相关的脸的断裂所引发的:"当我闭上眼睛的时候,我不记得自己以前的样子。为了维护当下的"现在的脸"和面对自己而创作的系列作品,已经成为他的代表作,而加藤也以同样的态度继续制作"我记不住她的脸"系列。  这次展览的题目是以本来要在东京艺术博览会上展出的作品命名的,但由于电晕灾难而取消,被放在房间的角落里,无处可去。通过作品与当下生活状况的对比,观众会有所感触。 展览名称:"阳光下的坏境" 展览时间:6月24日-7月18日参展艺术家:加藤爱展览地点:三潴美术馆(东京都涩谷区神宫前2-4-7 1F)时间:11:00-19:00 休馆日:周一、周日、国家法定节假日。 联系网站:https://mizuma-art.co.jp/メール:gallery@mizuma-art.co.jp

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艺术家介绍[由亲戚的作品]。

与亲戚职业相近的人并不少见。尤其是音乐人和运动员的地位非常突出,在统计上有一定的关联性。可以预料的是,有很多人的父母是艺术家,在很多情况下,可以看到父母作品的影响。   然而,即使亲属不是艺术家,也会间接影响作品的创作。有时它们可以成为图案和灵感的来源。他们往往可以成为一个有抱负的艺术家的催化剂。以至于近亲的职业是艺术家创作过程中的一个重要组成部分。   在本文中,笔者想从侧面探讨这些亲属的职业与作品之间的关系。   父亲:贸易公司员工   Saori Kanda   当Kanda还是个孩子的时候,由于父亲是贸易公司的员工,她在巴格达(伊拉克)和迪拜(阿联酋)待过一段时间。在异国他乡的生活中,她接触到了世界的美丽和日本的魅力。    她自称是"会跳舞的画家",她的艺术表演是以用全身感受音乐的波浪来作画为理念。身体本身也成为画作的一部分,在大屏幕上翩翩起舞。画家动态创作的笔触具有生命的活力,生生不息,消消不息。他们的循环就像一个生态系统。    肢体表现的作品与白贺和夫、杰克逊-波洛克的动作画一脉相承,而用灯光、音乐、舞蹈、香道、服装、发型、化妆、舞台艺术等充实空间的表演,作为独特的表演艺术受到高度评价,被评为世界遗产/冲绳此外,这里还被注册为世界遗产/冲绳中城遗址。他们还曾在奈良的天河台弁天神社、冈山的黍光彦神社、台湾、上海、香港等地进行献纳舞蹈表演。美国、瑞士、法国、哈萨克斯坦、印度、缅甸、菲律宾等。她还曾被邀请到日本。    她在世界各地旅行,吸收与当地人的接触,并以舞蹈家和画家的身份精力充沛地展示她的作品,超越了国家和种族的界限,但我们可以认为她的成长经历与她原有的经历密切相关。     点击这里查看更多康达的画作。   https://www.tricera.net/artist/8100114   父亲:铁匠   Hiroko Tokunaga    童年时代的铁匠--"单造"的存在,似乎塑造了德永独特的创作态度。上大学时,她的专业是油画,但在探索了通过"做东西"而不是"画画"来表达自己的可能性后,她找到了雕刻丙烯板的方法。这就是她的极限。她现在的作品有一种当代"高大上"的感觉,但同时它又不仅仅是艺术。此外,它还让我们感受到一种更基本的制作行为。    也许是因为我知道她的父母是铁匠的缘故,但我不禁觉得铁匠和德永的作品和创作有共同之处。从远处看,她的作品很现代,很整洁,但同时也很没有人情味,很冷漠。它们就像铁匠刚刚锻造完成的铁制品。    不过,近距离看,这些切割出来的点和线却呈现出不同的面貌。它们非常精致,但人们可以肯定地看到人类技艺的痕迹。这些作品的温情,似乎体现了铁匠世家事业代代相传的内在匠心精神。有。通过观察点与线的"堆积",观者"感知"到她从美术到"造物"的所有感觉,以及通过这种过渡获得的点与线的"连接",这是她在大学时代用画笔所体会到的。     点击这里查看德永宏子的其他作品。   https://www.tricera.net/artist/8100373   姐姐:服装商人   Shimpei Ishikawa    石川的姐姐是学时装的,所以在她青春期的时候,周围都是时装杂志。他在杂志T台上看到的模特都是对称的。艺术模特作为一个艺术家,一定会牵动石川的心弦。此后,在他的图案中开始出现类似模特的身影,即使是现在,石川对模特的兴趣也很高。这与他的工作基础有关,即"感受和想象"。    他经常用衣服遮住模特的脸和身体,使其变成与人体原形不同的形态。它已经完成了。通过人为的穿衣行为,他们就像娃娃一样变成了"被制造"的零件。不过,在跑道上行走的双腿是人类原形的一部分,可以说是"造与不造"。这两种元素的并存,撼动了观者模糊而又生动的"感觉和想象"。这两部分的并存,撼动了观者模糊而又生动的"感觉与想象"。因为有"作"的部分,所以"作或未知"的部分有一种空白。 这样一来,就鼓励我们这些模型的观众发挥想象力。    石川在他的作品中再现了一模一样的东西。人为操纵的作品形式与观者无意识的形象共存,相互影响。他的作品,是通过实践完成的,其本质是一种创作过程。他创作的前提是里面有一个人,故意给观者留下想象的空间。手被握住了。观者会自觉地意识到,有手的作品是"被制造"的部分,没有手的作品是"被制造或未知"的部分。与作品的互动关系是以前后左右为界限的。 不仅如此,它还会让我们重新考虑什么是意识。   对石川来说,用木块雕刻人的行为和衣着的结构是他作品中的自然元素。这是一个结,是我们看似奇怪的行为。然而,"感受和创造"的心理功能可能隐藏在我们的日常生活中,隐藏在时尚模特身上,出乎意料。     点击这里查看更多石川慎平的作品。   https://www.tricera.net/artist/8100381

艾米丽-梅-史密斯的首次个展将在东京Perrotin举行。

艾米丽-梅-史密斯的首次个展不仅将在PERROTIN画廊举办,还将在亚洲举办。     纽约艺术家Emily Mae Smith在Perrotin画廊的首次个展。"阿瓦隆"。这是她在Perrotin画廊的首次个展,也是她在亚洲的首次个展。在这次在Perrotin画廊举办的个展中,Emily Mae Smith用她的画作讲述了自己的故事。   她的作品显示了一个完善的自我探索和概念化的过程,以及作为一个艺术家的成熟的技术能力。她的作品融合了各种主题,并经常从西方艺术史和流行文化中汲取灵感,包括象征主义、新艺术图形和迪士尼动画。在她的艺术家生涯中,她发现很多艺术场景都是由男性创造和设计的。在她的作品中,她以一种尖锐的讽刺方式重新利用这些主题,指出了艺术和日常生活中普遍存在的性别歧视和男性权力结构。不过,作为一名称职的艺术家,她并没有将图案照本宣科,而是巧妙地处理。她作品中的主题和表现方法都是具象的。       她创作了口舌等身体部位的特写,最终如梦境般飘走。在她的作品中出现的扫帚就像超现实主义的幻想,但又有些熟悉。很多人都知道,1940年迪士尼的一部老动画片《幻想曲》中,有一把扫帚似乎是活的。在《清洁工和我》中,扫帚部分出现在画面中,但只有扫帚的上半部分在画面中,这就出现了男性生殖器的形象。同时,扫帚还可以象征女人的工作、家务,以及画家的画笔等工具,这就开启了广泛的含义。     从《拾穗者奥达利斯克》中,我们或许还能认出让-奥古斯特-多米尼克-英格雷斯的艺术史名作《大奥达利斯克》,它对我们来说,看似完全陌生,却又耳熟能详。   从视觉上看,她的作品给我们一种画面感。海报,作为艺术作品,它们让人联想到虚幻主义、风景画和超现实主义绘画。包含了很多主题和跨流派。瞬间,陌生的或熟悉的,历史的参考,或作为当代艺术作品的陈述。诠释艾米丽的作品还有很大的空间。最终,她的作品运用各种主题,揭示象征意义,主题集中。从艺术史、文化现场到当代艺术。   1979年出生的Emily Mae Smith目前居住在纽约布鲁克林,并在法国第戎的Consortium博物馆和康涅狄格州哈特福德的Wadsworth Atheneum博物馆举办过个展。   这将是她在日本东京和Perrotin的首次个展,如果你在东京 ,从2019年8月28日到11月9日,一定要去看看 。   Emily Mae Smith "Avalon"   日期和时间:2019年8月28日(星期三)至11月9日(星期六)。 时间:上午11时至下午7时。 周日、周一和公众假期休息。免费入场。     文章作者:Jeongeun Jo生于韩国,住在日本。毕业于东京艺术大学大学院美术系的TRiCERA成员之一。她自己也是一位艺术家。

艺术在家–时尚装饰的简单指南

艺术为空间注入生命 还记得当你离开电影院,回到现实中时,或者当你度假回来时,那种令人振奋的感觉吗?用原创的艺术品来装饰你的家,其实和那些效果是一样的,那就是让你从枯燥乏味的套路中释放出来,让你充满了活力。 很多人可能突然进入了智冠时代,发现自己家里的环境并不适合。有时候,我们的"新基地"设备不完善,无法应付所有的工作、饮食和休闲,因此,适当地升级一下。不难看出,艺术是一个很好的开始。 如果你有印刷的艺术品复制品,这时候正是体验原作力量的最佳时机,如果你没有收藏历史也没关系。这是开始的最好时机。 为什么是原创艺术? 原创作品和电影演员一样,有自己的个性和魅力。在细节中,记录着艺术家的心路历程,比如油画中颜料的层次、色彩的交融、情感的笔触都在诉说着故事。换句话说,原画中还蕴含着一种生命的能量。 是否显得难以选择? 为你的房间选择合适的艺术品并不复杂。让我们分五个简单的步骤来看一下。 前三个步骤 第一步是思考房间的目的。比如,我会想象"客厅的温馨气氛"、"餐厅的振奋气氛"、"卧室的沉稳"、"儿童房的创意"。这个有目的的心情目标会像北极星一样指引我如何将艺术与室内设计相匹配。 二是要考虑风格。简单来说,让-弗朗索瓦-米勒的名作《落耳》对于客厅来说,搭配现代风格的茶几和黑色的皮沙发,并不是很有风格。相反,如果你想统一房间的精致氛围,那就不用说了,你应该选择一件时尚的艺术品来展示。 第三步是色彩协调。这听起来可能令人望而生畏,但不必畏惧,只要问自己这样的问题,就能很快解开谜底。"你最喜欢的地毯、窗帘、沙发颜色或地板颜色是什么?哪些颜色的存在感强?等等。而答案很简单:一致性。只要注意色彩的搭配,就能轻松打造出具有凝聚力的造型。 我们再来看一个例子。上图中的房间(1)是一个氛围轻松的客厅,(2)从家具的设计和材质来看,风格随意自然。(2)从家具设计和材料来看,风格随意自然。然而,淡雅的艺术和房间的共同颜色蓝灰色、坐垫的黄色、木质材料的棕色,却又是相通的。如果没有艺术作品,这个房间可能会显得很分散,但现在却因为这件作品而变得和谐起来。 第四步:寻找好玩的演员 既然场景已经设定好了,那么就可以进行有趣的艺术搜索了。每一件作品都是独一无二的,就像一个演员一样,表达着主人的性格。在上面的例子中,从客厅里那张轻快的图片可以想象出主人的热情个性。当你看到它时,很容易找到适合自己的作品,所以我希望你能解放思想,从直觉上而不是理论上寻找它。例如,我会选择下面这款作品作为儿童房,因为它的创意和随性的个性,大胆的色彩和不同材质的混搭。 最后一步:掌握空间 最后一步是了解房间。不管你信不信,艺术的加入可以让有限的空间"视觉扩张",因为在大城市里,豪华的空间很难得到。原因就在于光学错觉。通过在空间中加入平行线,可以营造一种扩张感。我建议在横向开阔的空间,比如沙发上方,挂一块横向的长方形,在狭窄的空间,比如走廊,挂一块纵向的。这间餐厅,看起来就像一条死胡同,如果没有挂毯,会显得很拥挤,但垂直的线条让它有了深度。顺便说一句,这也是一个很好的色彩协调的例子,供参考。 色彩在空间感知中也起着一定的作用,浅色调和风景的艺术品一般都能提升扩张效果。另一方面,较深或较鲜艳的色调能集中眼睛的注意力。 比如,在小卧室里,一幅山水画,简单的色彩搭配,就能瞬间营造出一种空间感,让人忍不住想深吸一口气。 去哪里找? 我们生活在一个便利的时代。如果参观艺术画廊似乎太吓人,不用担心,还有网上市场。与传统的画廊相比,它们通常提供更广泛的价格和风格,你可以在闲暇时用方便的过滤器和关键字搜索来浏览。你可以搜索:TRiCERA.NET就是其中之一,它以东京为基地,介绍世界各地从年轻到经验丰富的各个阶段的艺术家。受益于艺术产业日益数字化,发现一件新的喜爱的艺术品从未如此容易。 ArtClip还将发表对一位美国客户的采访,这位客户本身就是一位爱好收藏家和艺术家。如果您有兴趣了解更多关于她在TRiCERA的购物经验,她为什么要为自己的家购买艺术品,以及她是如何选择的,请不要忘记订阅我们的新闻通讯。

人像的正面和背面

池田绫子是一位以肖像画形式输出情感的画家。她不以表现对象的细节为目的,如颜色、轮廓等,而是反映她的情感、思想和她自己内心的运动。绘画是一种自我表达,她用绘画的形式来勾勒自己的精神。 看来你的很多作品都是肖像画。首先,请您解释一下您的作品? -我的作品取决于我当时的心情,所以我并不总是有一个特定的主题来画,但我经常画肖像。但是,我经常用当时的感受表达来画肖像。 我从小就喜欢画画,以前经常画人。我还是喜欢画人,这不是故意的,但当我想到要在画中直接反映自己的情感来表达时,我觉得风景和抽象画不适合。不知道为什么,我觉得人像摄影是直接表达自己情感的最好方式。 鲜艳的R_02,53×45.5cm。 你作品中的人是用随意的颜色画出来的,而不是用写实的手法。这些图案是虚构的吗? -不,想象力不是我的专长,所以我画画的时候有一套原型。但是当我看到完成的作品时,却和我的形象不一样,所以有时候我在想,原型是否有用?身体各部位的颜色是在看图片的时候决定的,所以有时候皮肤的颜色是随机的,比如绿色。就像我之前说的,我的感受反映在我的画作中,所以当我看到完成的作品时,我当时的感受又回来了。我只有在完成一幅画的时候才会被说服,而不是在我工作的时候。 献给P_07,19.5×25.4厘米。 你是不是一直想成为一名画家? -没有,但我从小就喜欢画画。我不能像漫画那样编故事,但我会画画,所以我决定去读美术学校。学校的倾向是叫我画全身,但我觉得脸更有趣。在学校里,我主要学的是插画,但随着学习的深入,我对"客户工作"的兴趣越来越小。我想画我想画的东西。 你说你的作品反映了你当时的情绪。但是你想画的东西会不会因为图案的不同而改变呢? -这要看情况,但我没有真正的流程。我想我在忙于其他事情的时候往往会画肖像。所以我觉得我在通过画画来释放自己的情绪。 去年秋天,我捡到一只麻雀,和它相处了大约两天,不知为什么,我觉得有一种冲动,想画一些肖像以外的东西。所以当时我画的是脸以外的图案。也许这个主题会改变,也许不会,这取决于我遇到的人或我对未来的看法。

Feature Post

纺纱画画–三位艺术家的纺织之路

将纺织品的有机质感融入到作品中,有时可以将纤维在我们生活中发挥作用的服装的历史背景带到作品中。材料有亚麻、棉花、羊毛等多种,每种材料都有自己的故事,比如丝绸与社会问题有关,比如古代丝绸之路的开端,近代香港的纺纱厂中,妇女起到了主导作用。 另一方面,如果让我关注作品的物质魅力,那就是特别是质感。经过百余年来因工业进步而导致的服装批量生产,刺绣、手工织品越来越受到人们的欢迎,在艺术上也越来越受到重视。本文将介绍三位将纺织品应用于艺术的艺术家。 Shogo Miyasaka 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Asumi Asama 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Liberty Worth 点击这里获取更多关于艺术家的信息

日本的秋天与艺术

 过了8月,一直折磨我们的炎热终于缓和下来,我们终于进入了秋天的季节。  都说秋天是运动、读书、开胃的季节。但对于艺术爱好者来说,秋天就是艺术的天下,不是吗?顺便说一句,"艺术之秋"这个词本身在其他国家是没有的,据说是日本独有的。  第一个原因是日本的大型展览,如"日花展"、"日天"、"仁天"等,都是在秋季举行。也有人说,秋天气候宜人,让人们有更多的时间去欣赏艺术。  秋天是一个月朗风清、秋叶飘香的季节。在这样的季节里,不厌其烦地用图片欣赏它们,是多么的优雅。在本文中,我想介绍几幅描写月色和秋叶的作品,这些作品就像日本人的原始风景一样。 Yoshihiko Daichi 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Keiko Kobayashi 点击这里查看艺术家的详细资料 Sai Seinan 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Edi Matsumoto 点击这里查看艺术家的详细信息 Sachi Oizumi 点击这里查看艺术家的详细信息 Hitomi Fujikawa 点击这里查看艺术家的详细信息 千加子音 点击这里查看作品详情 秋 点击这里查看详情

Quick Insight vol.1 – Yuta okuda-

活跃于日本和台湾的亚洲艺术界,Yuta okuda试图通过生物和花卉来描绘和肯定自然秩序之美。菊地TAKEO KIKUCHI的时装设计师转为艺术家,我们采访了他的活动和背景。 首先,你能给我们简单介绍一下你的工作吗?我的作品是基于无意识的自我投射和自我诠释。在无意识的层面上,我想到了生物,在有意识的层面上,我把它们变成了汉尼亚、玛丽莲、科迈努等等。 我想不自觉地描写的题材总是花和活物,由此我试图在一幅作品中表达两个矛盾的主题,如美与丑、爱与妒、生与死。我的图案总是活生生的东西,我根据食物链的概念,画出自然秩序的美。 智慧 743×607,2019,颜料墨水/肯特纸业。 点击这里查看她的作品。 你以前是一个时装设计师,是什么让你成为一个艺术家?我想这是因为我有强烈的愿望,想成为一名艺术家。因为设计师和艺术家的本质是完全不同的。商业设计师是不需要有个性的。我们需要以一定的方式,按照一定的时间表来做某项设计。但这是有压力的。所以我觉得一开始真的就是"我只想画我想画的画"。 那你是不是马上就开始画画了?不,一开始我只是在家里涉猎画画。现在回想起来,当时的照片似乎很密集。我好像在发泄我的负面情绪。我根本没想过要给人看。一点儿也没有。可以说,这是我的毒素(笑)。 紫玫瑰(粉红x紫色) 33.3×24.2厘米,画布上的丙烯和颜料墨水。 点击这里查看作品 你是怎么开始做职业艺术家的?有人认可我的工作,我的画。当我的负面情绪完全表现出来的时候,也有人说:"我喜欢你的作品"。这是个惊喜,说白了,让我感觉很好。这绝不会发生在一个商业设计师身上。在时尚界,你要编造一些东西,但在绘画界,你是赤裸裸的。我很高兴能把自己的这部分表现出来,并得到赞赏。就在那个时候,我看到我的一些朋友是艺术家,我很嫉妒他们的作品,所以我想,我也应该这样做。但如果我要做的话,我想把它当做一个专业的事情来做,而不是作为一个爱好,我不想半途而废。如果我要做,我想做得彻底。 你说你的作品是一种自我投射。你从一开始就有这样的立场吗?刚开始的时候,都是"不停地画"。我会画三天,睡半天,就想把它画出来。我画了三天,睡了半天,就把所有的东西都放出来,当我把所有堆积的东西,所有的东西都放出来的时候,我终于可以看到概念了。这就是"自我投射"。 这与时尚完全相反。在时尚界,化妆的概念是第一位的,然后你再从那里建立起来,但我在艺术界做的是发现自己,展示最真实的自己。如何裸露自己,如何将自己的这部分展现出来,是很重要的。我想看看我的经验是如何输出的。 抽象花束(深蓝色x紫色) 33.3×24.2厘米,画布上的丙烯和颜料墨水。 点击这里查看作品 以自己的经验为基础的工作,是不是很难得到意见?前三年我就跑出来了(笑),30年的人生,三年就跑出来了。(笑)但我认为这是我生命中最重要的30年。我想我可以再深挖一下。回想这三年来,我的真性情是什么,我的底子是什么。所以从现在开始,我要接受各种事物,做出新的东西。 最近,您的作品中多用了苏米墨。这种变化是有意为之吗?我的工作确实发生了变化,因为它还与我有关。即使让我画出与过去一模一样的图画,无论是物质上还是精神上,都是非常困难的。虽然会变,但我可以说的是,我现在做的事情没有任何谎言。我真的没有任何怀疑。就像我前面提到的,我的画就是要让我能有多赤裸,能对自己有多诚实。所以如果你从这个角度去想,我想我可以肯定地说,我做的事情没有错。另一方面,我一直在努力更新我的材料。我尝试过水彩、铜版纸、油画、日本画、泥土。因此,我决定,苏米墨是最适合我的天性的。 抽象单花 (萨克斯 x 紫) 36×14厘米,画布上的丙烯和颜料墨水。 点击这里查看作品 你已经找到了新的目标和新的挑战,现在你的目标是下一步。你对这个目标是否已经有了具体的想法?我的作品是一种自我投射,所以我对未来的憧憬又不是全部都很清晰。我可以说的是,我还是不骗自己。我想在工作中赤裸裸地坦诚相待。所以我想充分利用我自然而然的经历。现在我终于习惯了空虚,我想我还有很多工作要做,吸取不同的经验,并把它们提炼成画。了解了环境和自己的变化,我会把它们融入到我的画作中去。无论事情如何变化,对我来说,只要不骗自己,没有疑惑,坦诚相待就好。因为对我来说,画画就是要把最赤裸裸、最真实的部分表现出来。 简介在伦敦留学后,她获得了ISTITUTO MARANGONI伦敦时装设计学院硕士课程的文凭。回国后在时装品牌"菊地TAKEO KIKUCHI"担任时装设计师。离开公司后,她开始不是作为时装设计师,而是作为艺术家"yutaokuda"工作。她用细腻的线条和斑点,以花朵和生物为主题,画出食物链等自然秩序之美。有时,我用欺骗的手法把矛盾的两面都画出来,如生与死、美与丑等。目前,她正积极在国内外举办个展和联展。 点击这里查看奥田雄太的作品。

人像的正面和背面

池田绫子是一位以肖像画形式输出情感的画家。她不以表现对象的细节为目的,如颜色、轮廓等,而是反映她的情感、思想和她自己内心的运动。绘画是一种自我表达,她用绘画的形式来勾勒自己的精神。 看来你的很多作品都是肖像画。首先,请您解释一下您的作品? -我的作品取决于我当时的心情,所以我并不总是有一个特定的主题来画,但我经常画肖像。但是,我经常用当时的感受表达来画肖像。 我从小就喜欢画画,以前经常画人。我还是喜欢画人,这不是故意的,但当我想到要在画中直接反映自己的情感来表达时,我觉得风景和抽象画不适合。不知道为什么,我觉得人像摄影是直接表达自己情感的最好方式。 鲜艳的R_02,53×45.5cm。 你作品中的人是用随意的颜色画出来的,而不是用写实的手法。这些图案是虚构的吗? -不,想象力不是我的专长,所以我画画的时候有一套原型。但是当我看到完成的作品时,却和我的形象不一样,所以有时候我在想,原型是否有用?身体各部位的颜色是在看图片的时候决定的,所以有时候皮肤的颜色是随机的,比如绿色。就像我之前说的,我的感受反映在我的画作中,所以当我看到完成的作品时,我当时的感受又回来了。我只有在完成一幅画的时候才会被说服,而不是在我工作的时候。 献给P_07,19.5×25.4厘米。 你是不是一直想成为一名画家? -没有,但我从小就喜欢画画。我不能像漫画那样编故事,但我会画画,所以我决定去读美术学校。学校的倾向是叫我画全身,但我觉得脸更有趣。在学校里,我主要学的是插画,但随着学习的深入,我对"客户工作"的兴趣越来越小。我想画我想画的东西。 你说你的作品反映了你当时的情绪。但是你想画的东西会不会因为图案的不同而改变呢? -这要看情况,但我没有真正的流程。我想我在忙于其他事情的时候往往会画肖像。所以我觉得我在通过画画来释放自己的情绪。 去年秋天,我捡到一只麻雀,和它相处了大约两天,不知为什么,我觉得有一种冲动,想画一些肖像以外的东西。所以当时我画的是脸以外的图案。也许这个主题会改变,也许不会,这取决于我遇到的人或我对未来的看法。

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